17.用129本书，构建电影知识体系
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大家好,我是老马,欢迎收听电影巨变我是阿吴我们这一期比较快啊,这么快就上了啊距离上一期的时间比较短

最近是有个特殊情况 4 月 23 号是世界读书日我看很多播客都做了关于读书的节目那我们作为一个电影的播客也想来凑一下这个热闹所以干脆就做一期关于电影书这个题目就可以了吗

电影书这个主题我很早就安排了这个计划但是没有想好什么时候来做需要一个契机现在赶上了这个时候那就干脆现在就做了但是呢也是为了符合我们的人设啊符合大家对我们的印象我们不能只推荐一本书两本书五本十本肯定也不够的我们这次就一口气推荐了 129 本为什么是 129 本这个呢要跟大家讲一讲

我们在一开始选书的时候先是分本别类分了几个板块然后每个板块分别写了十本八本最后加起来一看就是 129 本这个数字它不是一个整数我就还想是不是再加几本抽一个整结果阿妩说不用了

对我发现啊电影诞生到现在电影是 1895 年诞生的嘛到今年就是 129 年这个数字有点巧了那就干脆就推荐 129 本对应电影的 129 年这 129 本书当然都是关于电影的我们就用了一个名义叫构建电影的知识体系这个听起来是不是稍微有一点过于宏大的

但我觉得我们要认识到一点就是除非专门从事电影行业的人或者说搞电影研究的人咱们平时喜欢看电影的影迷其实不需要专门去构建一个电影知识体系也不需要去看一百多本非常专业的电影书根本就没有这个必要嘛

那肯定对于影迷来说构建一个符合自己的性格和倾向的审美体系就行了电影知识体系它不是一个必须的东西对于多数人来说这个肯定就是无用的知识我对这一点是有很清醒的认知的所以我们这个推荐不是所有影迷都需要的好的

可能会有一小部分人需要吧或者是他有局部的需要刚好需要某一个电影细分领域的知识那可以参考一下我们今天的推荐可以去看对应板块的是什么书就算今天不需要也许是将来某一天需要那还是可以来看一看的我自己的经历就是这样最早的时候呢就是单纯的喜欢看电影但是到后来就慢慢觉得自己的电影知识不够用了就想了解更多就来看一些书啊

我觉得这种情况还应该挺普遍的我差不多也就是这样的一个过程从小就喜欢看电影后来不知不觉看电影成为了一个生活方式或者说是一个非常重要的生活的习惯几天不看就很难受

后来意识到自己已经是发生有影迷了,那就不过瘾了,打算要好好的钻研一下,网络时代我发现好像还真的有这种可能。钻研的一个方式就是要看更多的专业书嘛,这个过程当中我个人觉得最重要的一个经验就是,我真的是扫走了一段弯路,是我直接跳过了当时各种的中文的电影信息,电影资料,电影书籍,一部分吧。

我在最早的阶段就是在尽可能地接触英文的信息英文的书籍因为英文信息的质量是远远高于中文的对 这是一个客观的情况而且我说的是零几年的时候还不是现在现在可能这个差距会缩小一点稍微好一点吧零几年的时候在网上真的是接触不到太多的

高质量的电影内容所以我们今天介绍的这些书确实是我们自己看过的对我们产生过一些影响的书我觉得就算听众们暂时不需要看这些书我还是建议大家可以继续听一下我们这期节目我们这一期虽然是讲书的也相当于从一个更加理性更加思辨的角度来聊电影

对最终还是聊电影和以前的聊法有一点不太一样好吧那我们就开始吧等一下正式开始之前还是要有一个预先的防杠声明呵呵

你觉得会有人抬杠吗这个杠点是什么呢这点头任何事情都可以抬杠尤其是我们出了一个榜单所有的片单书单都会面临同一个问题为什么有这一部没有那一部或者是我觉得你推荐的这一部太烂了他没有资格放进来一定会有这样的声音我觉得也正常那我今天想强调一下的就是首先呢关于电影的书它真的是太多了数量太大了每个人的视野都是有限的

另外还就是有一个前提我们刚才说了我们不是只谈中文书中文的电影书其实还好我们是把英语书放进去了这个视野就一下子核爆级增长其他语种还没有放也是因为语言能力有限

尤其是法语书这一块其实一点都不比英语书弱我们的范围主要还是限定在英文书和中文书有些语言的书呢它有英语版我们可能也会涉及有太多的书值得推荐了但我们没有看过也真的没有办法我们的出发点还是我们自己在成长过程当中读过的对我们自己起到过影响的一些书它肯定不是一个

客观公正的体系它有缺陷有盲区有错误的地方就好像我们自己的知识结构它本来就有缺陷有错误我们也没有办法超越自己的认识没错所以这个防抗声明还真的非常有必要

我再补充一点我们这个也绝对不能用于考研啊考研是另外一个体系的书单应试有应试的一套方法这个我想大家都懂的我和老马都不是科班出身从来就没有读过电影学的研究生我们不能误导相关专业的学生万一没考上那就麻烦大了对那就开始吧先从电影理论电影美学这一块开始你来先说吧

《电影理论》这个板块推荐的第一本书,我觉得还得是巴赞的《电影是什么》这本经典之作。这本书现在来看,有些观点可能是过时了,像是完整电影神话,还有电影是什么这种非常现象学式的提问方法,在德勒兹的理论出来后就显得有些成就了。

还有包括巴赞把长镜头和客观现实主义联系在一起的观点也是值得商榷的让米特里的书里面就有争分相对的辩驳巴赞有一些理论今天是不成立的我经常有这种感觉你这里还提醒我一件事就是我这里还想预先补充一点对刚才那个防杠声明的补充还要补充啊老板你这个真的太谨慎了

不仅是谨慎我觉得是要负责就是我们这次聊的很多书它都是很多年前写的像八战这个大概是五几年就写了到现在 70 年了那考虑到电影本身的历史不长那几十年前的书它必然存在过时的可能因为电影在更新电影的媒体它也在出现很多的变化但是如果因为它过时了就不推荐了我觉得也不对就算是 2024 年今年写的书可能过两年它也会过时

我觉得读书不能这么读指望一个永远客观正确永远不变的东西我读了这一次就一劳永逸了这个是不可能的我们需要知道知识它是怎么发展到现在这个样子的所以一部分过去的书也还是有必要读的我们自己要有鉴别能力自己要有不断更新的能力

没错所以巴赞还是要读从电影理论电影批评发展史的角度来说巴赞这本书依然是不可逾越的它最重要的特色是用这个批评加单篇论文组合的方式奠定了电影理论发展的基石我们刚才说有一些文章过时了对吧但是里面依然有不少文章在今天读启发性还是非常非常强的巴赞的书我现在经常还会翻一翻就算不看他的观点我觉得他的文笔也是低流的

他论证一个观点陈述他的道理的方式让人看了也很舒服巴赞的影评真的写得非常好有极强的说服力辩证细腻行文的过程当中不经意地自然地流露出来的理论有非常强的思辨力量真的是影评的典范比方说戏剧与电影这篇文章这是一篇超级长文是

是这本书里面最长的一篇文章我到今天还是觉得写得特别特别好还有写西部片发展历史的那篇也一点都不过时还有就是我想特别提一句崔金元老师的《易笔针》的非常精彩崔老师是去巴黎三大访问过的听过麦兹的课我到现在还是觉得所有法文电影书的中译本崔老师是翻译的最好的而且因为他中文也好

说到这个频率你看顶尖学者写书都是不停的波特

波德维尔和埃尔赛瑟都是高频力产出致死方休我真的感觉这些学者太猛了就好像是机器人一样的而且啊一写都是专注啊还不是论文的合集啊就真的是一直不断的在思考那

回到澳门这本书我要强调的一点是电影分析和电影批评是有很大的不同电影批评就是一定要说出这个电影的好坏电影分析不是这个路子它是从各个角度声音构图剪辑叙事等等去分析一部电影是怎么运作的电影批评一般要有一个价值判断电影分析是要搞清楚一个作品的运作机制

法式的电影分析因为有艺术史肖像学的这个悠远的这个传统所以分析起来真的可以是巨细谜疑有的很夸张的作者他一个镜头就可以写上十几页的分析如果说这本书有什么缺点的话就是过分推崇结构主义符号学的分析方法过分 60 年代了

是上一个时代的思路下面我想来说一本教材我们今天不太会提到教材一类的书但是也有四五本是例外这本教材就是电影艺术形式与风格就是波德威尔和克里斯汀·汤布森的大作因为这本书呢某种意义上也可以看作是美式的电影分析区别于你刚才谈到的法式的这本书的名气是所有电影入门书籍里面最大的

那之所以如此的受到欢迎还是因为它很实用它特别适合电影认识零基础的影迷上手能够迅速地掌握最基本的电影分析的工具还有一个重要原因它是一本本科教材英文版是已经出到了第 13 版大陆的简体中文版好像主要是出到了第 8 版

台湾出到了第十版译者其实是同一个人就是台湾版和大陆版都是台湾的学者曾伟珍教科书呢不断的出新版每年都来修订啊这个是美国教材产业的一个特点有利有弊吧首先出版社它有商业的驱动嘛好处就是可以随时的更新知识体系

国内的教材好像就不太更新换代大学生用的经常是十几年前出的教材这个我也不知道现在是不是还是这个情况因为我毕业太多年了现在的大学到底用的是还是很老的教材呢还是说也会与时俱进这个有知道的听友可以在评论区帮忙补充下我再补充一点相比当代电影分析这种具有浓厚的符号学背景的教材

《Bodewale》这本书其实是反理论的它不提供任何理论背景就是以认知科学形式主义方法为基础展开分析更直白一点说它就是让观众让影迷首先要学会看懂一部电影有了这个基础咱们再谈别的这个看懂它不仅仅是剧情意义上的看懂也包括理解这部电影可能具有的各种的前台词以及识别出它的风格掌握它的背景这些层面吧

这本书里面的影评写作板块也很实用它不是那种文学课上的写作训练而是教读者怎么使用一种方法来展开批评比方讲意识形态批评到底应该怎么围绕影像来展开它就是教得非常的清楚明确

刚才老马强调这是教材还有本教材书适合电影艺术形式与风格竞争挺激烈的就是路易贾内提的《认识电影》《认识电影》这本书的历史还要更悠久一些它出的版次甚至都还要更多一些但是这几年已经不太更新了可能是作者年纪太大了吧我为什么不推荐《认识电影》

这本书呢我翻过一下它一上来我就完全不认同它的电影分类框架它是把电影分成现实主义和形式主义两类我就觉得这个分类完全不靠谱不能这么分还有很多观念上的东西我觉得它是比较陈旧或者我不认同吧反正我就完全接受不了路易·贾内提这个作者呢他除了写过一些教材他不算一个第一线的电影学者

所以如果要选一本入门书我还是推荐电影艺术形式与风格毕竟它的作者的分量是重量级的接下去我想推一本综合性的理论书就是电影理论 1945 到 1990 书的作者是弗朗切斯卡·卡赛蒂这种总结理论史的书有很多啊

为什么是这一本因为卡赛蒂是最近 30 年西方电影理论界最顶级的学者之一他是意大利人他也是巴黎三大培养出来的从 90 年代开始卡赛蒂在美国的高校里面执教他是有多个国家的学术背景是的这本书是卡赛蒂的扛顶之作成名之作如果只读一本电影理论史的名著

我推荐的就是这本相关的书籍像罗伯特斯塔姆达德里安德鲁尼克布朗这些学者都写过但我还是觉得这本是最好的这本书是英文版的卡萨蒂的语言能力爆强他本来就是用英文写的他至少有五门语言达到了直接书写的水平

这本书是梳理了战后电影理论的历史每一个理论门派的方法卡赛蒂都写得非常非常详细又很精密尤其是他还制作了很多图表在详细的解释说明之后一看图表每一种理论的特性互相之间的比较就一目了然了

顺便我另外还推荐一本卡塞迪的另一本代表作名字叫《世纪之眼》冒号电影经验现代性这本书是讨论观影经验的就是人类二十世纪的观影经验到底是怎么一回事特别特别有启发这个《世纪之眼》也没有中文版你说的这种理论书里的书实际上这种类型的书国内也出过但是国内的书很难做到从原创的角度把这些理论重新写一遍

但是有另外一个路线就是我把那些重要的原文翻译过来这个就是电影学院杨远英老师主编的电影理论读本这套书一直在出新版隔几年会修订一下它是把电影诞生以来很多重要的理论文本汇编到一起主要是很方便整得我们东找一篇西找一篇好像前几年还在出一个修订版吧

不断地加入一些新的文献或者是修订他的译文还算是精益求精的这套书我是在零几年的时候看过一个比较早的版本如果你想读电影理论外语又不好不好去读原文但是又想读一手的文章不是二手的那这套书非常的实用和卡赛蒂那一本相比这种读本的优势就是有大量的例证来说明它更加的具体在下面我想推两本电影理论方面的词典书

词典这种体力它的实用性就更强了对西方学者很喜欢用词典或者说关键词的方式来梳理某个学科的构成要件当作工具书用也特别实用我说的第一本是雅克奥蒙和米歇尔玛丽合编的电影理论与批评词典奥蒙这本书的所有词条都是关于电影理论与批评的

和这个范畴无关的它都没有涉及这类词条它的一个难题就是写的时候要严简易改很考验写作者的理解表达功力澳门的写作有种信手拈来但内功十足的挥杂感很多词条的历史脉络发展轨迹梳理得非常有条理很完整概念本身的解释也足够的清晰顺便说一下你说的这本书的中文版也是崔军言老师翻译的质量可以保证

不过要强调一点的是它的词条和概念都是从法语出发的如果你平时习惯英语思维习惯英语的专业术语会稍微有点不适应那你可以先不要管法文就只看它的英文也可以我感觉这一点有影响但影响不是很大

还有一本是苏珊·海沃德编的电影研究关键词海沃德是英国电影理论的学者也算是一线大牌学者他对法国电影也很有研究这本词典书的范围要比澳门那本广很多而且这个就是英语概念了这本书涉及到了电影研究的方方面面类似变形镜头装置日光夜景剥削电影

互文性这些词条啊等于说是电影制作电影理论电影批评都涉及到了而且这本书在编排上有一点比澳门那一本要好就是有一个词条的目录那解锁起来就比较方便了就直接翻到内页了嘛总之这两本词典加一块呢是相当实用的解锁工具

我觉得这一本就是海沃德编的电影研究关键词它就像是一个电影学速成的五国秘籍你只要从头到尾看一遍电影学这门学科在研究什么东西基本概念是什么基本上就掌握了当然了它不可能非常的深入你如果是对某一个领域很感兴趣你还是需要找其他的书来看这本书还有一个缺点是它不是每一个条目都写得那么的无懈可击有的条目还不错有的条目还不错

有的呢就比较简单一点就还是当基础性的工具书用比较合适吧接下去我想再推一本澳门的书又是澳门啊阿吾里受澳门的影响真的还挺大的确实如此啊但我也真的不是只看学界的名声和澳门名声一样大的同辈学者雷蒙贝鲁尔他的书我读下来就觉得有点局限性哈哈

澳门的书一个是他出过的书呢中一本很多是法国电影学者里面最多的所以我看的也比较多还有一点他的书确实对我很有启发

我之前说波德威尔对我的这个启蒙起到关键性的作用电影启蒙还有一位学者就是亚克奥盟了奥盟关注的领域呢我也很有兴趣他的思路我能跟得上而且能消化那这本书就是电影导演的电影理论这本书我看过它里面涉及的导演都是万神电影级别的像从布列松爱琛斯坦还有帕索尼尼尼

到戈达尔、侯迈、塔克福斯基还有罗希里尼、法斯宾德斯特劳布都是这种都是大牌都是大师中的大师还是以欧洲导演为主这本书虽然还是讨论理论但趣味性很强它主要是和以前存坛理论是有区别的

澳门是从大量电影导演个人主动表达出来的观念出发也就是说它是对实践者对创作者提出来的概念进行梳理进行解剖考察他们是否在理论上真的有开拓性比方说布雷松的《七欲》电影书写维尔托夫的《间歇》帕索里尼的《诗电影》罗希里尼的《教育理念》希居科克的《悬念》这一系列的这些概念澳门都做了很详细的论述和考察

就是说把创作者自己提出来的东西真正的再给它理论化是在创作和理论之间搭建一个桥梁这件事很少有人来做我读这本书的最大收获是如何尝试去构建一个理论理论自身的自洽性是如何完成的

但是有一个比较实际的问题就是这本书它有两个中意本一个是车林的一个是蔡文胜的你推荐哪个我这里还是推荐蔡文胜的版本这本书的翻译难度很大蔡文胜的序言里面也谈到了澳门法文书写的澳口语意的自相矛盾

就是你读他的法文书的时候蔡文胜是感觉到是很多地方是自相矛盾的但是他又是那种批评家出身又追求那种语言本身的那种模糊性所以这个东西就很复杂了我自己也读过澳门文章的英译本确实非常的玄妙这给翻译带来了极大的难度蔡的这个译本是后来出的有一定的优势

那下一本呢我来说另外一本书就是电影实践理论这本书的作者是洛埃尔·伯奇这个人我们之前在经典电影排行榜那一期节目里面提到过好几次伯奇是一个非常传奇的人物他是美国人很早就移民到法国了上世纪六七十年代这种情况很多

好多美国电影人都是通过法国作为一种文化上的中介爱上的电影《学者》里面伯琪是一个还有罗森鲍姆安德鲁·萨里斯都是电影导演里面也有最典型的就是贾木许这个洛埃尔·伯琪他是第一代的形式主义理论家他写这本书的时候是 60 年代在当时的法国他这本书是稍微有一点格格不入的这本书出来之后也启发了相当多的欧美学者也包括创作者

在这里我尤其想专门讲一下就是这本书启发了北京电影学院的周传基老师甚至可以说博奇的这本书是周传基老师他最核心的理论资源周传基强调视听语言也就是强调电影的形式他有一个很著名的观点他是一辈子反反复复讲的他就是不断地在批判那种把电影当成综合艺术的观点非常强调这个他晚年在互联网上的教学也是围绕视听语言进行的

主要是他受到了 68 年五月风暴的强烈影响所以

所以他后来的关于电影的研究很多都是从政治出发他声称自己是一个所谓的马克思主义者他就否定了自己早年写过的一些东西包括《电影实践理论》这本书博奇是在 2008 年出了一本新书

在这个新书里面他又特别的再次批判一下自己的这本成名作另外啊博奇对做的论也非常非常反感对所以我要强调一下这样一个背景因为就是单从电影形式主义理论来说他这本书是六几年写出来的嘛

到后面他又有了很多发展这本书难免会有一些过时的地方尤其是个别的章节不过我还是觉得这本书写的还是挺好的站在当时那个条件下哪怕他的作者也反对这本书但是他在差不多二十几年前也确实影响过我反正我觉得这本书还是值得一读的我今天还是想提到这本书

博奇这个人我觉得有点走极端除了形式主义之外他还有一个重要的研究领域就是日本电影但是他对日本电影的观点也是非常极端的这个他对日本电影的观点我们在讨论经典电影的那一期里面讲到过大家可以再去参考一下

然后我们再来说两本和声音有关的一本是美国人编的文集书名叫《电影声音理论与实践》这本书的年份虽然也有点早它是在大概是在 80 年代编出来的虽然电影声音在最近的这三十几年又有了非常迅猛的发展可能它的变化比视觉层面还要大不过最基础的理论还是大体上没有变的对声音的研究这个起步还是比较晚的

然后另外一本是法国的米歇尔西翁的声音法国人和美国人在观点上的区别真的就挺大的从这本书也能看出来西翁是研究电影出身的不过这本书讲的东西其实远远超出了电影的范畴它的标题叫声音它扩展到很远很远它不是直接仅仅关于电影声音的但是我们还是可以把它当作一本电影书来看这个也没有问题

这本书他早年还写过另外一本书叫《试听》我觉得《声音》这一本比他早年的《试听》那一本要好一些是他这辈子对声音研究的一个总结层次《细温的声音》是关于声音的纯理论就是这个世界上存在的各种声音包括诗句里的声音都被拿来分析

有非常硬核非常技术流的理论分析这个方法呢是偏现象学的电影分析当然也有一些比如雅克塔蒂的游戏时间是写了一大段的这个板块我再推荐的一本书是托马斯·埃尔赛瑟的作为媒介考古学的电影史这是比较前沿的电影理论书埃尔赛瑟也是当代一位非常重要的电影理论家和电影史学家

我们在介绍《星之游戏》电影的那一期里面提到过他可能后面还是会再提到几次没错的我听辉朗老师说过他认为阿尔赛瑟是麦兹去世后最重要的电影理论家没有之一那在我看来阿尔赛瑟最大的优点是涉猎横广

又很精深传统的电影理论他很熟类型电影国族电影导演研究他都做得极为出色现在最时髦的电影理论电影哲学和媒体考古学这种他也都有非常精深的研究简直就是十项全能选手那从这个角度确实找不出可以和他比肩的学者卡塞蒂和澳盟都是有所逊色的

埃尔赛瑟的文章有不少是被翻译成中文了但是他的书好像还没有一个中文版希望出版社可以注意一下如果要出一些电影理论的书的话我觉得埃尔赛瑟是我是强烈推荐的那再回到这本媒体考古学的书啊

我简单讲一下媒体考古学这个学科它的底子是法国人福科的知识考古学完了德国媒体学者基特勒在这个基础上发扬光大开拓出了一个新的领域新的局面最后靠英美学者来包装传播这套方法的本质是反对线性的进步论反对去找源头也就是第一部电影是什么时候最早的电影是什么样的不要去找源头

它是强化断裂感强化偶然性它是要提倡在旧事物里面找出新观念阿尔赛瑟就是用这套方法去研究电影史尤其是针对电影已死的观念去辨析把电影放在媒体环境的演变过程当中去考察电影发展的另一种可能性这本书的核心观念已经和传统的古典电影理论是两码事情了

艾尔赛瑟的这本著作也是对电影史这个学科的一种审视就是我们的电影史观怎么发展的电影史作为一种叙述从古到今的存在哪些模式那主流的模式是不是就一定可靠等等吧他讨论了这样一些问题而且进入到数字时代以来电影的命运好像是进入到了一个和过去完全不同的车道

那现在的电影研究究竟应该怎么面对这个问题来突破自己的局限性他也是做了一定的展望确实因为传统的电影理论真的到上世纪 90 年代之后就僵住了就很难再发展了那所以会有新的一些开拓性的理论出来这本书有很强的面向未来面向当下的属性然后还有几本本来不太好归类也算是一种理论吧

首先是理查德戴尔的那本《明星》这个是《明星研究》的经典著作了其实我不太喜欢这本书我是觉得有点过时了我不喜欢符号学因为这本书是用符号学的方式来研究的但是这本书它作为《明星研究》的开山鼻祖它还是绕不过去的这本书是 1979 年出版的

后来是成为了明星研究的最基础性的著作这个研究领域的各种专业词汇都是来自这本书在这本书之前啊明星写作基本上就一直停留在引人传记的水平但而主要是刚才老马说了一下就是符号学嘛

他是从符号学和社会学的角度还有大众媒体的传播方式来解析明星产生的过程意识形态这一块他谈的也比较多美学层面呢他分析了很多角色和演员和明星之间的关系这类书籍读完之后肯定有一个特别特别强烈的感受就是什么呢对明星趣味了

这本书还有一个不足是它真的非常的好莱坞中心论它如果标题改名叫好莱坞明星可能更准确一点当下的明星研究有一个趋势就是明显在往更多的国家更多文化背景下面的明星现象去延伸比如说东亚的爱德文化就和传统的明星其实很不一样了还有社会主义国家的明星和资本主义制度下面诞生的明星它的区别也很大

这个领域还是有很多东西可以去谈的没错这个我觉得而且很有意思我觉得这种比较确实明星机制改变了很多以前都是影院里面的电影产生的明星那现在媒介机制改变了所以这个很值得深挖的

另外我还想说一本就是黑色电影的作者詹姆斯·纳雷摩尔的《电影中的表演》关于这本书啊首先我得说一句和戏剧表演不一样电影表演其实是一件特别难讨论的事情有数量不少的导演还有学院里面的研究者是直接忽视电影表演的其实我个人也是有点赞同这个观点的

就是电影里面没有表演这回事对吧这个观点在一部分电影里面是成立的极端一点说呢电影里面没有表演这回事情那不极端一点呢就是你要讨论嘛但是讨论了讨论区我发现可以展开的空间特别少讲了几句就没什么好说的了我读过的关于电影表演的理论唯一给我启发的是斯坦利卡维尔的《看见的世界》那《看见的世界》这本书呢实际上它是一本电影哲学的书但是呢

但是他里面很意外地谈到了电影表演那对我特别启发他这本书纳里蒙尔这本书不是实战教学是更偏理论的是从明星表演社会学意识形态的角度来聊表演有非常多很抽象化的思考是更多的让人去理解荧幕表演演员形象这件事这本书也是有一个小毛病是 1988 年写的跟我们刚才说的那个戴尔那本差不多

他讨论的对象举的例子是古典好莱坞时期的明星表演这一点呢纳雷摩尔在中文版序言里面是表达了歉意的例子比较老而且集中在好莱坞对吧他用的是历年几许卓别林马林泰德利凯瑟琳赫本马龙白兰度这样一些人八十年代的例子有一个就是德尼罗的喜剧之王今天来看的话这些例子确实都是一些比较老的例子啊

最后再说一本书吧这个也不算是严格意义上的电影理论但是也没有地方放了就是李扬主编的宽忍的灰色黎明法国哲学家论电影这本书我没有全部看完我看了其中的一些篇章我觉得部分篇章对我还是很有启发的

这本书可以作为拓宽思想观念的工具书来用法国哲学家一直以来确实都非常非常喜欢文艺电影更是当仁不让了不过在这里啊我不是特别建议大家太把他们的话当回事当成荆轲玉律有些观点没有道理就是没有道理

有些阿兰巴蒂乌什么的我觉得他就是没有钻研过电影他就是一个从他自己这个哲学世界出发去讲电影完全对电影没有下过功夫的还有像是罗兰巴特罗兰巴特是对电影是一点都没有兴趣的他对摄影很有兴趣

但是呢巴特提出来的影像的几层意义啊第一层第二层第三层啊这个观点本身是有启发性的这本书我是觉得整体上就是让大家了解一下法国哲学家是怎么聊电影的这些文章它本质上不是关于电影的

主要还是关于哲学的再补充一点电影理论的这块我没有选德勒兹的两本剧作时间影像运动影像我知道你是很喜欢德勒兹的对我对德勒兹下过很大的功夫我当年读懂德勒兹的那个时候第一次读懂德勒兹的时候那个快感是我生命历史当中最重要的快感之一我觉得是

那我没有推荐这两本书呢也是因为觉得这两本书说到底还是哲学书那读德勒兹的书呢就特别容易走火入魔因为他总是旁针博影要彻底搞明白他的思路啊得把整个西方哲学史扫一遍还得懂高数微积分懂乐历学第一定律这个对我这样的文科生来说是

很吃力的一件事情就搞到最后就消化不了了走火入魔了那就变成学德勒兹说话但说出来的是自己都理解不了的胡话好好好那电影理论的板块就结束了接下来我们想介绍几本关于类型电影的书第一本关于类型的书是一本综合性的

李克奥特曼的电影斜杠类型这个书名电影和类型之间有一个斜杠所以它们不是形容词和名词的关系不是电影类型也不是类型电影是一个并列关系电影和类型这两个概念它是并列的那奥特曼这个学者呢他主要就是研究电影类型

我补充一个背景奥特曼是当代最著名的类型电影研究专家之一是这个领域的最重要的开拓者这本书就是他最著名的代表作但不知道为啥也是一直没有翻成中文这本书是得过奖的

他的核心思路是挪用了语言学的理解

主要是与艺学和句法这两个概念他的整本书是反复的阐释这两个概念的价值和使用方法这本书的例子不多就是好莱坞几个类型片而且就一张主要呢是围绕问题意识来展开每一张都提了一个问题

他是试图通过对问题的解答来理清一些类型研究当中最基本的问题说完这本书就肯定要轮到托马斯·沙茨的《好莱坞类型电影》这本书了因为沙茨就是奥特曼在爱荷华大学执教时候的学生后来他自己也成为了著名的类型电影专家所谓教学乡长呵呵

沙子这个人他也是专门研究好莱坞片场和类型片的他的书呢是早在八十年代就翻译到大陆了也是周传奇老师翻译的但不是这一本周老师翻译的是那本叫旧好莱坞新好莱坞那是另外一本类型电影好莱坞类型电影这本书对于类型电影的理论和方法

和主要的一些类型包括戏部片黑帮片喜剧片情节剧他都有具体的讨论有点相当于是把奥特曼的理论转化为了具体的例子对他讲例子比较多就是主要的类型都讲了一遍

沙茨最重要的就是提出来类型电影的本质就是电影工业和观众的动态交流过程这样形成的一种默契和共识这是他相当重要的一个观点还有另外非常重要的一点是沙茨是借用了法国人类学家列维斯特劳斯的结构主义方法特别强调二元对立模式

最众所周知的就是西部片嘛西部片里面就是文明对野蛮嘛沙池最后的结论是类型电影是社会仪式大众神话的产物

如果认同这个观点那么移植到其他文化其他地区的类型电影当中呢也可以成立比方说武侠片是代表了华人世界的哪一种意义上的想象的神话呢另外这本书有两个一本对两个一本它的那个翻译质量应该是后浪后来出的那个要好一些

我觉得读完这两本书对类型电影的基础性理论就差不多掌握完整了所以接下去就可以尝试去读一些具体的类型电影的分析

那下面我就来隆重的推荐詹姆斯·拉雷摩尔的这本书名叫《黑色电影历史批评与风格》顾名思义这本书就是专门讲黑色电影的关于这本书我真的可以讲好半天因为我算是参与过他当年翻译成中文版的那个过程这个书名还是我取的原来他的标题英文标题没有这么直接

但是你如果取成这样的一个更加直观的名字的话对于中文读者来说比较友好你会知道他是讲什么的这本书也可以被视为所有类型研究的一个范本这本书的翻译也是非常非常之困难因为作者使用了很多隐晦的文化典故这些典故可能要回到上个世纪 40 年代的历史语境才能够理解这个对于今天的中国人来说文化隔阂是非常大的

这本书我前后读过两遍平时写文章的时候基本上涉及到黑色电影这一块了是肯定会拿过来参考的

在这本书之前黑色电影的几大源头就是法国示意现实主义德国表现主义硬汉派侦探小说这些是大家熟知的那纳内沃尔就提出来黑色电影它本质上是流行文化和现代主义相遇的场物这个里面还有一个非常关键的作家以前没有人提过就是格雷厄姆·格林

他和钱德勒汉米特这些人一起是把现代主义的技巧融入到了侦探小说文本当中在这个之后才有了黑色电影的这样一种融合纳雷摩尔他还推翻了之前很多人认为的黑色电影和政治关系不大的这样一种观点他就指出来有很多来自不同国家的左派电影人他们是怎么把政治意识悄悄地贯穿到了电影里面

他还推翻了一些基本上是成为了沉枪烂钓的一些关于黑色电影视觉风格的观点比如说有一种常见的观点就是黑色电影不是一种类型而是一种风格所以黑色电影的特殊视觉风格这个是有很高的优先级的如果没有这个风格那它就不是黑色电影这是一种常见的说法但是纳利摩尔就提出来其实所有被认为是黑色电影主要风格的那些特征都可以在很多非黑色电影里面找到

而像夜长梦多这样的经典黑色电影它反而没有包含多少公认的黑色电影风格它又是这部我没有怎么看懂的一直让我看晕掉的夜长梦多那我最近真的是一定要再看一下这部电影了一定要把它给看明白嗯

还有就是黑色电影和彩色摄影技术之间的关系从 1945 年的爱到天堂到 1948 年的夺魂锁他们都是通过谨慎的引入了彩色来获得了更大的表达空间反正就是他这本书里面有很多有意思的观点而且通过看这本书我们就发现黑色电影它不仅仅是电影史的一部分更重要的是它其实也是现代思想史的一部分

总之就是写得非常深入纳雷摩尔是文学研究背景出身他一直在比较文学系工作所以他的方法有点偏向文化批评但类型研究本身是和文化理论联系在一起的如果没有文化历史社会政治的背景书写是不可能有深入研究的就是有一点这本书不是入门书籍对黑色电影如果一无所知一上来就读是有点困难的

我们再说一个具体的类型本来关于具体类型的书有太多了每一种类型都有我自己比较喜欢西部片就挑了一本西部片的书

书名叫《西部电影的发明,50 年文化史》这本书是把美国的传说、社会历史、历史形态、文学还有视觉艺术融会到了一起来解释西部片的出现和西部片的范式和风格我记得它里面有一个比较有趣的观点就是西部片在 40 年代受到了很多黑色电影的影响比如约翰福特的《峡谷柔情》

和霍华德霍克斯的红河里面就是可以看到这种影响的

那是不是也可以认为在 40 年代有一些东西是共同影响了黑色电影和西部片让他们呈现出某种相似点我觉得也可以这么说就是表现主义的风格约翰福特未必就是直接从黑色电影里面学的他在 30 年代更早期的像《告密者》《沙岛逃生记》还有后来的《归途路条条》里面已经可以看到这种苗头了

说起来黑色电影和西部片都是非常男性化的类型当代也有很多导演都很擅长拍这两种类型最典型的就是坑兄弟是的最后我想再说一本关于先锋电影的书先锋电影严格来说它不是一个类型但是就放在这里来讲吧那也没有问题啊

这本书很多关心先锋电影的影迷应该都知道作者是 P.亚当斯希特尼那本著名的书名叫幻象电影美国先锋电影 1943-2000 他真的是把美国先锋电影的这个发展讲清楚了对于很多影迷来说看先锋电影最大的问题可能就是看不懂嘛

不知道他这个镜头这个情节到底是什么意思这本书呢也能够起到一个帮我们理解先锋电影这样一个最基本的作用当然他不止这个作用啊

先锋电影或者说实验电影和 60 年代风起云涌的现代主义艺术电影相比还是有明显区别的那你觉得这本书最核心的思路是什么这本书是把美国先锋电影的创作放到了一个强大的浪漫主义史学传统里面来参考它反对的是之前有一种用于先锋电影分析的弗洛伊德的全史学还有性别分析

这个东西是他反对的那这本书呢对今天已经成为经典导演的马亚德伦肯尼斯安格尔都有非常详细的分析大概在十几年前吧有出版社他来找我翻译这本书我本来也挺有兴趣的反正后来就不了了之了这种情况在电影书的翻译出版里面非常普遍我们今天介绍的很多书它其实都是有机会出中文版的

很多都是在操作过程当中操作到一半操作了十几年最后没有出来这个是一个常态其他书可能还好一点电影书尤其是理论类的电影书更加困难那这个板块就讲完了差不多下面是电影史和国族电影这部分这个板块我首先想介绍的书是电影史理论与实践这本书那是非常的有名的

他讲的是做电影史的方法论这本书的翻译是资料馆的李迅老师也出过好几个版本简单说就是要把电影史研究放到一般历史的语境当中它不能仅仅是单纯的艺术研究而是要广泛的联系社会历史文化用哲学理论来解释电影史现象然后要注意对电影史现象是怎么生成的它的机制是什么本质规律是什么他谈的是这样一些东西

我再强调一点啊他谈的是基础性的理论两位作者是主张从四个角度研究电影史美学经济技术社会整本书对这四个维度的展开思路解释得非常非常详尽看过这本书之后对于判断一本电影史著作有非常强的建设性我觉得李迅老师翻译的也非常好是

实际上这本书是 80 年代写出来的它的背景是当时的西方电影史研究面临了一些问题那它后来被引入到中国也是因为像李勋老师他们都意识到中国的电影史研究在那个时候也是过足不前水平很低的一个现状

那现在又过了三十多年整个语境是有很大变化的就像我们刚才提到的媒体考古学已经有点跳出这个语境了那顺着这个思路呢那我们接下去就先推荐两本整体的电影史一本是克里斯汀汤普森和波德威尔和写的《世界电影史》这本书也是国际上比较通行的一本教材注意它是教材目前出到了第五版国内的一本是到了第二版

翻译是跟不上他再版的速度但是像这本书的原始标题它其实是有 introduction 这个词它是一个导论入门的意思它是一个桥梁它不是终点这本书其实是有点争议的波多瓦尔不能算严格的电影史家他

他写的电影史都是偏美学偏技术层面的对社会经济政治这一块是不太涉及的而且这本书又是世界范围内所以肯定挂一漏完比方说研究中国电影史的学者对这本书涉及中国的部分就肯定有意见

这本书的好处是它可以作为基础的工具书来用看一遍对整个世界电影史的发展就有了一个基础性的了解还有就是美学层面的提炼波德威尔确实很擅长比方说意大利新现实主义的美学风格他几句话就说得清楚明了了这个一般的电影史著作是做不到的另外一套是牛津出的世界电影史它的特点是不是由一个人来写的

他不同的部分找了不同的学者就是专门研究那一块的学者他的体力也非常的灵活他的阅读体验有一点像我们上网遇到了一个关键词需要展开你就点那个超链接点进去他啪的一下跳出来给你单独的一篇文章来专门讲你想了解的这个关键词又不干扰主线的叙述这

这就有点摆脱了一种线性的讲书模式了而且它的视角更广更细很多国家的电影历史都涵盖到了甚至是第三世界国家主流的电影史对于芬兰啊罗威格鲁吉亚叙利亚印度利西亚这些国家肯定不会讲太多的但是这本书都讲到了对啊很多人可能一辈子都不会看一部格鲁吉亚电影所以算是一个很好的参考

然后是具体国家的国备电影史关于美国关于好莱坞的我们后面专门再说啊先说一下日本那日本电影史还是左腾中南的这一套吧

它的体量比较大,比较完整,比较详细这本通史书的特色是它不是那种严格的学院式写法因为佐藤本人就不是学院学者的背景出身这本书的叙事语调比较接近影评人视角的娓娓道来但资料还是挺详实的产业、文化、社会、影人、作品都有的

我之前在有期节目里是说过的佐藤虽然不用学院术语说的话看上去像是大白话但仔细想一想经常会觉得他的试点独特甚至犀利所以这本书也可以看作是日本电影史的基础性的入门读物这本书有个小缺陷不过啊剧情简介的部分有点多大家阅读的时候直接跳过我觉得也没有什么关系

我再补充一下国内关于日本电影史的书太老的延期场的就不用说了另外比较常见的还有四方甜犬宴的几本

四方填选院是一位很高产的作家他的书体量比较小你知不知道四方填选院他有一个最大的爱好就是研究你偶像帕索里尼的诗歌这个角度一般人不会涉及的他对台湾电影也很专业他曾经在台湾住过比较长的时间这个我真的第一次听说完全没听说我其实对日本这块是有点陌生的因为语言的关系不是很了解

日本电影看的比较多但是日本这块学院学者写的书真的读的比较少那说完日本就必须是韩国了国内市面上关于韩国电影历史的书很少好得更少值得推荐的只有唯一一本我

我强调一下是唯一一本就是韩国电影史从开化期到开化期它的翻译是小韩和 101 小韩是在韩国留过学后来长期从事中韩电影文化的交流工作老妖那上海的影迷肯定都熟悉了

他最近也开了播客叫《电影上海经》这本电影史它有一定的官方色彩是韩国的官方组织撰写的就是著名的韩国电影振兴委员会组织的我没读之前也担心过怕这本书是国家政策的宣传工具但是

但是读完就觉得真的还好韩国学者对他们本国历史上的阴暗面是毫不留情的一点都没有闻过是非的启读无论是殖民时代维护作仓还是专制时代的万马齐音它都是如实的加以记载评述分析还有反思然后从体力上来说一般的电影史传写基本上也就是一个线性的时间轴这本书的特点就是它的作者有 30 个人实际上

采用的是一种专题式的写作策略这个就有一点像上面刚刚提到的牛津世界电影史它每遇到一个值得展开的话题它都会跳出来然后展开一下单独成为一篇文章它是每个历史时期涉及的议题面向都有不同有可能这个时期产业多点那个时期美学多点

会产生联想这个联想肯定是很多很多

这本书是从英文翻译过来的它的原版就是英文我们国内好像没有从意大利语翻译过来的意大利电影史另外还有一本是从法语翻译过来的这两本有一个共同点都是从二战新现实主义开始往后讲

因为这个是意大利电影开始影响世界的一个起点意大利更早期的电影经常就被忽略掉了

这本书也是只能算入门级邦达内拉是在美国印第安纳大学长期从事意大利文化研究的学者另外啊这本书实际上还是从默片时代开始写的法西斯时期的意大利电影也有设计它的第一章就是默片和法西斯时代的意大利电影主要是呢意大利电影在新现实主义运动之前啊成绩一般至少和法国德国这些国家是没有办法比的

所以就简单铺垫一下这本书的结尾是收在了本世纪初前些年卡赛蒂还编了一本早期意大利电影理论的书有一些新的挖掘帮助大家重新去理解意大利的早期电影邦达内拉这本书有个小缺陷就是太执着于经典作品大师作品了一些很有意大利特色的类型片都没有涉及到不过产业方面的数据是有涉及的

好像是旧写的莱昂类和意大利西部片但是意大利有特点的类型片不止这一种另外就是我也觉得这种围绕大师和经典作品的电影史观稍微有点简单文学史或许可以这样写围绕的经典作家没有问题

但是对于电影史来说就需要引入更复杂的比如说经济维度社会维度政治维度等等更多的层面其实现在文学史这种写法也不是很被推崇了就是你盯着大师上这种书学历史的方法还是有点简单

那其实就是我们最早说的四个维度嘛经济啊社会啊技术啊美学啊等等对不对那说完意大利就必须是法国了其实我个人主观上啊我的个人趣味啊我是觉得意大利电影的黄金时期水平是要比同期的法国电影更胜一筹

但意大利人的电影研究水平却是没有办法和法国相比法国的话我先说一本就是达德利安德鲁的这本书名字叫《奥惠的迷雾》经典法国电影的文化与情感这个也主要是出于一种个人喜好我对法国失忆现实主义那段时期的电影很感兴趣安德鲁是波德威尔的老师是美国电影学科最早的最重要的创始人之一同时也是法国电影专家

这本书的专业度肯定不在话下我解释一下诗意现实主义这个运动的独特之处姑且称之为一场运动它的这个名字诗意现实主义就是由两个最模糊的艺术术语组成的

一个是诗意一个是现实主义这两个词我们在不同的地方经常是任意的放话的使用它都非常的宽泛那巴赞就指出来诗意和现实主义这两个词在电影当中它是密不可分的电影啊如果光有现实主义而没有诗意的话它就是很呆板的那光有诗意没有现实主义呢也是非常空洞的诗

诗意这个词指向的是电影美学电影作为媒体本体的出身它作为艺术它的最高目的是什么就是诗意那现实主义是它的用途或者说意义就是说你这个艺术必须跟现实产生关系所以人们提出来诗意现实主义这个说法就是电影史上最早的意识到要把这两个东西调和起来关联起来

诗意现实主义运动就是让维国雷诺阿卡尔内这批导演了可能很多影迷不是很熟悉但是法国新浪潮肯定还是比较熟的所以我们还是应该推荐一本讲法国新浪潮的书关于新浪潮的书那就太多了这里呢推荐一本米歇尔玛丽的那个版本吧引用印象老师的评价这个才是电影识论的写法

我们看这本书最重要的是注意它的方法论因为篇幅限制它没有太展开具体的去讲每一部电影的分析那些经典名片它没有展开讲的我本来是想推荐一个美国学者理查登·纽伯特写的那本《新浪潮》他比玛丽的这一本篇幅要大很多厚很多也就更加详细一些吧不过还是推荐法国人自己写的吧毕竟米歇尔·玛丽的江湖地位是摆在那里的

他是和澳盟一个段位的他这本书的方法就是我们刚才提到的四个维度最好的事件因为省去了具体影片的实力分析但思路真的是清晰明了就是社会背景产业环境理念美学技术方方面面都很浓缩的给你讲清楚了我觉得这本书最大的优点就是他用 150 页的篇幅把这些事情讲清楚没有一句废话

这本书的法文版属于他们有一个叫 128 系列就是篇幅一律控制在 128 页左右讲清楚一个问题有点像牛津通史读本那种大家小书另外我再推荐一本法国电影史的书

叫《当代法国电影指南》它是福克斯、玛丽、拉德纳几个人编的有英文版这本书实际上是威利·布莱克·威尔出版社出的国族系列电影当中的一本其他还有德国电影、华语电影、东欧电影、西班牙电影等等这个系列它里面还有一本是香港电影指南就是邱金美等等一些人编的

总体上我是觉得法国这本质量比较好如果你对其他国家地区感兴趣也可以针对性的去找一下当代法国电影指南这本书聚焦的年代是从 1990 年到 2013 年它的体力是论文合集非常非常庞大有 700 多页一共设计了 27 个议题找了 27 个作者来写我就随便报几个题目啊

法国的政治电影法国的大片离散和后知名电影西藏朝老导演的近况法国青春电影动画片纪录片基本上这本书能够全部读完对当代法国电影的方方面面是有相当深入的了解了

接着我还想说一部法国的但它不是一般的断代史而是一种特殊的文化史书名比较长书名叫《迷影》冒号创发一种观看的方法书写一段文化的历史 1944 到 1968 这书名非常的长啊它是写迷影文化的

迷因这个概念现在应该不用解释了大家都知道这本书的具体对象是战后 20 年的法国的电影文化这个是电影史上最激情澎湃的一段迷因历史

这本书的作者是安托万·德巴克他现在是巴黎高师的老师之前在巴黎十大以及其他的一些法国高校都执教过德巴克一直致力于写各种传记和文化史那说到影迷呢这个哪个年代哪个国家都有法国的迷影文化最特别的是超越娱乐消费它和文学美术音乐等艺术门类的欣赏也有本质区别

怎么说呢它是上升到文化思想社会政治生活方式的这种高度德巴克就是从这个维度来写这段历史这本书涉及到的重点描绘的事情和人物有太多了我就随便讲几个电影手册正片嘘嘘咳咳

乔治萨杜尔萨米尔福勒还有红麦大战里维特朗格鲁瓦罢免事件还有他写了塞尔日达内这本书是讲了很多故事但他也不是单纯在讲故事他是把迷恋电影这件事给理论化了我就觉得还是很有启发的说个体外话互联网时代的中国民营文化有它的独特背景有它的发展过程因为中国的这个非常特殊的政治环境和互联网环境还有中国的盗版文化

在世界上也是很独特的我看到过一些零碎的梳理和研究但是特别系统化特别深入的还没有主要是这里面涉及到灰色地带所以你如果展开一个学术性的研究其实是有点困难的然后下一本吧前面法国电影真的挺多了后面我们可以说一下其他国家的一些情况

那我这里再推荐两本德国电影的书还是托马斯·阿尔赛瑟写的他写过两本德国电影史的书一本叫《魏玛电影集》之后德国的历史想象另外一本叫《新德国电影的历史》基本上就是把德国电影史上最辉煌的两个时代分别讲清楚了

第一个时代就是从 20 年代到 30 年代的表现主义电影也就是魏玛共和国时期在希特勒掌权之前的那个时段是德国整个文化艺术电影都非常蓬勃发展的一个时期第二个时代就是 70 年代的新德国电影就是法斯宾德啊文德斯啊赫尔佐格啊这样一批人

他还写过一本法斯宾德的专著对那本书我也知道我一直想读没有抽出时间来因为法斯宾德电影我其实看的不是很多得补一下才能看这本书那说到阿尔赛瑟这里有个搞笑的事情也能够反映出美国人文学术界的一些特殊的情况吧

阿尔赛瑟是搞电影理论出身的他去美国执教之前这是他自己说的啊他说去美国执教之前对什么维码电影啊根本啥都不懂根本就没有看过但美国就是这样的你从哪里来的你是哪个文化背景出来的那你就要教这个文化背景的东西那没办法了就只能够现学现卖了更典型的例子就是夏之青了夏之青是研究现代中国小说时名满天下的

但实际上他在耶鲁大学接受的这个文学教育是非常非常严格的英国文学而且是英语诗歌在去美国之前夏志庆自己说的他读过的现代中国作家寥寥无几就周作人啊鲁迅啊还有大概我记得好像毛顿也有吧反正就这么几个人

张爱玲她都是在美国才读的她有张爱玲的书送齐送给她的她没有读她到了美国之后她又研究了她才拿出来读一读发现哇惊为天人夏志清主要是方法论和观念的降维打击反正很多美国教授都是这样的有的时候甚至文学电影一起来有的学者甚至根本就没有学过电影也要教电影这在其他学科是不可能的吧你

你比方说你没有学过音乐你敢叫音乐吗你没有学过文学你敢叫文学吗可能大家还是认为电影的门槛比较低吧最后我想推荐一本老书就是《骆特·埃斯纳尔的闹鬼的一幕》德国电影的表现主义和马克思·莱因哈特的影响

这个书名也比较长啊这个书名里面提到了莱因哈特是一个奥地利出身的戏剧导演他对魏玛时期的德国艺术界影响非常大他不是专门搞电影的但是他的那种风格就影响到了电影界的表现主义这样一种风格的形成那这个作者洛特埃斯纳呢可能有的影迷对他不是很熟悉他是德国人常年住在巴黎他的身份有影评人策展人学者他呢

他是法国电影资料馆的一个元老相当于是兰格鲁瓦的左膀右臂吧这种情况还挺多的某种角度来看巴黎确实是世界电影的中心另外用一句话来介绍他就是埃斯纳他是赫尔佐格的精神之母赫尔佐格有一本书叫冰雪寄行这个是有中文版的讲的就是七几年的时候

诺特埃斯纳在巴黎病危了赫尔佐格听说的这个消息他就从慕尼黑徒步走到巴黎走了好几百公里吧他觉得这个徒步行走的过程表达了一种虔诚这个

这个可以挽救埃斯纳结果最后真的埃斯纳活过来了还蛮神奇的埃斯纳对于魏玛时期的德国电影的研究有很强的开创意义《闹鬼的荧幕》这本书是 1952 年出版的今天来看肯定是非常老了不过我觉得还是很好看他的一些观点今天读起来还是非常的有震撼力度的

顺便我想说一下和埃斯纳同时期的克拉考尔的另外一本书叫从卡里加利到希特勒这本书是有中文版的我本来也想放进来因为这个肯定是一本经典著作但是后来想想还是算了克拉考尔这本书里面有太多的地方没有办法说服我聊到这里我就想到一个问题我们是不是应该解释一下我们为什么没有选关于第三世界电影的著作

第三是借其实我本来考虑放一本讲捷克新浪潮的还有一本拉美电影的但是这个方面的英文书的可以选择范围是很小的通常的一个话题只有一本两本可以选它就变成了一个强制性的选择

就是你只能选择一本就不像某些大国的电影相关著作的可选范围比较大所以就没有放进来好吧那也只能这样了那接下来这个部分就是专门针对好莱坞了我们选了十几本关于好莱坞的书一方面是因为我个人确实对好莱坞有比较强烈的兴趣而且好莱坞的确是最强大的电影产业

我们对电影的认知是不可能绕过好莱坞的即便不喜欢好莱坞也没有办法否认很多别的国家的电影历史它其中的一部分都是和好莱坞电影去怎么互动怎么竞争通过这个过程来认识它而且还有一点美国电影的强大不仅体现在产业它的电影研究实力也是令人恐怖啊关于好莱坞的相关研究书籍啊列个上千本真的一点都没有问题啊

而且每年都会出来新的研究成果这是其他地区没有办法比较的所以从国别电影研究的角度来说好莱坞的研究程度是最高的也是我们认识的最深刻的所以这里呢我们只能够举一些相对来说最重要的以及我们个人感兴趣的书籍那

那有一个美国电影史十卷本这套书是必须要讲一下的它一共有十本从电影的诞生一直写到 90 年代之前可能不需要从头到尾去通读但是我经常在这套书里面检索我要的东西

这套书的作者是谁呢他基本上是云集了美国最重要的一批电影历史学者都是电影学科的大佬包括查尔斯·马瑟艾林·鲍泽波德维尔沙茨还有大卫·库克斯蒂芬·普林斯很多很多的一线学者不论是权威性还是这套书它涉及到的深度广度

都是后来没有办法去超越的而且他从电影史的艺术经济政治技术观众各个层面都写到了所以真的可以值得上一个五星推荐绝对五星啊我再说一下这套书的内容布局他每一本书就涉及一个年代这个年代不一定是整十年的比方说有一本是专门写 1926 年到 1931 年

因为这一块是涉及到了末片到有声片的转折时期他把这段时期专门拎出来写早期是用 1907 年 1915 年这样来分段的因为这两个年份是末片发展的一个关键节点分别对应的是劣币影院的爆发还有叙事电影的成熟

这套书对默片时期分得很细这里有一个原因是编这套书的年代是早期电影研究大爆发的一个时期研究电影史的可能知道在 1978 年英国布莱顿有一个国际资料馆联合会主办的一次电影史学会议这个是一个关键的转折点这个转折点之后对于早期电影的研究就变得非常的蓬勃发展这个会议就有点像是打个比方

很像是物理学上的那个 1927 年的索尔维会议会议上出现了这个学科的很多大脑级的人物所以这套书对于末篇时期讲得非常的详细到了 30 年代之后进入到有声篇之后它基本上就是按照年代来分段的

40 年代 50 年代 60 年代 70 年代 80 年代这样子之所以这么操作根本的一点还是因为美国电影本身可研究的东西太多了刚才说韩国电影哪怕真的就找到了基金会赞助了找到了一大批重磅学者了问题是韩国电影有那么多材料有那么多东西可供研究吗那美国电影是真的就提供了这么多东西

对了我忘说了一句这套书的年代跨度是从美国电影诞生写到 1989 年因为这个书是 90 年代出的等于对于当时来说他们已经写到了最新了除了这套书另外有一个著名的学术出版商威利他还出过一套四卷本的美国电影史这一套体量稍微小一点不过它比较新写到了本世纪如果你觉得前面的那一套太厚了想通读一遍短一点的就可以选威利的这个

但其实它也不短它是四卷本一共有两千多页前面那套是五千多页通读真的是很困难的我还想的就是中国电影好像还没有人用这种方法来写一套通识这个问题我们后面谈华语电影这一块的时候可以再说一下事实上要找一本或者一套比较完整质量比较高的中国电影史的书是很困难的那还是接着说好莱坞

另外一本就是书名叫古典好莱坞电影 1960 年之前的电影风格和制作模式作者是 Dawit BodewerZenit Stege 克里斯蒂·汤普森三个人和写的这本书也是 Bodewer 的代表作它不仅是对古典好莱坞一个奠基性质的研究它也建立了一套研究片场制度的方法

这本书讲得很细,镜头怎么摆放,剪辑的方法,打光的方法,叙事的方法,应有尽有。波德威尔在序言当中说,他所做的工作就好像是艺术史家考察 19 世纪绘画式的风格,音乐史家考察维也纳古典音乐的风格一样。

去考察古典好莱坞的风格到底是怎么建立和演变的那在这个基础上就不会局限于导演类型片场经济了这本书是三个人和写的不得为而所有书除了教材不会和人和写的

为什么这一次要核显呢有一个原因是他们采用的这种研究方法需要很多的实证的数据和证据采集工作量非常的大一个人是很难完成的因为他们不可能把这个阶段所有的好莱坞电影都看上一遍

不仅仅是看一遍他看一遍还不够他必须在看的同时把他里面的那些风格特征或者技术手段一个一个标出来这样分类所以说在一部电影上花的时间是要远远超过看一遍的那个时间的所以他们在这本书里面设计了一个样本库的概念所有的电影例子就从这个样本库里面来取

不太可能把黄金时期的所有好莱坞电影都作为样本来研究就只能用这种比较折衷的方式当然从统计学上来说只要这个样本有足够的代表性那也是没有问题的就类似那种调查统计的方法嘛

你比如打电话打多少人他能够反映到一个什么样的情况这是一个工作方法这本书是写到了 1960 年为止就是写到古典好莱坞这个时期结束后来波德威尔还出了一本续集叙述讲 1960 年代以后的好莱坞电影叙述是有中一本的它名字叫《好莱坞的叙事方法》现代电影中的故事与风格

你说的这本续集它也有两个中文翻译版本第二个中文版的名字叫《好莱坞的叙事之道》这个续集实际上是前一本的全范围的缩减版它涉及到的范围小了很多因为波德威尔的结论不变他认为以前总结的结论是没有问题的他总结了很多很多特色区别就是 1960 年以后他总结的这些特色被强化了

那接下去我要说一本最近 30 年在美国学术界影响特别大的尤其是关于早期电影这一块是颠覆性的一本书这本书就是米莲姆汉森写的《巴别塔与巴比伦》美国无声电影的观众这本书的核心思路是从公共空间的角度去考察好莱坞早期电影诞生过程当中的观影行为

他是把这种观影行为放到现代生活的维度去剖析这个角度呢就和欧路的电影理论强调精神分析符号学的方法差别很大汉森有一些论文翻译到中文了

他的著作好像还没有对这本书有些章节也是翻成过中文的书是 1991 年出版的到现在还没有全部翻译过来这个人也是有点遗憾的毕竟这本书真的相当重要汉森应该算是法兰克福学派吧

他比较多的受到了阿多诺和本亚明的影响确实他是法兰克福学派在电影圈的代表人物汉森是德国犹太人他早年在德国是跟阿多诺和哈贝马斯学习过博士认为是研究美国诗人庞德后来才转向电影

汉森在这本书里面提出了一个非常非常重要的理论概念叫白化现代主义他认为早期电影同样是一种现代主义早期的时代观众看电影和看毕加索的画展没有任何区别都是现代主义只不过两者的受众数量差距比较大这个观点是非常颠覆性的汉森是一手创建了芝加哥大学的电影与媒体专业

这里后来成为了美国电影研究的重镇包括汤姆甘宁和尤里奇维安都是汉森带到芝加哥去的还有一个特色芝大电影系华人学生非常多有不少后来还是留在了美国在美国的高校里面执教最著名的就是包卫红现在已经进入到了西方电影学术圈的核心地带汉森的学生还有张真这个后面我们再提到《银幕艳史》的时候可以再提一下

对的张真这本书肯定要提一下的接下去要推荐一本新好莱坞的书书名叫新好莱坞电影导论推荐这本书是有点个人趣味我自己比较喜欢新好莱坞的电影这本书不算巨著就三百页出头一些它的切入角度是电影风格电影产业和社会政治背景这本书是分七个章节来切入类型考察的那一章写的还蛮有意思的

谈的还是比较细致的这本书属于读完之后能够比较迅速准确地把握住新好莱坞的各种特质吧说到新好莱坞在正史之外还可以读一下那本有点八卦的它有中文版书名叫《逍遥骑士,愤怒公牛》

新好莱坞的内幕其实这本书《逍遥骑士》它可以和另外一本低俗电影《米拉麦克斯圣诞丝》和独立电影的《新奇》这本书一起读这两本书的作者是同一个人这两本书对很多人来说都起到了一种启蒙的作用原来电影的历史还能这么写

把八卦写成了史诗尤其是前一本读起来真的是荡气回肠我最早看到这本书还是咱们今天有一个播客叫美轮美奂他的主播 Tarly Chew20 多年前在网上翻译过一些片段

他发在了当年的一个论坛叫小熊论坛上面当年我看到的时候就有一种大开眼界的感觉因为我们之前最多只能够是看一下相关的那些电影对于电影背后的人他们有什么故事是完全不了解的 Tarish 翻译的这些片段真的是有一种启蒙的作用八卦归八卦我觉得这两本书也可以看作是非虚构写作作者的文笔还可以逍遥骑士的结尾写的还挺伤感的

关键是那些影人的对白和事情被描写的那么晦涩晦涩那么细节化是不是很难考证真假就是他书里其实也写了他的信息来源就是他和很多人当事人做了谈话有录音反正都是有当事人告诉他吧至于是不是绝对真实那这个就很难说了反正每到这个时候我就想到双虎屠龙里面的那句台词当传奇变成事实那就书写传奇

主要是有些地方第一次读真的很颠覆啊比方说罗伯特·阿尔特曼在他的笔下就是非常粗鲁甚至野蛮的一个形象尤其是对他吸毒信使的那种描绘第一次读还是非常震撼的最极致的当然就是沃伦比蒂了彼斯金后来还专门出了本书讲比蒂八卦的还有就是温斯坦吧

这本书对温斯坦的描绘倒是和后来媒体曝光出来的那个流氓形象完全吻合这本书里面斯克赛斯的形象也非常的颠覆他 77 年的时候在拍《最后的华尔兹》那段时间有两年吧斯克赛斯吸毒很厉害

希德差点死掉了那段时间罗伯特·德尼罗一直在劝他拍《愤怒的公牛》但是斯克赛斯不感兴趣他觉得拳击片很老套很多人都已经拍过了洛奇也是刚刚拍过自己对体育没什么兴趣最后是在病床上斯克赛斯刚刚被从死亡线上抢救回来德尼罗最后一次劝他你想成为那种昙花一千的导演吗如果不是的话我们一定要拍这部电影

斯克赛斯终于就同意了这一段我印象也很深就是斯克赛斯当时啊每天的生活不是吸毒就是看电影每天傍晚才起床看不到太阳见不到阳光嘛实际上斯克赛斯同意拍《愤怒的公牛》这个原因啊跟他这一段疯狂的吸毒史是有关系的

就是他从自己这段时期的生活里面找到了这部电影的发力点自我毁灭还有毁灭破坏身边的人对如果没有这段经历他是拍不出来愤怒的公牛的这样的故事在这本书里面全是人这本书呢他作为一个非虚构写作他的叙事技巧还挺厉害的因为涉及到的人物特别多

作为主角的就有好几十个他用的就是那种类似交叉剪辑的方式你一段我一段这样穿插来写但是哪一章谁是重点什么时候放下去什么时候拿起来这个作者是安排的非常好我当时读完这本书还有一个感想就是如果用中文来这么写第五代写第六代写中国的新浪潮运动有可能吗

这还用说吗那肯定不可能啊你不说别的当事人看到你写这样的书他首先就要拿起法律武器了

这个是不过这两本书的中一本有很大的问题错误百出有条件的影迷还是建议读他的英文版接下去推两本和好莱坞电影文化有关的书一本是乔纳森罗森鲍姆写的叫电影战争好莱坞和媒体如何限制我们的观影罗森鲍姆是英语世界最好的影评人之一

他不仅是影评写得好对电影文化一直是有最热切的关心这本书实际上是一本吐槽说主要内容就是吐槽美国电影文化的各种无可救药全范围吐槽从美国的电影发行到放映从他的宣传到影评还有 AFI 搞的那个电影经典评选都是被他吐槽的体无完肤啊

还有那个美国文化里面有一种根深蒂固的孤立主义传统他是最痛恨这一点他讲到孤立主义那块我看着看着我觉得这怎么连中国都不如了有点有点夸张了好像这里面很重要的原因是因为罗森鲍姆是巴黎训练出来的他的

他在六七十年代的巴黎待过差不多八年所以回美国后肯定是各种不适应这本书里面写美国电影文化的孤陋与孤立最严重的一点就是对其他国家电影的漠不关心再有一本就是罗宾伍德写的《越战到里根时代的好莱坞》这不是一本学术专著而是一本影评文章的绘编罗宾伍德是英国著名的影评人

对影迷来说他最著名的最代表性的作品就是《西区柯克研究》他写《西区柯克》的书我们后面会专门再来谈一下《越战》这本书对伍德来说有非比寻常的意义他认为是自己风格改变的标志书是 1986 年出版的

当时他的个人生活有了巨大的变化他离婚了出柜了他的思想也发生了巨变他觉得自己以前是没有政治意识的经历了 70 年代的同性恋运动黑人运动女权运动之后他开始有了政治意识

最终意识到美学和政治意识是不能够分开的所以这些影评是鲜明地体现了这个特色我印象最深的是这本书里面他写布莱恩德帕尔玛是从燕歌焦虑这个角度来写的他认为帕尔玛所有的电影都是关于燕歌的

肉体的阉割或者阉割的隐喻还有他写《愤怒的公牛》讲的是这部电影隐含的同性恋倾向因为伍德比较多地借助精神分析的方法还有一本书叫《岁月已逝》这本书的名字很难翻译成中文它的英文原名叫《The Parade is Gone By》

说的就是你们的时代已经过去了你们这个队伍已经过去了它是有一种惋惜甚至嘲讽的含义的这本书的作者凯文·布朗诺获得了 2010 年的奥斯卡终身成就奖可能是唯一得过这个奖的电影历史学家这本书的历史也是相当的古老了

是一本非常经典的电影史书作者用了大量的第一手的材料来重建电影的早期岁月末片年代这本书我没有看过也是第一次听说那它具体的内容是写影人的还是写产业的还是什么都有

这本书的体力其实有一点杂乱它不是那种规范很严格的学术著作它里面是什么都有写事情写影片写了重要的导演和制片人这本书呢我其实也不推荐多数人去看但真的是如果你是电影史的超级发烧友发烧到一定程度那可以去读一下然后就是托马斯·沙茨的这本书了名字叫《体制的天才》好莱坞大片场时期的电影制作

这本书至今没有中文版也挺奇怪的对于好莱坞大片场时期的研究有很多本同类的专著这本算是最基础的一本它也是沙茨最重要的代表作这本书应该就是我读过的第一本好莱坞研究的英语书籍当年还是从上海图书馆借过来读的

这本书对每个片场的特色运作历史都写得很具体这本书它最核心的观点其实已经写在这个标题那就是沙茨认为好莱坞之所以成功是因为它拥有一个很强大的体制这个体制是最有创造力的某种意义上这个观点和作者论是反过来的作者论呢是强调艺术家个人

认为美国电影史就好像是几十个英雄一般的导演他们一边和资本家作斗争一边释放个人才华的故事是这样一个叙事但是这本书就认为这种浪漫主义的思路是没有意义的

真正重要的是好莱坞的整个体制那这其实和波德威尔对好莱坞的研究是一个体系里面的这个里面有趣的就是体制的天才这个提法其实不是美国人发明的它是巴赞发明的

巴赞用这个说法来称赞好莱坞巴赞自己呢他不是作者论的发明人但是发明作者论的人是他的徒子徒孙这本书讲清楚了一件事情就是金钱和艺术的创意啊他们两个之间并不总是对立的这之间是存在着怎样的一种紧张而又有活力的关系那可能特别左翼的人是不是接受不了这种观点对就是你居然说资本的好

资本不应该是忘恶的吗这个东西我觉得不能够是非黑即白的对它里面是有一种很复杂的关系的不能够简单的用一种道德评价来下判断最后我再简单的提一本书叫史诗奇观和大片一种好莱坞历史这本书就是把好莱坞大片的历史单独拎出来讲每个时代的大片在当时的历史环境下面是这样的一个特点它的产业属性艺术属性是什么

比如有一个国家的诞生乱世佳人十届星球大战侏罗纪公园这些都是不同时代的大片在这本书里面会有一个分别的阐述这本书我也看过我补充一点就大片这个词在美国开始正式被使用是 1950 年代

不过这本书是从头开始考察的是从美国电影诞生一直写到了 2009 年而且呢他关注的不仅仅是大制作电影还有那些低成本大卖座的电影涉及到的电影类型也非常的广阔有很多啊圣经片战争片拳击片西部片探险片历史片他总共有十几个片种作者强攻的是产业层面他票房数据都是非常非常具体的精确到个位数

还有当年的关于电影的各种媒体报道它是结合到一起来谈的好莱坞电影的技术改革这个层面他写的也非常详细其实这本书也是应该翻译过来和当下的中国电影市场是有很有关系的可以参考一下大片中国电影跟整个产业是一种什么关系

那下面我们就进入到影人研究这个环节这个板块的选书是非常难的因为几乎所有的重要导演或者是演员都有好多本传记或者研究专注哪怕选一百本两百本都是可以选出来的我们在这里只能够选大概十几本吧我们会限定在我们觉得特别有历史意义

或者他写的特别好或者是我们自己最喜欢的几本这里面也包括以生平为主的传记也包括以作品为主的评论研究当然很多书呢它实际上是两方面的结合它都有不过这一个版块暂时不包括访谈录和口述历史这一类后面我们会专门把访谈录分为一个类别再推荐几本

第一本还是推戈达尔吧戈达尔肯定是被研究的最多的导演之一了排进前五肯定没问题我就推一本有中意本的嘛是柯林·麦凯布写的叫《戈达尔七十岁艺术家的肖像》这本书是我看过的最早的一本关于戈达尔的著作

差不多好像我也是最早也是这一本这本书是属于思想和个人经历结合的传记我觉得麦凯布他来写这本书还是挺合适的就是他这个身份他是学院学者也是影评人他是长期给电影季刊这样的学术杂志写影评的就是有很长的一段时间电影季刊的嘎那电影节的报道就是麦凯布来写的

还有他的政治立场是极左还因为这个原因和波德威尔论战过所以读这本书的过程当中就是能特别的感受到麦凯布的激情不过这本书也只能算是戈戴尔研究的入门书籍不算特别的精深还有一点就是这本书只写到戈戴尔 70 岁不涉及到晚年的生涯因为戈戴尔是一直拍片拍到前几年他去世不过这个我们不用急

戈达尔毕竟是刚刚去世后面一定会有完整的写他整个生涯的传记和研究专做出来一定会有而且会非常非常多甚至波德沃尔在前些年还提到过他就打算针对戈达尔的晚期作品出一本书当然这个没有办法实现了戈达尔他一直就是被研究的最充分的导演因为他的可研究性很强

他的相关注入的数量大概是可以和西区各个相提并论的是电影史上被研究的最多的导演肯定以后还会有更多我觉得文学界是有沙雪红雪电影界就是吸血割血

我觉得没有问题那接着是哥德尔的老战友侯迈的传记叫侯迈传也是安托万德巴克写的前面我们提到了啊德巴克是法国当代最重要的电影史家可能都不需要加之一了他写了大量的电影文化史的书籍新浪潮无火的传记说他是写了四本啊

那是哪一个他没有写呢我记得应该是李维特因为李维特比较冷萌就是他这个人比较神秘找材料比较困难但是他可能以后会写我觉得他会把这个缺口补上我上一次好像听蔡文胜说的好像是有这个意图我有点记不清楚了是有可能是有可能

《红脉传》是德巴克写的《新浪潮》这四个导演的传记里面相对比较厚的一本《红脉》的一生是被放在了显微镜里面研究日记书信还有《红脉》出版的论文影评乐评甚至都没拿来研究了这本书读完基本上就对《红脉》的一生都了然于胸了再结合他的作品是有一个很好的把握的而且有一点我自己感觉这本书读起来比较困难

虽然很厚但是读起来是比较快的我说一下这本书是有中文版的而且有两个中文版繁体版和简体版都有但是繁体版比简体版要厚 200 多页我没有仔细比较过这两个版本到底有什么差别

不管什么版本吧只要有兴趣就直接去读好了这本书不用多说什么在后面我想推两本我个人特别喜欢的导演的传记一个是帕索里尼还有一个是罗希里尼帕索里尼这本呢是叫帕索里尼传安魂曲这本传记的一个重要特色就是一个字厚上下侧它是分上下侧的加在一块有差不多 900 页而且比较夸张的是这么厚的书啊它就分成了三个部分

一上来就是高潮段落写帕索里尼去世前的细节第二部分呢就变成了大闪回从帕索里尼的童年开始写起他的家族的情况啊包括他这个同性恋基因什么的他都写到的第三部主要描述帕索里尼的电影视野每一部电影拍摄的前因后果各种争议都写到了

我还想强调一点的是帕索里尼的特殊性他是艺术家知分子理论家那很少有电影导演是同时有这三重属性的这种导演爱森斯坦可以算一个哥达尔我不确定算不算

爱森斯坦是可以算的戈达尔我觉得不算理论家你说的这本传记我也看了但是我没有看完它太厚了可能这个是国内出过最厚的一本导演传记了而且它的印刷的字体很小看起来还有点累的但是我即便没有看完我能够确定这本书他写得挺好的他的资料性他对材料的组织都很好他提供了很多意大利之外的人本来是很难了解的背景

写帕索里尼的传记难度非常大而且这本书对 20 世纪意大利文化的背景介绍的还是比较详细的很方便外国的读者去理解另外我觉得这本书还有一个贡献就是把帕索里尼的一些重要的诗歌翻成了中文

在这本书之前是没有人做过的最近是出了一些帕索里尼诗歌的翻译的著作的中文世界那罗希林的冒险这本书也特别好差不多 800 页作者泰格加拉格是美国著名的影人传记作家他对约翰福特也特别熟

我所知道的关于罗希尼尼的所有生平经历都是来自这本书为啥这本书这么长因为作者是一个狂热的罗希尼尼的粉丝他为了写这本书可以说是采访了所有罗希尼尼认识的人从他的家人到前女友到各种合作伙伴所有相关的人都采访了一遍

当然啊有这种详细有时候也有点过分的他甚至写了罗希里尼他们这个家族的管家在第一次世界大战的时候怎么被抓撞钉了在前线干了什么他还写到了他到印度去拍电影然后在那个地方他找饭吃什么就这种琐碎的细节他都给他考证出来了

他在这个序言里面还说过他年轻的时候为了去看一部罗希里尼的三集电视片那个叫美利奇时代他在一个下大雨的天气的情况下没有地方睡觉就只能睡大街的这个经历

这个美帝奇时代是罗希里尼比较晚期的一个作品了反正喜欢意大利电影喜欢罗希里尼的这本书肯定不容错过我当时这本书真的是我好像是读了多久读了蛮久的我读了大概一个月是有的这本书我读的比较慢也因为是不是中益本的原因我读的比较慢这本书里面有大量的细节大量的掌故大量的名人的交往路这个说起来可以一大堆的真的是

比方说罗希尼和鲍曼的这段著名的情感经历这本书也是写得很详细很详细的很多细节很好玩但是对我有一个整体的启发不光是这些个人的经历我读完这本书之后我觉得罗希尼这个人

简单说就是他的成功吧他的电影天才吧有三个基因比较重要一个是天主教一个是科洛奇的直觉主义还有一个是建筑师的基因罗希林的父亲是罗马著名的建筑师罗马很多著名的电影院都是他父亲造的那建筑基因是帮助建立了空间意识这个对电影拍摄非常非常关键我觉得有一个关键性的地方是这本书他写出了这个天才的导演罗希林尼

他和一个混乱的被宠坏的罗希里尼这个人这两个身份之间的冲突和张力到底我们应该认为罗希里尼的成就是来源于他那种混乱的生活和流氓一样的个性呢

还是说罗希里尼晚年不太成功的生涯从世俗的角度吧从商业的角度不太成功那是不是可以归咎于他的这种成长经历和个性其实罗希里尼的争议还是很大的尤其是在法国和法国以外的地区差别特别大像澳门这样的理论家谈到罗希里尼他是绝对不会认为罗希里尼晚年的作品是失败的那说完这个我也来推两本我喜欢的导演专辑

首先是约翰福特为什么是约翰福特呢因为他本人地位特殊安德鲁萨里斯就说福特是美国的桂冠诗人约瑟夫麦克布莱德说福特就是美国的莎士比亚福特一直在记录美国

虽然这个人他是一个无可怀疑的爱国主义者但是他也在一直记录美国的失败美国为什么没有实现自己的理想这样一些揭露美国阴暗面的电影他也没有少拍像愤怒的葡萄不就是吗另外的一个原因是福特的传记真的很难去写

他把自己是包裹在神秘当中的他不愿意接受采访接受采访也就是他应付你有一次他就接受了麦克布莱德的采访之后就向亨利方达吹嘘我什么都没有跟他说他觉得这个很自豪呵呵

这是老好莱坞导演的自我保护意识喜剧哥哥霍克斯都有这个特点我还想起一个就是霍克斯晚年的时候躺在病床上好像是伯格达洛威奇去采访了他约翰福特在那边交流这个事情然后约翰福特就说他是不是也问了你一些那样一些各种各样的问题然后霍克斯说可不是吗然后他们俩就在那边哈哈大笑

就觉得这些年轻人是怎么想的到底关系些什么呀他们就会觉得这些年轻一代为什么会把我们就当做一种神圣的艺术家呢我们自己都没有这么想对的霍克斯是在 70 年代的时候特别特别感到惊讶因为电影手册把他捧上天了

他完全没有想到你们是这么看我的作品的因为电影是同属娱乐在之前地位不高的他们这些老导演福特啊霍克斯啊也包括希屈克克啊从来不会吹嘘自己是艺术家当这些年轻人来自法国的也有美国的把他们捧为艺术家他们是有点第一时间是接受不了的但也不一定是谦虚吧

这个可能有一种自我贬低他已经内化到自己的思维里面了这个在以前的好莱坞导演身上很常见但是到了新好莱坞就不一样了新好莱坞的导演他的 ego 非常的大最典型的就是科巴拉

福特尤其是他是一直强调自己不是艺术家所以采访福特给福特写传记你就需要突破这一层层的防护关于约翰福特的著作有三本比较重要其中只有一本有中文版就是斯科特·埃曼的这本中文名叫《铸就传奇》约翰福特的《生命与时光》所以这里我放这一本进来但是这本书的翻译有一些问题

另外两本一本是刚才说的写罗希里尼的加拉格写的另外一本就是约瑟夫麦克布莱德也是很有名的传奇作家这三本都可以您任意选择一本然后就再放一本导演的自传就是伊利亚卡赞的卡赞自传

很多导演和明星都写过这本最有名的像伯格曼的《摩登》还有布鲁埃尔的《我的最后一口气》还有黑泽民的《蛤蟆的油》都写得相当好但是都太有名了我觉得没有必要再去介绍这几本所以我介绍一本在国内可能名气稍微小一点的卡赞之传

布鲁二这本《我的最后一口气》特别特别精彩他这个回忆录我读的时候感觉就是好像在读一个已经看透事实的高僧写的那种残疾妙语是这种感觉伯格曼的《摩登》也是我强烈要推荐的

我第一次读这本书的时候真的是被伯格曼的文笔文采给震撼到了就是李安说的大受震撼里面写到秋日奏鸣曲的时候他写英格丽·鲍曼和自己吵架互相抽耳光就是哇 我觉得太震撼了他这个都写但是又很真实 很复杂这种人物之间的关系那种内心世界的那种怎么说呢很深沉的情感我觉得全世界的导演文笔可以和伯格曼一比

大概只有差一点拿诺贝尔文学奖的帕索里尼了这个卡赞的自传就相当于是伯格曼的摩登他写得非常的坦诚是一次对自己内心的怎么说呢忠实的探索吧伯格曼真的是写了很多很多自己的黑历史写他们那个剧院互相之间都是那种性生活极端的混乱的大家都得了性病这种都写的就是卡

卡赞也写了很多自己的黑历史就伯格曼和卡赞这种写自传的方法其实都有一个更早的模板在西方文学传统里面就是卢梭的忏悔录都是从这来的顺便说一下就是很多导演包括伯格曼卡赞他们在自传里面写自己出轨写自己混乱的新生活你要说这个是自夸吗可能也不是但是说实话我觉得忏悔的感觉也不是很强

可能还是就是一种真实的记录吧我想到罗兰巴特的一句名言原话我有点记不清楚了大概的意思是说艺术家写的是内心生活但是这个不等于出卖隐私这是艺术家的表达方式就是怎么面对自己的内心但是呢不等于出卖隐私

对了我不知道为什么和卡赞同一辈的好莱坞导演就是大概 40 年代入行的那一批人吧都特别喜欢写自传像奥托普雷明格尼古拉斯雷约翰休斯顿都写过而且他们这一批自传的质量还蛮好的卡赞的这一本呢是这个里面最有代表性的

因为他本身他个人的经历最传奇他是一个希腊人他出生在土耳其这个一生啊是颠沛流离经历了很多的事情他身上就有很多非常多的面相首先他是一个成功的美国梦的标本他作为移民到了美国成了著名的艺术家他在大萧条时期呢是一个自由派知识分子后来呢又因为举报同行身败名裂就某种意义上吧他身上也有美国梦的失败的那一面

他的自传就是把个人的这些经历

融入到历史大事件里面而这些历史事件呢又和他的创作有非常密切的关系等于是把这几个层面做了一个同构哎 被你这么一介绍那这本书回头我也找来读一下吧我对卡赞呢兴趣一般但他的自传肯定会涉及到很多好莱坞的历史所以我觉得读下来应该会有很多收获的然后是克里斯托弗弗雷林的那本叫《万里黄沙万里情》

萨尔吉尔莱昂内传这个是有中文的就是莱昂内的传记作者弗雷林是研究意大利西部片和研究莱昂内的算是头号专家了

关于莱昂内还有一本李扬翻译的访谈录去年是出了新版对了关于莫里康内的中文书也有好几本数量比莱昂内还要多莫里康内是因为他后来跟托纳东雷这些人合作还有昆汀王家卫都一直在推广他所以他还真的是比莱昂内更红他最近还有个纪录片我记得好像是有出来的所以应该会更加的有一个新的一种效应吧

好接下去我们就推一些导演研究的书籍吧我是把传记和研究专注区分开来的这两类写法不一样一种是以生平为主一种是以作品的研究为主

第一本我想推荐巴赞的《让雷诺阿》这本书其实不算专著而是巴赞关于雷诺阿的影评合集而且是未完成的一作是巴赞去世之后他的友人帮他整理之后再出版的特里弗雷诺阿都给这本书写了千言

我还是要再次感叹一下的是巴赞的影评实力在他的导演研究当中体现的是非常的淋漓尽致的就是他分析起来真的是特别的详尽从镜头语言到文学改编如果电影涉及到文学改编他一定会去研究援助而且巴赞也很敢下判断比方说他写《大河》这部电影的时候他就写雷诺阿是当代活着的法国导演里最好的一位

但是他也不会无脑吹巴赞也觉得雷诺阿在好莱坞时期的作品是不行的和法国时期是没有办法相提并论的巴赞的这种导演专书他一共有三本除了雷诺阿之外还有卓别林和威尔斯的两本这三本里面呢雷诺阿的这一本我觉得是写得比较好的一本

接着就又得澳门出场了就是澳门的这本英格马伯格曼你说的这一本它是有中文版的是的是有中文版的伯格曼是欧陆电影大师里的大师对他的研究难点在于要把握他的跨越多个领域的这种特性戏剧文学宗教如果研究伯格曼的话这几个领域都要懂伯格曼电影本身的形式感也非常强

这样综合起来就是给研究者提出了很大的挑战但是反过来说伯格曼确实也是一个最好的研究对象他有得聊我记得很多年前我看到一篇文章当中就是日本有一个伯格曼的研究的学者他说他花了三年的功夫专门研究宗教的问题然后再去研究伯格曼这个下的功夫真的是很深的那澳盟是欧陆顶级的理论家同时也是影评人出身学养丰厚

写伯格曼这样的题目正好是给了他一个巨大的发挥空间这本书是导演研究的典范文笔华美论述过程严谨有说服力戏剧文学宗教电影这几个不同领域之间的这种交叉变息澳门都显示出了大师级的功力用四个字来表示的话那真的不夸张就是一时无良

就是没有第二个人可以像他这样来写对吧我顺便说一句你知不知道意大利他有一个很有名的学术奖项这个奖他叫巴尔赞奖是人文学科自然学科都可以得这个奖他没有去区分什么学科的他大概一年呢就发四个人奥尔赞奖

澳门是这个里面唯一得奖的电影研究这个学科的学者主要是电影研究这个学科它非常的小众等于就是人家通过给他发奖相当于是认为他可以代表这个学科我知道这个奖项的一开始我还看走眼了我以为是八战奖我心里就想欧洲还有这么一个奖项那澳门获八战奖实至名归后来仔细查了发现自己乌龙了

另外,澳门在这个颁奖典礼上的发言视频,我也看了一下,也学习了一下。另外再多说一句,澳门对俄国电影也很有研究,因为它是懂俄语的。

他写过爱森斯坦蒙太奇的专著这本专著是有英文版的有兴趣的听众也可以看一下去年澳门还出版了一本专门研究塔可夫斯基飞向太空的专著不过这本书目前只有法文版那只有懂法文的听众如果有兴趣的话就看一下了

另外澳门对红长袖也非常有研究他写过一篇很长很长的论文观点是很有意思他找了一个哲学的一个概念来分析来切入这个红长袖的电影他找的这个哲学概念很有意思大家可以往上来看一下有英译版我是曾经想过把这个英译版翻成中文的但这个翻译的过程当中我发现有些涉及到的概念有点困难我不知道是翻译的问题还是原文怎么样

因为我也不懂法文所以我后来就放弃了我觉得不能误导大家这里还可以八卦一句澳门的妻子是韩国人就是澳门是很少关注亚洲电影的他对红茶又感兴趣我我比较八卦就是他不知道真的是主动关注到了还是因为他妻子的原因

可能是有这个因素的那导演研究这一块我想重点提的一本书就是前面也提到了罗宾伍德英国最重要的一个影评人他写过一本书叫重访西区柯克我们总是在讲作者论那关于作者论有一些经典的著作这一本就是其中之一这本书呢是很大程度上改变了历史上对西区柯克的评价

在伍德写这本书的上世纪 60 年代西区柯克是被很多人矮化的矮化成一个普通的商业导演所以伍德在一开篇他就提出来为什么我们必须严肃地对待西区柯克这样一个命题他是用一种毋庸置疑的口吻指出来的就是我们必须要像对待莎士比亚一样来严肃地对待西区柯克

比方讲武德是把金魂记和麦克白黑暗之星这样的经典文学名著放在一起比较的他把金魂记的玉氏大屠杀戏和纳粹集中营这样的大屠杀放在一起讨论这个真的连戏剧哥哥本人都惊呆了

因为评论者诠释着他超出作者的构思这个也是很常见的对很常见听起来好像不可思议实际上是很常见的伍德差不多就是英语世界最早肯定戏剧柯克价值的影评人他最早给《试语听》写的戏剧柯克影评甚至被退稿了大概是 1960 年的时候吧因为当时

因为当时的市宇青是觉得西区哥哥拍的都是娱乐片不需要这么严肃对待我具体说一下这本书这本书它是分为上下两个部分它上半部分写得很早主要体现的是手册派作者论和人文主义的立场下半部分是二十多年之后写的

他又融入了很多新的观念和理论他把所有影响过他的电影理论包括作者论符号学等等这些综合起来通过分析意识形态影片的类型和个人风格的交错影响来说明好莱坞电影的丰富性和深刻性是怎么造就出来的

实践他的这种想法的一个最典型的批评文本就是这本书它的下半部分里面有一篇分析《遗影》的文章《遗影》还有一个翻译的片名叫《辣手吹花》剧本是大作家桑顿·华尔德写的

就是我们的小镇那个怀尔德这部作品虽然他不算是西区柯克最好的代表作不过作为分析的对象还是很合适的然后晚年的伍德对自己年轻的时候写的这本书他觉得比较遗憾他对西区柯克的态度其实没有什么改变甚至可以说是越来越觉得他的伟大但是他觉得自己之前没有写好

因为他自己的对于批评的方法的掌握也进步了所以他在这本书的下边当中就重新来回顾了希居克克前期的英国生涯他承认自己在之前是低估了这部分作品的价值他是后来就希望从英国好莱坞这两个阶段的区别和延续性来重新探讨希居克克作者身份的多元角度

他有一个结论就是戏剧柯克作为电影作者的统一性不仅是体现在惊悚片内心和若干主题的反复出现还在于他一致的风格方法道德观念以及他对生命本质的看法戏剧柯克的道德观非常复杂

他是坚信每个人的内心都埋藏着邪恶的冲动所以他的电影不仅仅是娱乐也是对人性的警告通俗电影的深刻性和严肃文艺的深刻性是用不同的方式来体现的

这本书它还有一个非常非常特别的地方可能是绝大多数影评的书里面都不会有的就是伍德认为如果一个导演或者作家的创作在某种意义上都是自传体的话这个也是作者论里面的一种观点他就认为批评家也一样批评家的写作通常也是要受到两大因素的制约一个是政治二是他的人生就是这个批评家自己的人生

很多批评家他的著作里面体现了前者体现了政治的影响但是他们通通都忽略了忽视了后者就是自己的人生跟你批评的关系所以伍德就非常坦诚的在他的书里面讲了自己的人生经历包括很多的所谓的污点还有隐私通过他的自己的写作我们知道了他是一个同性恋者他过了 10 年的严格的一夫一妻的生活

然后他出轨了后来呢他在同性恋的圈子里面保持着一种开放的交往态度后来又和另外一个同性恋的电影学者一起生活了 31 年直到他的生命的最后一刻这位学者叫理查德·利佩

对这些隐私的内容乍一看跟他评论习近平没有半点关系但是作者就认为这个是有关系的因为每个人不同的人生阅历就决定了他的立场态度和视角所以一切评论都是私人化的那如果不把这个私人化的背景和来源讲清楚就是说这个批评家是怎样的一个人那批评家所做的评论呢可能就没有参考性

这个是他的观点这个真的非常特别这种独特的坦率的写作方法就为这本影评著作赋予了一种罕见的人性魅力这本书就不仅仅是关于戏剧苛刻的电影了而且是关于可以这么说吧就是怎么来更加严肃的对待自我

这时是一本非常特殊的影评著作我再补充一点伍德的评论风格是受英国一代文学批评大家利维斯影响很大有浓重的人文主义精神还有一点伍德之所以对西区哥哥投入巨大的热情是他认为西区哥哥的恐怖片能够解构西方社会的主流意识形态这就还是和他的本人的同性恋身份有很大关系

我还想起一件事情就是这本书在出中文版的时候译者徐展雄给罗宾伍德写信请他写一个中文版的序结果伍德就回信说因为生病他的眼睛已经看不见了他失明了结果几个月之后就去世了那个时候呢中文版还正在后期的编辑过程当中最后是他的伴侣就是刚刚提到的理查德利佩来写了这个中文版的序嗯

那个序还是挺感人的非常非常坦诚还是推荐大家阅读对那个序里面他不仅仅是在推荐这本书也是对两个人的关系对这个作者本人的人生都做了一个回顾他仍然是践行了罗宾武的那种把个人的经历融入到自己的批评视角里面的这样一种精神接下来我想特别介绍波德威尔的《三本导演研究》

波德威尔一生当中写过很多专著那就有三本书是关于导演的专著这三个导演是德莱叶小金安二郎爱森斯坦德莱叶和爱森斯坦这两本书是有中文版的德莱叶是有大陆的简体版爱森斯坦那本是出过繁体版的据说他的大陆版自己很多年前我听说他是在操作过程当中的但是这么多年也没有什么下文这种情况真的是太常见了

我就想把这三本书放一起算了这三本书是各有各的特点德莱叶是典型的那种传统的欧洲艺术电影而且德莱叶他和法国的关系密切波德威尔早年是研究法国电影的他的老师达德利安德鲁也是研究法国电影的不过波德威尔研究法国电影其实比安德鲁还要早反正他研究德莱叶是很方便的而且他也懂法语

小金是日本文化,伯德威尔本身他是不同日文的他在这里面是大量的借助了日本人提供的基本素材但是核心是他自己的方法后面是爱生斯坦,爱生斯坦又很特殊了因为爱生斯坦他不仅仅是一个导演他还是理论家、教育家,甚至是政治活动家爱生斯坦的创作就涉及到苏联这样一个非常特殊的政治环境

那他的创作呢也是他所有这些身份合起来之后的一种独特的产出所以爱森斯坦一直是研究起来非常困难的导演之一我们说电影史上有哪些导演研究起来比较困难呢前面提到的戈达尔伯格曼都算爱森斯坦也是一个研究起来是比较困难的

波德威尔是到俄国去找过一些档案材料他研究爱森斯坦还有一层意义因为他的电影诗学形式主义理论渊源就是俄国 20 世纪早期的形式主义学派爱森斯坦普多夫金这些导演都有受到过这个学派的影响小金是波德威尔的一生最爱是他心中饮食最佳导演

不过我个人还是要说一下就是导演研究啊如果只用波德威尔这种形式分析的手法是有点简单的我在短播科那期节目谈波德威尔的时候是已经有讨论过了这里就不重复了然后说一下汤姆甘宁写的弗里茨朗的一本专著书名叫弗里茨朗的电影世界与现代性的多重预言这个世界不是那个世界是视觉眼界那个世界这本书呢是甘宁不多的著作之一哎

那我要问一句了甘宁写过的书很少这个他作为美国顶级教授这有什么原因吗这个我在他之前的一篇访谈里面看到过他自己说他主要是通过论文来表达自己的学术思想他不是很喜欢写书我印象当中他写书就写过两本一本是讲弗里斯朗的还有一本是讲格里菲斯的甘宁的学术思想核心是电影和现代性之间的关系

弗里茨朗的这本书也是他的这种观念的体现他就是把弗里茨朗放到了现代性发展的这个背景下面这里我要插一句弗里茨朗在中国的影迷圈里好像不太热门但是我发现欧美顶级的理论家很喜欢写他雷蒙贝瑞尔也写过朗的研究长文那阿尔赛瑟就更加不用讲了

我想可能是因为弗里斯朗最厉害的时期他是 20 年代到 30 年代就是末片到有这篇过渡期这个前后稍微一点早后来他去了好莱坞之后就不太突出了因为有很多德国导演去好莱坞嘛有几个混的还是挺好的朗在这个里面呢说实话不是第一线的有好几个比他年轻的德国导演在好莱坞混的是比他好的

对于学者来说朗的身上就体现了很多代表性的话题比如说从政治的角度它可以代表威马共和国从艺术的角度它也体现了电影像有神片过渡的阶段的一些风格特点还有从社会的层面它的电影就是现代性现代生活的一种体现所以对学者来说《不利之朗》是一个富矿

但是对于影迷来说我打个比方就像你上次说到了罗希尼尼他很伟大很重要但是他呢不是那种沉淀过后的极大成者这个意思差不多也是这么一回事所以朗在国内吧或者是在影迷当中他可能没有那么的热门

刚才说到现代性现代生活这一点我觉得弗里兹朗在这一点上是他的作品是体现的特别的多特别的深刻的特别的超前吧他 30 年代初的时候拍的那个《M 就是凶手》这个电影我觉得太超前了到现在来看还是有非常强烈的

现实针对性的和那种未来的展望的就是监控社会啊这个电影例外状态啊还有政治当权者以人民的名义去做一些非常专制的极权的那些事情当然了它更加经典的就是那部大都会了这个电影狄托邦的那个预言嘛那到这个电影到现在也依然是有那种超强的预言性嘛这个电影在上海国际电影节是放过的那弗里兹扬其他电影有没有放过我印象不深了

我也没有印象这个可以回头跟 101 确证一下他会做这方面的档案记录

接下来我们进入一个影评的板块我想提供一个有点反常识的说法因为有一个常见的说法就是电影评论的门槛非常低这个说法不能说一定不对但至少这是一个片面的说法因为电影的观看没有门槛列宁那句名言电影是所有的艺术里面最重要的因为文盲都可以看懂他是从政治宣传的角度说这个话因为观看的门槛低所以任何人也都可以评论评论的门槛也比较低

我不是否认这种说法某种程度上这个是对的但是达到一定标准的电影评论的写作就跟任何其他艺术门内的评论一样还是需要专业积累和看片量积累的那下面谈到的这些影评内的书我认为他们是符合这个专业标准的

那先说的这个那就非常厉害了它实际上不是一本书而是一套书是 BFI 也就是英国电影学院出的一套经典电影解读这套书大概有上百本

他对我们所熟知的公认的经典电影当然也包含一些大家相对陌生的电影吧他都用了一本书的篇幅大概是一百多页的小册子来解读他每一本的作者都是相关领域的权威学者随便举例吧那就郭明凯作者是劳拉木尔维

我们刚才提到的大都会那就是找了阿尔赛瑟没有人比阿尔赛瑟更合适的了吧还有纳内摩尔写的成功的甜蜜滋味罗森鲍姆写过贪婪和离魂一刻这两部电影名家很多他们的写法其实每一本都不一样因为每一部电影的特点是不一样的

有的是侧重于影片的制作经过有的是侧重于它的某一方面的特点这个是会跟影片本身特点做一下结合的这套书对我们之前做排行榜和经典电影的那一期节目是起到了很大的帮助

这套书理论上可以永远出下去因为电影的经典也会推陈出新永远会有好的电影出来它这里面实际上后来还开了一个子系列叫做 BFI 的当代经典电影选的就是更加新一些的片幕这套书呢其中有几本是有中文版的

顾名恳恩七五世奥林匹亚迷魂记这几本是有中文版的实际上总数量已经是有 200 多本了出了就 30 多年来吧出了 200 多本了那翻译成中文的就是那么几本各位说还是少了一点这个还是挺遗憾的这套书呢大家我觉得可以针对性的去找来看一看你喜欢哪部电影就看关于他的那本书这个是比较好的你当然没有必要把每一本都去关注它

然后接下来是另外一本也算是比较经典的影评文集就是特里弗的《我生命中的电影》这本书呢有中文版我可以说一下我自己的一个经历啊就是差不多在 20 年前吧

那个时候我想比较认真的来学习一下严肃的影评应该怎么写我就想找一个参考的对象当时我就看到了托里弗的这本书的英文版这本书当时给我的震撼是非常大的就是托里弗文字里面的那种激情他对电影那种像长江黄河奔流不息的表达在我的内心深处是引起了很深的共鸣我就觉得写电影应该这样写

他还有一种蛮不讲理的热情真的是让你不由自主的就认同了他的很多歪理就是对影迷来说对发烧友来说特里弗的影评真的是特别容易打动人典型的特里弗式的表达特里弗式的影评句子是这样的我就随便引用一句啊

让雷诺阿是世界上最伟大的电影人我的这一看法并非基于名义测试而来纯粹只是我自己的感觉对非常的主观啊后来我就意识到其实特里弗的观点很多时候都很偏激因为他的成长背景很特殊他没有受过正式的教育严格的说特里弗是小学学历对小学学历然后他当时和电影手头的那帮同伙啊他们在 50 年代他们也面临一个历史使命

他的个人的野心这些所有加在一起就形成了他的这样一种文体就必须要有这样一种战斗力

我们现在事后来看的话的确会觉得他经常是偏激了但是我也很欣赏他的这种偏激他经常就是从一个错误的前提得到一个错误的结论我承认这一点但是还是读得津津有味这个就是托里弗的影评的魅力今天再来看的话他的那些观点或者具体的评论我们未必会认同

但是他的语言的魅力他的人格的魅力仍然是非常有价值的很少有人感得上如果我们来评判新浪潮五湖里面谁的影评写的比较好阿武你肯定会觉得李维特是最好的对不对侯迈也很好戈达尔不好说我觉得

特里弗肯定不是这里面最好的但是他的文字真的是有一种别人没有的魅力用今天的话来讲特里弗就是网络上的毒舌影评人当时的法国电影人都不敢招惹他因为一旦沾上特里弗特里弗绝对跟你们死磕到底不过特里弗当上导演之后风格大变他就不再批评任何电影了他也就放弃影评这一块了这跟他的大哥李维特是很不一样的李维特呢他是当了导演之后还写了一阵子影评

这很难其实你当了导演你还怎么写影评啊对不对但李维特还写了一阵子后来才正式放弃的反正李维特是一辈子毒舌他有一个访谈他在里面黑库布里克黑斯皮尔伯格那些人真的是非常的毒舌然后是保林凯尔的这本电影时代这个是国内唯一出版的一本保林凯尔的著作所以我就选了这一本保林凯尔呢是一个天生的媒体影评人他

他是为媒体而生的他的写作基本上用的就是口语大白话据说他有一个习惯就是在把文章写好之后在交给编辑之前他会大声的朗读自己的文章看看有没有什么念起来不对的地方或者是让人尴尬的表达但是

但是他的文章又不仅仅是口语他实际上也是一种非常高明的羞耻化的口语表达毕竟他的文章都是要发在纽约课上的保林凯尔也是一个文体家他的文体非常的有个人的风格他的文章非常的有攻击性他在好莱坞业内他在影评圈内和同行和电影工作者他有无数的仇敌

他的尖酸刻薄我就举一个例子当时美国有一个非常德高望重的文化评论人叫德怀特·麦克唐纳凯尔就写我经常读麦克唐纳的文章不过他算不上一个好的一评人连不错都算不上

但是最重要的是他是一个很了不起的人你看这种明报暗扁就是他的风格这句话的机关就在于一般一个这种虽然但是的句型后半部分的但是才是李政正想说的他这里后半句的但是是在夸奖麦克唐纳所以即便是麦克唐纳看到这句话都没有办法说什么人家在夸你对不对

但是实际上啊所有人看到这句话都会忽略后半句的夸奖记住的是前半句在损他就是现在流行的话嘛就阴阳嘛他就是在搞阴阳嘛

他的品味也很奇怪他经常会挖苦我们认为很经典的电影有时候也会从很烂的电影里面发掘一些闪光点并且他非常有说服力的来论证他所认定的闪光点不管怎么说虽然很有争议作为 20 世纪美国最有影响力的一位影评人他是参与创建了影评这个文体这样说应该是不过分的他的文章是有持久的价值的所以我们今天还可以继续去读

用学院的标准去评价卡尔的影评肯定会觉得不满足会觉得这个人对电影到底有没有认真研究过卡尔的影评呢我觉得还是媒体影评的典范是真的典范他的写作呢是真的要去感染到人真的要产生影响力的另外一方面呢卡尔呢确实是反制反制的比较严重他觉得学院里面那种研究戏剧科科的方法太可怕了

那戏剧科科拍的就是娱乐片嘛你们搞得那么严肃认真干什么并且有一点也是拜时代之所赐吧卡尔的影评非常非常长有的甚至有七八千字这在现今这个时代是不太可能了因为它是杂志影评

杂志和日报比的话有点小小的区别日报你就不能写太长你就一两千字就不得了了但是你给杂志写它是纽约客杂志可以写得长一点但是今天这个时代杂志是一个最先被淘汰的纸媒你看中国还有什么杂志很少了

那说到凯尔他的死对头安德鲁·萨里斯的《美国电影》这本书是不得不放进来因为他的历史地位决定了他不仅仅是影评史也是美国电影历史上一个非常重要的里程碑这本书是安德鲁·萨里斯在学习了法国的作者策略之后然后根据自己的理解他重新整理出来的一套评价电影的方法带回到美国他用这套方法来评价美国电影和美国导演他在这本书里面是对美国导演做了一个分类

他这个分类和分级的影响是非常大的真的是在很大程度上决定了后来的一段时期大家是怎么来看待这些电影这些导演的可以说是一战成名美国有的影评人就认为美国电影这本书啊就是影评界的公民凯恩他最大的一个贡献就是提升了电影的地位因为作者理论出来了

电影导演就不再是匠人了而是艺术家了当然这本书引起的争议也非常的大像保林凯尔还有很多人对他的这种作者论是不以为然的作者论出现在法国可能大家觉得还好因为法国本身就天然的崇拜艺术家但是这个东西到了美国之后美国人一开始是接受不了的

因为美国它对于好莱坞是一个商业体制它是一个集体劳动你这么把一个导演单独拎出来去崇拜他们他们觉得这个东西是违反常识的所以美国人接受出的理论是更加困难的话是这么说但是反过来要说反正学院里面任何研究成果卡尔都不满意的我只能够呵呵了

然后可以说一下凯尔的接班人算是接班人吧我觉得就是罗杰伊伯特虽然这两个人的风格是不一样的罗杰伊伯特呢也不是凯尔最亲密的那帮学生之一但是我们从影响力的角度来说可以认为伊伯特是凯尔的接班人这么讲倒是没有问题

伊伯特的书在国内出过好几本比较受欢迎的是他的那一套伟大的电影系列先出了第一本后来反响还可以又出了第二本第三本这套书原本就是因为罗杰伊伯特他是一个日报影评人他是给芝加哥太阳时报写稿的平时他主要写的是那种一千字左右的就是跟豆腐干差不多一样的那种短小的评论他觉得自己应该可以写一点长篇一点的更加正式一点的

对经典电影的评论也可以说他就是希望用这样的方式来发挥自己的真正水平吧所以他就写了伟大的电影这样一个系列最后集结成书伊伯特呢是被很多人认为他是一个比较浅显的影评人

我觉得这种看法当然也没有错有一点伊博特的文章呢他的影评呢很喜欢复述剧情这会给发烧油影迷造成非常不好的感觉但实际上啊这个过程也可以理解成帮读者回忆理顺思路的这么一个过程吧

他的这种复苏剧情其实并不是按照像维基百科或者豆瓣一样把那个剧情毫无感情色彩的这么平铺直续总结下来他其实是带有选择和自己的视角的他的这个复苏剧情呢确实是能够起到一个帮助读者进入到他接下来想表达的观点和思路的预热是起到这样一个作用是的但是呢

也有一个小问题说到这个复苏剧情就是有的时候确实伊伯特夸张了一点就是一篇文章 80%的内容是在复苏剧情的他真的有的那可能也有可能也有他真的有的文章是这样的所以有些发烧与影迷就要吐槽他了

因为实际上他写的评论太多了他在那个烂番茄还有他的官网上可以搜一下他写的影评的数量光上网的这部分可能是全世界影评人或者说美国影评人吧他的数量是最多的有大几千篇我之前还大概数过我不是数过一下就是我根据他那个网站列出来的统计吧大概有大几千篇这个数量是很恐怖

很多人一辈子没有看过几千部电影他能写几千篇评论但是这个就必然存在我一个星期写两三篇我看完一部电影我马上写稿第二天交在这样一个快节奏的流程里面你不可能每一篇都那么精雕细琢对吧这个也可以理解

这就是日报的一个节奏我再提一句我再提一句他这个语言的特色就是复数剧情的语言的特色或者他评论的语言的特色我引用一下那个纽约时报的影评人 A.O.斯科特的一个观点他说伊伯特的语言风格是什么呢是中西部特色的朴素感是这么一个特色对了还有一个好处就是复数电影就是你要是没有看过这个电影吧你也可以读这篇影评

刚才不是说他是一个日报影评人吗后来他还有一个身份是电视影评人他的那个电视节目是美国收视率挺高的他的影响力的来源其实主要来源于电视这个身份是很重要的这个就决定了他的影评主要还是面向一个大多数的

可能还算不上是影迷就是那种一个星期下来了我想买票去电影院看一部电影放松放松看看什么正在上映这样的普通观众这个是他写作的前提所以他的文章在一些资深的影迷看来会比较浅一些

不过我还是觉得他的评论里面确实也是有能够看到他独具慧眼的地方就是他经常能够用很浅白的语言把一些可能只有专家才能够发现的一部电影隐藏的点给大家讲出来这个是他的一个特殊的功能他是有这样的能力的那如果我们如果作为一个写作者设定自己的读者对象就是普通观众的话那么参考罗杰伊伯特我觉得是一个很好的榜样

我再补充一点相对凯尔的反制伊伯特对电影史电影风格是有关注的但是他也不会去炫耀我觉得这点还是挺珍贵的伊伯特在大众媒体写影评拿下了普利特奖我觉得这一点是很能说明问题的

那如果说伊伯特是一种面向大众面向普通观众的写作那代表美国影评人最高水平的就是乔拉森·罗森鲍姆和 J.A.霍伯曼这里我们要分别推荐两本就是他们一人一本他们的代表作罗森鲍姆这一本呢书名叫《电影精华》《电影经典的必要性》

霍伯曼这本叫庸俗的现代主义这两个人他们的趣味和方向也是有区别的罗森鲍姆更接近于迷影文化是针对电影艺术性本身的写作那霍伯曼呢更多的是把电影作为一种文化或者艺术作为一种视觉文化放置到政治和社会背景之下去考试

也可以这么说对霍伯曼来说电影批评就是社会批评的一种形式对差不多是这样的他的那本书《庸俗的现代主义》这本书是他在 90 年代初期阶级出版的一本影评集

涵盖了他在 80 年代写过的一篇文章是我们了解里根时代的美国电影文化的一个很好的窗口当然他写的也不仅仅是美国的电影霍伯曼是在纽约的一家比较小众的另类杂志叫春生担任影评人他的这个工作性质和罗森鲍姆有点像罗森鲍姆担任影评人的杂志叫芝加哥读者芝加哥读者和春生这两个媒体他的性质是比较像的都是美国独有的那种

叫做另类小众周刊这种刊物好像国内没有那种对应的可以比较的存在但是它在美国很多大城市会有它就面向于那种口味比较高一点的受众吧这个就和罗杰伊伯特共职的芝加哥太阳时报这种大众报纸或者和纽约时报或者跟时代周刊等等这种大众媒体

他不是一回事了这种媒体的属性也为他们两人这种独特的风格是提供了容身之地罗森鲍姆也有个人网站芝加哥读者上他发的影评他的个人网站上都有他都贴出来了对他做了一个汇总

霍本曼的影评是比较能够代表那种美国的精英知识分子的视角的它包含的知识深度还有兴趣的广度都是非常了不起的它是把电影和各种视觉艺术像绘画摄影漫画电视等量器官

还有会结合到一些后现代理论家的比如鲍德里亚这样的理论背景来展开他的批评他写的电影从斯皮尔伯格到塔尔科夫斯基到侯孝贤和安迪沃霍尔甚至他还写白兰准这样的影像艺术家我们通过这本书是可以看到美国的精英知识分子是怎么评论电影的

霍伯曼还曾经研究过苏联电影后来还跳出了电影业对美国的娱乐业进行整体性的批判观察他是把这种观察和美国对内对外的政策联系在一起的相比罗森鲍姆的迷因属性霍伯曼真的是更加的知识分子一点说到罗森鲍姆他在美国影评人当中真的是非常的特立独行攻击性非常的强基本上他攻击一切对象

从电影产业到媒体到学术界到各种性质的电影机构前面也说了他对美国的电影文化整体上就是极端不满的他的这种写作风格我觉得可以定位为他是介于媒体写作和学术写作之间的这种写作风格在美国是非常少见的比较多见于欧洲

实际上罗森鲍姆差不多就是英语世界的达内他是一边在学院里面教书一边给媒体写影评偶尔还会去参加非常专业的学术研讨会小金的奥森维尔斯的他都参加过电影精华这本影评集就很能反映他的实力他写哥德尔的轻蔑那篇是引用了经典文艺理论书奥芬巴赫的模仿论就是用河马史诗和旧约的比较来揣摩影片的本意这个角度

通常的媒体影片人是做不到的评论库布里克大开眼界的时候他信手拈来德勒兹的大脑世界理论指出影片当中汤姆克鲁斯这对夫妇的这个合体啊就是大脑这个观点非常惊艳写小金的那篇就体现了他的学院派学者的功力他是从具体的镜头形式来分析小金的电影到底慢不慢这边还有一个很搞笑的段子我要提一下啊

就是罗森鲍姆有一次啊在一个什么地方他遇到了一个蔡明亮的狂乐的粉丝这个粉丝向他吐槽了小金的电影太慢了那蔡明亮的电影比小金的电影更慢啊所以就很搞笑啊就是这个粉丝让这个罗森鲍姆有点哭笑不得对了这本书里面儿子大玩偶那篇影片我读完之后真的是要拍大腿的他说侯孝贤拍的那个段落里面

儿子对父亲这个小丑真人形象的辩析是身份认同的民族语言哎呦我当时看完就觉得哇我觉得我自己对何小贤已经很了解了呀这个点我居然完全没有想到而且是一个美国人想出来的接下来的两本影评文集比保林凯二人年代还要更早一点

分别是《埃及论电影》和《法博论电影》是两个作者一个叫詹姆斯·埃及一个叫曼迪·法博这两个人是美国从 40 年代到 50 年代很重要的影评人当然他们的身份不仅仅是影评人埃及还是很有名的小说家法博是画家他们对美国电影文化在 40、50 年代的形成有很重要的影响尽管我们今天不一定有很多人知道他们的名字我是想从美国文化史的角度考虑到他们的重要性

爱吉他本质上是一个浪漫主义的诗人可以这么说他认为电影是浪漫主义在 20 世纪的最好的载体他是把文学才华注入到了电影评论的写作当中他的创作才华体现在很多的方面包括他写的一本小说叫《诗清记》

得过普利策奖这个小说台湾出版过中文版大陆好像还没有但是大陆出过他的另外一本书是一本结合了文字的摄影集书名叫《现在让我们赞美伟大的人》另外《埃及》还是《非洲女王号》和《猎人之夜》的编剧这两部电影都是影史名片了然后是《曼尼法伯》因为《埃及》去好莱坞写剧本《法伯》接替了他的工作岗位

他的粉丝就多了包括马林斯克赛斯包括苏珊·萨塔格法博的电影口味用现代的话来说就是传职男口味

他特别喜欢有粗俗暴力倾向的电影而且对美国发烧友影迷影评人盲目崇拜外国电影这一点是很不满的桑塔格就说法博是美国有史以来最聪明最有原创性的电影评论家为什么这么说法博的文风真的是非常独特

你说他有原创性一点问题都没有他经常采用一些非常夸张和奇特的修辞他也发明了很多新的观念他写评论用他自己的话说就像是在文字画一幅画用这样一幅画来把电影呈现在观众面前是的法博的用词很奇怪

就很考验我的英语词汇量读起来门槛很高我觉得啊曼迪法博的文章可能也不用读完可以就先读一下那一篇就是叫《白象艺术与白蚁艺术》这一篇代表作然后有启发的话再去读其他的我刚才说的《白象艺术与白蚁艺术》这一篇好像是有人翻译成中文的可以找找看

美国说完了吧接下去就得推一下严肃影评的老巢了就是法国人写的影评了前面我们已经说过了巴赞这里我们就不再说巴赞了说一下法国人公认的巴赞之后最重要的一位影评人塞尔日达内就是达内在 1992 年去世之后法国有人把他比作巴赞

罗伯特·穆齐尔穆齐尔就是《没有个性的人》这本小说的作者再加上迈克卢汉这三个人的合体我其实不太理解他这个比喻的逻辑可能是说打内像巴赛一样是所有影评人的榜样又像穆齐尔一样对当时的社会非常失望表现出这样一种

对社会的批判姿态吧或者又像迈克卢汉一样他喜欢从不同的视角去分析电影这种媒体这个是我的猜测不管是不是这个意思但是这样一个比喻真的是把达内的地位捧得非常高了哎

三合一这个说法我还是第一次听说另外还有戈达尔戈达尔说达内是他所了解的电影评论的终结这就是很典型的戈达尔式表达我们都知道他说过阿巴斯是电影的终结达内我们要推的达内的这本书叫电影的家与世界 20 年手册生涯这本英文的影评集其实是迟到了 20 多年法文版是 2001 年就出版了英文版是 2022 年才出来

我没有完整的读过达内的影评级我读过一些文章就是不是很多因为语言关系嘛但我读过他的一本自传书来自电影的明信片这本书是有英译本的我读的是英译本明信片这个东西它就是达内生活当中很重要的一个元素因为他是一个旅行家

他在 1968 年之后周游世界每到一个地方就要寄出无数的明信片这种周游世界对他发现世界各国尤其是第三世界国家的电影非常重要这个就是我们说的行万里路他做到了

达内这个人没有什么财产他所有的收入都用在了旅行上我总结达内有四个特色一个是超级迷影把一生都献给了电影他有句话我印象特别深他说他从来都没有想过要去拍电影当导演拍电影电影就是他的家这是他和其他手册影片人最大的不一样

第二是生活方式达内是同性恋一生贫困最大的爱好就是旅行他的晚年是很孤独的他最后是得艾滋病去世的第三点呢是达内高度的关注场面调度他把这个场面调度和政治和伦理道德这些东西都会联系在一起讨论的第四点呢是他的观点非常的激进高度的关注政治他是激进的左派是毛派是相信共产主义的

所以他喜欢到第三世界国家去旅行可能就是这种政治观念触发的一种行动我看到过一个对达内和戈达尔的评价我转述一下我觉得挺有趣的就是达内和戈达尔在 60 年代到 70 年代初吧两个人都犯了激进意识形态的毛病但是这两个人在 80 年代呢就都做出了救赎然后进入 90 年代之后

用一定的行动弥补了当年的过渡激进戈特尔的方式就是拍了一套电影史达内的方式是他创办了一个杂志叫《通信》

戈德尔后来的转变我是觉得和他最后的伴侣米尔维尔有很大关系就是戈德尔还是适合知识分子他不能够找演员找文青那没法思想交流他是需要思想交流的戈德尔后来告别激进的政治活动投入视频艺术的创作也是和米尔维尔有绝大关系的因为米尔维尔本人就是一位视频艺术家戈德尔晚年有一次采访里面我记得他是这么说的他说

他每次看到法国的一些社会问题都很激动想上场了这个时候米尔维尔就会劝他了哎呀你要这么搞就没有面包了没有咖啡了就这样子然后他就又放弃了这个念头不过这个有点扯远了还是说回法国的电影书最后要说一下有一套叫电影手册的选集四卷本这个是从电影手册 1950 年创刊到 1978 年基本上是电影手册之前最辉煌的那段时期的文章的选集

电影手册对很多影迷来说是一种传说中的存在但是到底他们是怎么写电影的很多影迷可能没有真正的读过这套书是英文版是有人从法文翻译成了英文我觉得是一个很好的途径可以让我们接触到从巴赞特里弗戈达尔里维特这帮人到后面的塞尔日达内杜比亚纳包括德勒兹怎么写影评的这个里面都有

这些影评是西方影评史当中最重要的组成部分因为它们不仅仅是写的影评里面也包括了电影作为艺术这个门类它到底具有怎样的价值的详细说明这 30 年手册的文章正好也是电影作为一个艺术门类艺术学科渐渐发展起来的一个过程他选的都是电影手册历史上比较重要的文章

比如李维特写的那篇霍华德霍克斯的天才夏布罗尔评论后窗的那一篇还有塞尔日达内写的那篇电影评论的功能这都是一些很精彩很精华的文章手册无虎的影评刚才老马你提了几句我再补充一下啊

我个人是觉得李维特的影评是写得最好的一方面呢是李维特的艺术素养呢比较丰厚可以出类旁通像写罗希里尼的名文他就是用就是电风信嘛他就是用马蒂斯的画作来比喻还有就是毒舌了绝不妥协的精神戈德尔的影评呢我觉得有点装他呢就是喜欢炮制京剧

语不惊人死不休嘛但没有他的访谈精彩还有就是这本书里面有不少手册的那种圆桌讨论的记录这个真的非常非常精彩对对对他们那个圆桌讨论就是互相激发最后我们来说一下华语地区吧就是影评这块的华语地区对吧那华语地区其实台湾的影评文化比较强但我们对香港相对来说比较熟悉一下还是主要说一下香港的影评书吧

香港这个地方呢这个香港电影啊黄金时代啊这个产业啊真的是非常非常的发达但是这个学院里面的电影研究相比较而言真的是不太发达不过啊香港的媒体影评是很发达的

我有一个感觉可能不是太准确香港的整个传媒市场在过去确实很发达香港报纸的复刊文化很繁荣但是香港它比较流行那种豆腐干式的小文章就比如石起写的那种真的非常简单一篇可能也就七八百个字吧经常就这个篇幅你是说不了什么东西的

我是觉得我看过的我是觉得七八百字有的真的七八百字都没有的就是四五百字都有那种他就是瞬间的马上就写出来的内容所以不可能有特别的深度的那我这里想先介绍一本比较有历史意义的书就是罗卡主编的六十封上中国学生周报影评十年主要是因为啊中国学生周报的电影版是香港电影评论的一个起点具有很强的历史意义

我之前在咱们播客的短节目频道讲过一期金庸的影评金庸写影评是在 50 年代吧我当时就说金庸的影评是代表了上一个时代那种传统的影评的写法它不属于那种迷影性质的

那中国学生周报从 60 年代开始出现之后很多真正对电影有非常强烈的兴趣或者说迷影色彩的一些影迷吧也包括他们也是一些年轻的影评人在这样一个阵地发表一种

对电影有更加深入的兴趣的影评这个就和之前的那种比较简单的传统媒体影评就不太一样了这个媒体它名字叫《学生周报》但是实际上它的作者很多都是当时的以及后来的大家那对香港电影文化有所了解的听众应该是可能都听说过这个传奇的《中国学生周报》的

但是在这本书出版之前很多人都只是知道这个传奇没有人真的看到过读到过这个文章后来罗卡他们就把这本书编出来了这本书里面的作者有谁我说几个名字西西罗卡易书丁善喜杨凡

谭嘉明都在上面写文章这些文章今天来看我说实话可能也会存在一些局限性没有我们想的那么好但是毕竟他是一个开创者我觉得就是历史意义吧因为香港电影文化的一个怎么说呢现代性转变吧他从 60 年代到 70 年代到 80 年代慢慢转变的过程当中有很多重要的东西出来比如香港国际电影节比如香港镜像奖

那影评这块实际上中国学生周报的影评是起到了一个重要的推进作用的对它还是有历史意义的好那说完这个呢我想说一套今天来看的也没有过失的书就是李卓桃先生的《邻里影像馆》李卓桃是香港影评人里面最顶级的一位我自己觉得最顶级的一位一个是他眼光很好

我以前去甘纳电影节的时候碰到过他好几次

我也在油管上看过一些李卓桃的采访他说话风格我印象也比较深就很直接很有力量他的声音我觉得挺有力量的李卓桃的文风我印象也很深刻他的中文底子很好用词比较老派比较古典

但言简意赅学院里面的理论呢李卓桃也有涉及要不然波德威尔的书呢也不会被引进到香港波德威尔就是那本香港电影的书出了这个后来出了一个续集嘛续集在香港再出版的时候李卓桃还接受一个香港网站的采访他专门谈到跟这本书有关的一些事情香港电影的文化我觉得那个访谈很能够代表一个李卓桃的视野

基本上我觉得李卓桃还是平衡的很好的就是一个媒体的影评和学院里面的这个理论和读者的接受和有深度那种和大众普及的这种把握就各种平衡我觉得都很好那比较遗憾的一点是这些书现在都是绝版书了

就比较难买到内地是肯定不会引进的因为尺度比较大那影评这一块就这样我要补充几句废话就我们选来选去主要还是英美法国华语这几个地区但是每个国家都有很重要的影评人有他们自己的影评文化有他们的影评创作比如我就特别好奇

韩国的头号影评人郑胜一除了一些零散的文章我想更多的看一些就没有了不知道怎么办了那个真的是语言障碍就没有办法了其实我还是觉得就是这几年电影书我印象当中有可能我说错了那大家纠正我我觉得影评类的书籍这几年引进的比较少那说完这个影评类下面是几本关于产业的书和前面讲到的好莱坞的部分其实有一点点的重合

先说一下吧这一本是迪诺巴尼奥编的这本美国电影产业这本书的年代他也比较久远了不过选文还是非常精华的他把大片场时代的产业的方方面面都写到了比如早期的劣币剧院比如明星制还有公关宣传融资啊审查啊反托拉斯啊还有电影和电视的竞争到好莱坞的黑名单还有海外市场各个主题都有这么一篇专门的文章来讲他

我先说一下产业部分是我的盲区真的是盲区那我就不推荐了我简单的说几本吧还有一个是阿瑟德瓦尼的《好莱坞经济学》副标题是《极端不确定性如何塑造电影产业》我挺喜欢这本书的作者他不是一个专门研究电影的人他是一个经济学家他等于是跨界来研究电影产业但是他这个身份就很关键了他完全用的是经济学的方法

他把电影行业视为一个信息行业他研究了电影业大量的财务数据做了很多的统计他的方法至少在他写这本书的时候是超出了传统的电影产业研究的主要是这块也有数据提供不像有些地区数据都不可靠那就没有办法研究了那有些地区他这个数据还是保密的呢

他的一个观点就是电影业和大多数行业不一样就在于他有一个极端不确定性和随机性就普通的行业你生产什么产品你卖多少钱你卖到哪里卖出多少厂家是心里有数的

但是电影行业不是这样电影行业的销售结果是高度不确定的所以电影行业的决策就跟所有别的行业都不一样它有非常大的赌博成分这个我举双手赞同啊我自己就一直觉得电影业是赌博所有票房成功案例的那种事后总结我觉得都是把后炮

他这本书还有一个结论是票房收入是由稳定的帕里托分布而不是标准的正态高市分布驱动的而这两个分布是数学上的数据我们不要管他什么意思反正他这个发现的意义就在于如果制片厂能够将制片决策从为某个项目单独去开绿灯转变为批准影片组合那么制片厂是会从这样一种转变当中获益的根据风险和收益的分析呢

跟目前典型的制片厂相比这种电影组合是应该包括更多的低成本电影而不是高成本电影并且要减少阿级电影的数量这个是他的一个结论当然了他的这个结论是基于 90 年代的数据做出来的和今天可能又有一定的变化这个我们一定要注意他

他还有另外一个很与众不同的结论就是他认为 1948 年的派拉蒙案件就那个反垄断剥离是美国政府做错了

他认为不应该把电影院从大片厂剥离因为当时大片厂采用的一些所谓有垄断争议的做法比如说捆绑发行其实不过是电影行业为了对抗自身的极端不确定性寻找的解决办法这个是有合理性的强制剥离之后就导致电影行业抗风险能力大大降低所以他认为派拉姆案件这样搞是错误的不应该让大片厂和电影院分离

然后还有一本书是台湾学者刘立行写的叫《国家电影制度》这本书是繁体版我是把它当成工具书因为他把世界上所有主要的国家和地区的电影市场的政策产业体制依次介绍了一遍所以我们看到这本书之后就会对整个世界的不同的电影制度有一个概括性的了解我们想到这样一本书是台湾学者写出来的他的视野真的还可以

那另外这里再加上一本叫做《荧幕自由国家电影审查的法律挑战》1915 到 1981 这本书的作者是劳拉·威腾·凯勒等于就是美国电影的审查史这段历史其实很多影迷是比较熟悉的它的大体的过程应该是有所了解的

不过这本书呢它还有另外的一个意义吧就是他通过电影产业作为一面镜子梳理了美国这个国家这个社会它的全体的国民

在 20 世纪对待言论自由这件事的观念的变化态度的变化他把这个给总结出来了最后这一板块我想提的一本书是属于电影节研究领域里面的电影节研究在电影研究的范围内是一个比较新的领域好像可以选择的书也不是很多

所以就挑了一本比较基础的马利·德法尔克的那本书名叫《电影节的历史理论方法实践》电影节研究实际上是西方电影学术界最近几年来比较时髦的一个研究方向但是国内一直没有跟进甚至最基础的一些理论书籍都没有被翻译过来也不能说没有人研究国内的电影节研究第一人就是电影学院的印翔老师了

还有第二人你知道是谁第二人就是电影资料馆的沙皇老师沙皇老师是这个带研究生的啊他这个研究生主攻的方向就是他带的方向就是策展方向啊那有没有第三个人呢别的我就不知道了可能总共就这两个吧好吧

那刚才说的这本书呢是一个论文汇编也有一些基础性理论的补给介绍啊对艺术电影电影策展文化产业文创旅游有兴趣的听众影迷可以买来看一下写的还是比较好的至少我觉得这本书读完之后啊再去国内的电影节肯定会有自己的一个判断能力

那电影产业的研究这一块我对国内的情况关注的就比较少了本来也想推荐一两本国内的关于电影产业研究的书但是没有找到什么合适的国内的话我倒是有一本可以推荐一下

国内的产业书我是看过一本那本我觉得写的还可以啊以我的水平来说我觉得写的还可以就是到华语电影部分的时候我再来讲一下吧那后面再来说这个好了产业类的就是这样后面是创作和技术类这一块的书也是相当的多很多制作类的教材也可以算进来这一类教材相当多啊

我也选了几本教材剧作这一块呢我选的是两本最有名的也是比较老的两本吧一个是麦基的故事一个是西德菲尔德的电影剧本写作基础麦基这本书是这个板块里面名气最大的一本我自己虽然是没有搞过创作但这本书我倒读过好几遍我个人觉得这本书有个很独特的思路它是逆向思维它不是说正面的教你怎么去写一个好剧本

而是反过来说你这些错误一定不能犯你要是犯这些错误你剧本肯定不行它是这么一个思路另外还有一点半影机的这套方法它我觉得是更适合经典叙事的架构国内是有不少编剧很依赖这本书的最著名的就是卢伟

说到麦基的这本书呢我这里真的是想再顺便吐槽一点这个我上次在讲罗曼蒂克消亡史的一期里面也提到过就是这本书的译者周铁东先生呢在翻译一个关键的概念的时候他翻译成叫什么人物湖光我真的受不了这个词了现在这个词被

很多人用来用去的但是这真的是一个误用哪有胡光这么一说呢胡光是指一种光线这个地方应该叫做人物曲线或者人物弧线也是可以的不要再用人物胡光这样一个说法了那现在市面上这类编剧教程的书非常多啊像后浪就出了很多很多很多像救猫咪你的剧本训毙了这都是层出不穷啊救猫咪的续集我记得都出了三四本了

这些都属于比较新的不过我看过的还是比较老的那两三本比较新的我没有看过对我个人最有启发的我觉得还是希德菲尔德写的我觉得他对我比较有启发

那菲尔德这本书是不是就正面的教你怎么写一个剧本的他实际上是一个系列有怎么教你写剧本的也有讲就是错误诊断的所以你不管是当编剧也好还是当剧本医生也好都可以从他的书里面找到一些启发然后是威廉·戈德曼的那本《编剧》

这本书不能算是教材它主要是结合了回忆录结合了产业八卦它的实用性倒不是很强主要是我对作者这个人他比较喜欢他是虎豹小霸王总统班底的编剧看他讲一些经历觉得很好玩中文版书名叫编剧这个稍微有点误导原书名应该直接翻译过来叫电影行业的冒险副标题说了这是个人观察这本书还有一个续集

好像中文版还没有出他的这个续集书名叫我说了什么谎话希望出版社可以继续引进一下他这个他这个续集应该是比他的前一本写的还要好一点的那我再说一本关于表演的教材吧就是斯特拉阿德勒的表演的艺术关于表演的教材有非常多不过我也没有把这本书当成一个表演的教材因为我也不要当演员嘛我还是从电影史的角度啊

因为众所周知俄罗斯的斯坦尼斯拉夫斯基他的表演体系在世界上影响很大中国美国都有他的徒子徒孙他的表演体系传到了美国之后就成为所谓的方法派表演在美国他拥有三个主要的传人这个三个人各有各的发展导致他们的理论最后也很不一样这三个人就是

斯特拉阿德勒就是我刚才讲的表演的艺术这本书的作者另外一个是李斯特拉斯伯格还有第三个人是桑福德麦斯特拉这个三个人里面阿德勒是唯一亲自中晚年的斯坦尼本人学习了一段时间的所以他就鄙视斯坦尼的其他传人等于是其他两个都是自学的斯坦尼阿德勒跟斯坦尼本人一共学了五个星期吧其余时间主要也是靠自学

那他跟斯坦尼本人到底学了什么呢他主要就是了解到斯坦尼本人在晚年对他自己的理论体系做了很大的修正这里面最关键的一点就是斯坦尼晚年强调演员应该通过想象力而不是情绪记忆来进行创作但是另外的一个传人斯特拉斯伯格就特别强调两个东西一个是情绪记忆一个是进行创作

情绪记忆确实是斯坦尼体系的核心概念中国的表演系好像都要教这个吧是要教这个那阿德勒就认为过于依赖情绪记忆是错误的他倒也没有彻底否定情绪记忆你可以偶尔用一下是吧但是他觉得现在就过于的很多演员就过于的依赖了自己的情绪记忆所以他就很看不起斯特拉斯伯格觉得是他导致的这样一种局面觉得斯特拉斯伯格教的都是

斯坦尼已经抛弃过了已经修正过的东西所以后来斯特拉斯伯格去世了阿德勒对他的评价就是美国的戏剧影视界需要几十年的时间来消除他的错误影响这个话太狠了斯特拉斯伯格就是《教父 2》里面演大反派海曼罗斯的那个演员最后在机场被打死了对就是他这几个表演教父表演教母啊

我称之为他们自己亲自出演的作品其实是很少的电影舞台剧不太多但是他们的徒子徒孙非常的多而且都是巨星阿德勒的徒弟就包括马隆巴兰杜罗伯特德尼罗沃伦比蒂然后李斯特拉斯伯格的徒弟就有保罗努曼阿尔帕西诺扎姆斯蒂恩孟路也包括德尼罗因为有一些演员是两边都学过的

为什么阿德勒他很不爽斯特拉斯伯格这里面还有一个原因是斯特拉斯伯格他是那个著名的演员工作室的负责人客观上来因为演员工作室培养了很多明星他的名气是要更大一点的他培养的明星是比其他两个人要更多一点的

后来马龙白兰度出名之后这两边都还来争抢培养了白兰度的荣誉我觉得这个问题抢荣誉这件事情还是涉及到戏剧表演和电影表演的一个区别白兰度他 50 年代演的《码头风云》《欲望号街车》70 年代演的《教父》这些他取得的这些荣誉他个人的戏剧表演接受以前戏剧老师的教导是一回事情这个是不容否认的但是

但是你说跟导演的关系大不大对不对跟摄影师的关系大不大不同的导演不同的摄影师那创造出来的这个完全是不一样的电影是一个镜头一个镜头拍出来的这一点我觉得还是体现出了一个怎么说呢电影表演到底有没有的这么一个问题我是自己这么看的

那我还是回到这本书吧就是那白兰杜他自己是到底是认哪一个呢白兰杜还是承认阿德勒是他的老师虽然啊斯特拉斯伯格也给他上过课但是他觉得没有任何帮助反正吧我就怀疑所有的这些因素加起来这些矛盾啊这些观点的分歧啊就导致两边的关系就不太好

所以我是从这个电影史的角度来理解阿德勒的教学你等于是从教材看到了背后的八卦也可以这么说那再推荐几本关于剪辑的吧我想强调的是啊我关心的也不是剪辑的实际操作这里面呢就有一本是

著名导演卡雷尔·赖兹写的电影剪辑技巧这本书也是非常非常的老了这本书至少它的出版可能是这本书的第一版可能是五六十年前出的而且它是基于胶片时代的逻辑对于你特别想了解时操可能会有一点过时这个必须承认它是过时的但是你如果想了解基本的剪辑思路剪辑思维或者我觉得还是可以的

还有一本是剪辑大师沃尔特·莫奇的叫《眨眼之间》电影剪辑的奥秘不过他也没有怎么讲具体的技术和操作到了他这种级别的大师他讲的都是美学思想甚至于哲学思想莫奇还有一本访谈录叫《剪辑之道》也非常精彩另外还有一本访谈录是那个罗杰·克里腾登的

欧洲剪辑大师访谈录剪辑是技术访谈真的就很少这本书是相当不错的有中文版我刚才说的这几本都有中文版这一块是真的比较技术了可能要有实践经验才能更好的进入后面我想推荐的一本书就比较特别了这本书的作者是一个乌拉圭人就是丹尼艾尔阿里宏的电影语言的语法首先我想强调的是这本书也非常非常古老了

某种程度上来说它也有一定的过时这本书最早的中文版是 1981 年就出了是周传基老师翻译的这本书一出来就是洛阳之归很多人照着学他里面讲机位讲调度讲剪辑怎么用视听语言来讲故事我觉得周传基的电影观念体系主要就是靠两本书

一本是前面提到的诺尔伯奇的《电影时间理论》一本就是这一本《电影语言的语法》但是后来周传奇老师也反复地说了他后悔翻译这本书因为他觉得很多人把这本书当成了教条

就一条一条的去抠里面的电影拍摄方式比如说我想表达一个什么意思我就采用某种调度把这个当成一种僵化的对应这样就不行了因为电影的视听语言还是要发挥一种自由自在的想象所以他觉得这本书对于中国电影起到了弊大于利的作用后来这本书就一直处于绝版的状态我很不容易当年买到过一本二手的

拿到手的时候已经破破烂烂了不知道被多少人翻过了前些年是后浪又重新出了一个新版现在这个书还是比较好买的反正就是周老师的那句话不能够把它当成教条否则就完蛋了这本书的书名最早给我很大的一个误会

我以为是理论书但实际上是关于实践操作的我后来有一次去酒仓家里面玩我看他那个桌上就放了一本电影语言的语法这本书他是翻烂了而且他看那本是外语版本我忘了是法语版的还是英语版了

那看来这本书在全世界都还是有很大影响的他真的是关于实际操作讲得非常的细就是教理怎么调度最后我再说两本摄影的吧我本来想放一本就是约翰·埃尔顿的《以光作画》但是这本书也确实太老了

对今天没有任何的实际操作价值它主要是有一种文献价值让我们看一下大片场时代的好莱坞摄影师他们是怎么工作的当然一些光线的基本原理还是相通的吧那我下面说的这两本它其实也不是实操的教材教材可以有很多选择我这里讲的都不是教材一个是林斯托·阿尔曼德罗斯的摄影师手记这本书有台湾繁体版

阿尔曼德罗斯他是天堂之日的导演是非常有名的摄影师这本书也非常的经典基本上不用我去介绍的另外我还喜欢的一本书是叫制作电影欧洲电影摄影百年史这本书是一个大画册它是欧洲电影摄影师写绘编的把上个世纪的欧洲经典电影他从摄影从光影的角度来盘点了一遍发

这本书就是一种享受我有时候就会翻一翻然后觉得就像看了一遍电影一样那这个板块呢我要推荐的一本呢是夏布洛尔的夏布洛尔自己写的书名叫《如何拍电影》夏布洛尔导演扎记夏布洛尔是新浪潮《无虎》里面名气最低的一位但我一直觉得他的水平呢是有被低估的我看过他不少电影他好像拍过四五十部电影了

最近这些年它引起外界注意还是因为凤军号的寄生虫获得了金钟旅获得了金钟旅之后凤军号在颁奖舞台上感谢词发表感谢词里面提到了夏布洛尔因为一般想到悬念想到惊悚第一反应总是戏剧苛刻但夏布洛尔的作品同样是这种风格最好的诠释

只不过它的体裁有一个很特殊性它是对准的是中产阶级它要对中产阶级的这个道德问题进行考察用了悬念的风格用了惊悚的风格那么因为对于叙述本身的痴迷夏博洛尔对于电影的看法其实是比较单纯的

他没有李维特戈德尔那么多电影以外的想法这本书就是很详细的讲述了拍电影到底是怎么一个过程怎么从一个原始的想法到一部电影的完成这个过程夏布多尔讲得很清楚夏布多尔这一本我没有看过最后这个板块我想推荐一本有一定争议的书就是巴里索特的电影风格与技术历史与分析这个是英文版巴里索特是电影学术界的一个边缘人物

我都不知道他算不算电影学术界的应该还是算吧他是一个硬核的形式主义者和技术主义者他硬核到什么程度呢因为他本来是学物理学出身的他的思维模式非常的理科模式

他就建立了一种用数理统计的方式用计量分析的方式来研究电影的方法他的这本书就是引入了很多的理科思维去定量的分析电影的形式元素比如说电影的平均镜头长度景别等等等等

这本书我也仔细地读过的我举一个例子萨里斯当年有一篇影评是说《霍华德·霍克斯星期五女郎》这个电影的剪辑速度比刘易斯·麦尔斯通的《犯罪都市》还要快那索特就不同意了根据他的统计这两部电影镜头的平均时长是一样的索特是认为绝大部分观众感到《星期五女郎》的节奏快并非因为影片的镜头时长短

剪辑快运动镜头多不是因为这些原因而是因为角色说话的频率很高台词量巨大还有一点角色表演的时候身体运动很频繁这个也有很大的影响所以这种统计方法还是有用的

比印象流靠谱但是这种方法肯定也会有争议因为艺术毕竟是很感性的东西是否所有的元素都能够用数据统计来衡量呢那支持这种方法的人其实也不会说数据统计就是全部它有一定的适用范围它是一个基础你总得结合到其他的因素来一起来判断

总之巴黎索特发明这种学派以来它一直是比较小众的不过也不乏支持者发展到现在也有学者根据这个方法开发了软件建立了网站就是芝加哥大学的尤里齐维恩他想发动更多的研究者来一起做这样的研究大家来下载相关的软件对更多的电影做这样的数据统计然后把数据上传形成这样一个数据库我看了一下

他们目前是累积到了有几万部电影的数据还在继续的增加我看上面那个数据库的列表里面还有中国学者在往里面添加信息里面有很多中国电影的信息包括最近我在网上还看到有比较年轻的学者在用这种计量的方法研究谢静的电影这个还蛮有意思的对

另外有一个学者波德威尔的学生对是波德威尔的学生詹姆斯乌登他研究侯孝贤的专注的时候也用了这套方法我是觉得这套方法本质上来说还是基础性的可以借鉴但不能够夸大这种大数据的方法就是我们要明白它的适用范围

接下来的这个类别就是访谈类了就是各种引人的访谈了这一类的书里面第一本那就必须是戏剧柯克与特里弗对话录这个没啥好说的他这个是所有访谈类书籍的母版在这本书出来之前电影访谈问的问题都是外行问题这本书的最大启示就是最好的访谈一定是内行和内行之间讨论内行问题

英国电影学院选的史上五本最佳电影书就是这本主要是这本书啊其实严格来说它就不是访谈是对谈特里弗和西区柯克两个人联手上演了一次巅峰对话录访谈呢是要问问题嘛被访谈的人回答问题

特里夫和西齐哥哥这两个人的对话他经常都不是这样的很多时候就是特里夫来了一个判断我觉得这场戏怎么样西齐哥哥马上就会跟进了两个人是共同对一个又一个电影观念一场又一场戏进行分析这个才是货真价实的电影大师版比较起来世界上所有电影界的大师版我认为就是

所有电影界的大师班都是夸夸其谈在吹牛逼现在电影界的大师班它主要起到一个鸡汤荔枝的作用还有就是和尹千明打卡的作用它并不是真的给你传递什么关于电影的观点或者技术或者知识或者经验不太有的

对没有办法专业化就是电影节的大事班现在需要强调的一点是这本书能够诞生也是天时地利人和的产物特里弗当时已经是大导演了自己呢曾经又是著名的读者影评人基格克当时的名声还没有后来那么高是一个转折点吧应该说是至少不能算是严肃的大导演所以呢他非常需要借助评论阶的力量来提升自己的影史地位所以即便啊特里弗的英语非常糟糕

但是在翻译助理的帮助下再加上前期精心的准备特里夫为了这次访谈他是找了很多电影资料馆把这个西区柯克所有电影的拷贝全部拿出来

非常系统地看了一遍所以这么一个过程前期准备的过程最终出来的效果就是可以想见的这本书最后是总共号是三年才出版的这个里面可以看出特里夫的认真投入以及对电影的那种激情他已经是个大导演了他居然去做这么一件事情后来有很多本书都想模仿这本书比如田馨先生的导演卡梅伦·克罗他就说

他就搞了一本对话比利·华尔德就是想模仿托里弗和喜剧柯克最后也还行华尔德是从编剧转为导演的讲故事非常在行他把一个事情一个观点能够说的井井有条这样的导演出访谈录可读性就很强特别的健谈金句迭出还有一点华尔德在 40 年代 50 年代确实是顶级的好莱坞导演到了 60 年代就一下子不行了但是他活得又特别长

阿尔德是 1906 年出生的到 2002 年才去世他退休之后活了很多很多年

前面有一期讲过怀尔德退休之后给人当剧本顾问他收费超级贵毕竟他的地位是摆在那里的他后来的谈话对当代好莱坞是很不满的他就吐槽只有演瘸子演落智才能够获得演员奖他还是比较欣赏刘别千式的电影有一种古典优雅的含蓄魅力对人生百态事态炎凉又有很犀利的洞察

他说的这个眼瘸子是不是那个我的左脚啊眼若智是不是说的阿甘正传啊这个都可以对号入座啊访谈的书呢我还喜欢彼得伯格达诺维奇和奥森威尔斯做的那一本叫《我是奥森威尔斯》国内之前出过一本威尔斯的访谈叫《与威尔斯共进午餐》那本书在豆瓣评分很高但是怎么说呢

伯格达诺维奇的那一本就相当于是这一本的升级版就是你觉得这一本很过瘾吧但是我说的这一本比他还要过瘾很多很多但是他还没有中文版《共进午餐》我是读过的我也好像一天就读完了我觉得这本书价值不是很大就是威尔斯一个人在那里狂喷各种乱七八糟的内容都有而且有些是很八卦的谁跟谁上床啊吐槽那个凯撒林赫本啊吐槽格雷斯凯利啊他就要解构这些明星的神话呀

很

很多东西跟创作都没有什么关系对他的风格就是这样子的因为他在 70 年代的时候已经快退休了也不能说退休了就是淡出了好莱坞的圈子吧所以他也是百无禁忌了既然已经受到了伯格纳维奇他还有好多本书啊比如说下面这一本也是我想推荐一下的就是究竟谁拍的这部电影传奇导演唐花露这本书我先说一点啊这本书有差不多快一千页哈哈

我们刚才前面讲那个导演传记对吧 800 页 900 页这本书差不多真的有快 1000 页我肯定是没有全部读完我是选了几个导演读有霍华德霍克斯弗里兹朗弗雷明格吧这几个导演我读了一下伯格达诺维奇呢是很疯狂的古典好莱坞爱好者

就是整天钻在那个固执堆里面吧当时那些老导演还在他就一直追着人家不放对我前面还提到了一下就是福特和霍克斯他们就互相吐槽说这个年轻人又来缠着你了吧他又跟你问了什么无聊的问题吧我当然我觉得他们其实也并不会因为有这样的年轻人来追着自己而真的生气他们其实是心里面还是会开心的只是一种傲娇的表达吧不过大罗维奇呢他是看到这些老导演过气了他有点愤愤不平

他是有一种传递火炬的心态的前面说好莱坞老导演是很难采访的你问一些专业问题他觉得是狗屁他不一定真的愿意跟你分享所以你要跟他们混熟了之后要慢慢地打开他们的心门是的对对这本书的档案价值也蛮高因为伯格纳诺维奇本人也是导演所以对话起来肯定也是比较专业的而且都是长篇对话

他总共就采访了 16 个导演快一天夜啊总共就采访了 16 个导演大家可以想象一下就每个导演的篇幅啊有些导演还是比较冷萌的像是查克琼斯艾伦德万查克琼斯就是我们上一期聊文人牛啊提到的逼逼鸟的导演哦是吧我都忘了这回事了没反应过来

那接下来我再推两本欧洲导演的放弹录吧第一本是布列松的书名叫电影的节奏是心跳罗伯特布列松谈话录这本书我最早还是看的英文版最近那个中文版出来了这本书我当时读完之后也是我觉得挺不错的

布列松写过一本很有名的书在中文世界流传很广就是电影书写渣记他是一个对电影有完整的体系性认知的导演所以这本访谈录的内容就比较的广阔了很多的创作方法布列松都会非常非常具体的谈比方讲

他最著名的人魔这个概念到底怎么来的他到底怎么想这个概念的那他对电影演员的表演这个风格到底是怎么指导的这点他讲的特别特别详细我不剧透了大家可以看一下你看完他这点你就知道了他的电影的风格是怎么来的还有一点我印象很深布列松真的对电影感这件事情有极端的追求这本书里面他出现频率最高的一个词就是舞台剧电影他认为

太多的电影就是用一台摄影机把舞台剧拍下来了另外他还特别反感就是那种明星片式的电影布列松的电影体系

这个个性太强烈了并不适用于大多数的创作者和大多数人的观念它还是有冲突的对就是你要进入到他那个世界他自己创造了一个世界你只有认同他这种风格你才能够进入到他那个世界然后你才能够把他的东西拿过来要不然其实是没有意义的第二本是帕索里尼的书是书名叫《异端的影像》帕索里尼访谈录这本书就比较重磅了还是因为帕索里尼的身份

当一个导演他不光有艺术家的属性的时候他还有知识分子属性的时候这个访谈录就特别精彩了

我记得我看过那个《世之欲合》他前几年在中国有一本书也是好像访谈之类的书反正他里面就提到一点他说以前的日本的导演真的特别惨就是他们都是片场里面出来的师傅带徒弟出来的嘛就读书特别少你让他谈电影吧或者说你采访他吧他就只能够就电影谈电影你不能够让他谈社会问题谈其他的他一谈就特别特别文盲特别弱智他说一直到 80 后这一代出来之后那日本导演这种状况就慢慢改变了啊

那回到这个帕索里尼就是因为他知识分子嘛他又理论家所以这种访谈录是特别特别精彩的所以呢这本书呢你读完之后啊对意大利文化本身也会有很多了解的帕索里尼这本访谈录还比较重要的一点是基本上读这一本

就够了就足以了解他的整体立场和观点了帕索里尼最核心的东西在这本访谈录里面都表达清楚了我补充一下你刚才说的这两本书都有中文版而这次呢访谈录的书呢我没有推荐戈德尔的书这里面有一个原因是关于戈德尔最具档案价值的那本书呢是阿兰贝加拉编的贝加拉是法国最著名的戈德尔专家

戈达尔把重要的档案都给他了这本书呢一直没有出英译版法文版呢我也不好意思推荐因为我自己都没有读过戈达尔的英文访谈书是有一些的但是这些书普遍都比较老是到他的生涯前期就截止了就是后半段基本上没有这么涵盖到所以我们可以以后再说就是戈达尔的书以后肯定还会出的

其实戈达尔是最好的采访对象他本人就是喜欢滔滔不绝地表达看法而且绝对不会重复的他晚年不是还是有那种在线和网友互动吗去嘎那电影节他本人没有去现场吗他就通过手机采访让记者在镜头前排着队采访他

那场直播我还真的看了我简直不敢相信啊那场直播里面中国影迷是最多的很多人在里面用中文打招呼刷屏就像是打卡流链一样可能是因为有人在微博宣传了这个事情吧这搞笑的就是大家都在讨论他那件绿毛衣吗真的是说到这里我再推一本晚年的哥打很欣赏的阿巴斯导演的一本书就是书名叫《樱桃的滋味》阿巴斯谈电影这本书

这本书的内容是阿巴斯在世界各地电影工作坊讲课的集合核心内容就是阿巴斯谈他的创作方法有非常具体的怎么制作一部电影也有他怎么看待文学诗歌绘画这些艺术形式的

你说的这本书它不是严格意义上的访谈录它是有一个明确的假想的听众的就是去听他工作坊和大师班等年轻电影人不过我想提醒的就是阿巴斯实际上是没有办法去模仿的一个导演尽管模仿他的年轻导演那是非常的多他就像是布列松一样是没有办法模仿的

你模仿的话可能会模仿到一些表面的手段就是他的一些手法呀什么的但是阿巴斯最核心的他的艺术精神是不可能模仿的因为阿巴斯他不属于常规的电影传承脉络里面的如果我们根据导演和导演之间谁影响了谁谁传承了谁这样的关系来画一张图表的话阿巴斯可能和所有别的导演隔得远远的

这么说吧这本书肯定不会让你成为阿巴斯第二不过呢可以帮你理解阿巴斯我觉得特别好的一点是阿巴斯电影核心的母题是讨论虚构和现实的关系虚构和现实的边界像特写这种电影观众真的会搞不清楚这到底是剧情片还是纪录片那阿巴斯本人的谈话是很明确的说出来了他到底是怎么创作这样的一部电影的

有一点啊尝试着从艺术家的视角去理解艺术作品我觉得还是挺重要的光听理论家评论家在那里阐释肯定是不够的那说完阿巴斯最后我再推一本华人导演的访谈录就是胡金泉武侠电影作法

这一本书的话你要是不推我肯定也会推的这一本是华语电影书里面就是导演访谈里面最接近特旅福和戏剧柯克那本书的水平我们想的是两个日本人做出来的这两个日本人他们也不是创作者但是他们能够从创作者的思路出发吧问的问题都非常的内行这本书是先后出过两个中文版现在是比较好买的

其实我特别喜欢的是听胡金泉说话胡导演的北京话真的是令人难忘和当代的北京话区别很大慢悠悠的很清脆的舌头也不是很卷就太舒服了那这本访谈录就是把他的工作方法全盘的吐露了出来武侠片的动作场面到底是怎么拍的他说的很清楚很到位

这里面有很多制作的细节和窍门还有他的美学思考我觉得真的要归功于两个提问的人只有当你问出好的问题之后他才能顺着来回答不然他不可能主动来讲那些细节

还有一些他的出身背景也说清楚了胡导演说话风格呢也是典型的老北京的风格特别的风趣幽默很多地方听完之后都要捧腹大笑的还有一点比较感慨的就是怎么说呢乡愁这件事

因为这本书我是很多很多年前读的我是有点记不清楚了到底是不是这本书里面说的就是胡锦权说他 70 年代末第一次回北京吃到豆渣的时候眼泪一下子就下来了

反正就是胡导演是 19 岁离开的北京后半生一直在漂泊香港、台湾、美国总之读胡导演的访谈录两个特色一个是文化史意义上的档案价值还有一个是电影史的价值那前面说的都是导演的访谈这里我想说一套编剧的访谈是一套英文书它有一个系列一共有五本

叫后台故事 12345 编剧访谈第一本是好莱坞黄金时期的编剧访谈第二本就是四五十年代第三本是六十年代第四本是七八十年代第五本是九十年代一直在更新这个还是挺有参考价值的因为我们一般呢接触导演访谈会比较多编剧嘛作为一种幕后的工作人员好像也没有人去采访他所以编剧的角度还是非常珍贵的

被你一说还真的是提醒了我我好像从来就没有读过编剧的访谈录刚才说的那个华尔德导演还有比方韦家辉的他们的访谈录我读过但是这两个人严格的说不能算是纯编剧他们还是有导演的身份嘛所以这点确实是我很大的一个知识盲点编剧访谈那种小篇幅的媒体报道是有一些但是系统的做成一本书的我好像也很少看到

那访谈这一块就是这样我们最后面来说一下华语电影的这部分吧这一部分呢我们是把各个角度的包括导演研究包括产业的包括电影史的所有的东西都放到一起因为华语电影它本身就是一个更有意义的标签吧这里面第一本要说的就必须是陈继华李少白邢祖文三位先生的《中国电影发展史》

这本书它背后有很多的故事和争议首先就是到底是谁写的这本书都有很多的说法那我们这里也不去谈这个事情我们就说这本书吧今天来看这本书它当然是有无数的缺点最大的问题就是政治挂帅几乎它对所有电影的评价今天就基本上是完全不能看了但是它的资料性还是无法替代的

据说他们当年在编书的时候是一边编一边的销毁很多原始的资料原始的拷贝原始的底片这些东西都在当年被销毁掉了因为政治的原因这些都已经不存在了所以这本书是没有办法被替代的我们没有办法回到当年的历史环境下去重新写一本书

陈济华这本书最重要的价值还就是史料价值,不管是出于什么样的政治立场,这本书至少是在资料层面把中国电影史最基础的档案都写了出来,没有这本书,中国电影史的研究是不可能展开的。当然了,在基础档案这块真一点还是有,就是满印的电影和上海沦陷时期的电影都被排除掉了。

陈继华是坚决认为这些电影不是中国电影都是汉奸电影不准研究现在是好一些了满印和孤岛时期已经有不少人在研究了也有人出书了香港的影评人黄爱玲她说这是中国电影史上的黑洞她有一篇文章标题就叫这个其实这一块呢和文学界怎么对待张爱玲是一样的不过就是电影的管制要比文学严厉很多

说完陈济华他们这本书就必须要说一下成立的另外一本书叫电的影子成立是一个美国人这本书呢当然是英文书他的原名叫 J.Lida 他是爱森斯坦的学生他是苏联电影专家还写过苏联电影史的书

他也是电影史这个学科在美国的奠基人之一他的这个地位就相当于是法国的乔治萨杜尔哦对了他还是汤姆甘宁的老师那这么说的话陈继华就是中国的乔治萨杜尔那只能说江湖地位比较像了学术水平就没有可比性了

刚才说的这个陈丽的妻子是一个华人所以陈丽呢在 1959 年到 1964 年这期间她是刚好在中国电影资料馆工作过五年她的身份是外国顾问据说她在电影资料馆这期间啥事也不干中国请她来本来是作为美国电影的顾问整理美国电影的资料她

他也没有怎么整理他的兴趣主要是在中国电影上他想写中国电影史虽然他不懂中文但是这几年通过翻译也还是看了很多中国电影也了解了很多中国电影的史料所以后来他回国之后看到了陈继华他们编的这本中国电影发展史就对里面的观念非常的不认同

肯定不认同啊,这个观念的差距不是一点半点。所以他就基于相同的资料重新写了一本中国电影史,就是这本《电的影子》。简单说就是这两套书的资料性差不多,但是很多观点反过来了。对于今天的读者来说,这两套书肯定都太老了,不过它们还是有历史价值的。

但是如果不推荐这两套书那还能推荐什么呢今天的更年轻的研究中国电影史的学者好像也没有谁在真的要去重写大部头的这种中国电影史

可能有些人写的是断代史或者像李道新老师一样去写那种某一个铺面的历史或者是那种薄薄的教材这种就不是我说的这种完整的中国电影史了所以也没有什么别的书可以来替代我来推荐反正就没有看到

那我推荐一本吧就是中国电影史这一块书名叫《华语电影工业方法与历史的新探索》是叶越渝编的这本书还挺重磅的是电影史的研究论文合集那么

那么这本书有一个缘起的这本书是香港敬会大学举办的华语电影工业国际研讨会的产物说是电影史呢这本书实际上是更加偏向产业电影史我刚才提到的产业部分和华语电影有关的书就是这一本它

它的内容是涉及到大陆、香港、台湾三个地区不同的背景有邵氏的、有 1949 年到 1966 年的北京电影研究还有好莱坞和中国的比较研究这种讨论每篇论文都挺有深度的还有学者的圆桌对谈的整理反正就是对中国电影是感兴趣的朋友这本书是必须要看一下的

这个书可以看一下我是看过的但是我有一个看法就是关于中国电影产业或者说华语电影产业的研究还是在一个起步的阶段它目前也没有被真正的特别深入的研究大家做的还是一些比较基础性的工作大家都还在这个入门的阶段所以也不要期待太高华语电影的产业研究是一个新生事物另外我想推一本李道新写的《中国电影批评史》

李道新老师是中国电影史研究顶级的学者就是大陆这一块的顶级的学者他出了大量的学术的专注这本书比较珍贵非常详细的梳理了中国电影的批评史

从这本书我们可以看到影评在中国发展的全貌它是从 1897 年写到了 2000 年我们之前介绍德巴克迷影那本书那本书是写法国的电影文化那李道新这本是对应了中国的电影文化这里面就可以看出很多差异了电影甚至是文艺在 20 世纪的中国到底处于一个什么样的位置就这本书是纵向的深处的

这个给爬出的非常非常的详细比方就说吧最极端的年代了出现了老人家亲自上阵写影评这样的一种情况这个真的是在全世界都比较罕见的你说的这本书我前不久还翻了一下我在想啊李道新老师是不是翻过了所有的旧报纸不然是不可能写出这样一本书的

翻旧报纸翻旧杂志这是研究中国电影史的必修课

然后我想到一本是杨远英编的《北影记事》这本书好像现在买不到了我现在手里面也没有这本书是之前被人借走了没有还可能孔夫子上面还可以买到吧我印象中这本书写的其实也是有比较多缺陷的它是写北京电影制片厂的历史刚才也提到写产业是新生事物尤其是这种研究一个制片厂北影厂的研究在国内是非常的少的出书就更少了

国外是有不少这种研究制片厂的但是要考虑到研究中国的制片厂是要比国外更难的因为档案资料非常难找而且中国的国营电影制片厂我们不能仅仅从经济从市场的角度去研究更主要还是政治政策和政府管理的角度这个在中国基本上是很难去触碰的领域所以挺难写的

我刚才提到的《华语电影工业》这本书里面 1949 到 1966 年的北京电影这篇文章就是杨远英写的看来他在这个题材上是下了不少功夫的接下来要说一个很特殊的学者了他的笔名是启芝真名叫吴迪

他就是大家在网上非常熟悉的其爱格格的研究生导师目前已经从中国电影资料馆退休了他主要是做两方面的研究一方面是和电影没有关系他做的是文革研究另外一块是 17 年电影和文革电影的研究也就是 80 年代改革开放之前的中国电影研究

他的这个研究成果在国内没有办法出版那怎么办呢他的毕生研究成果最后就是两本书第一本书叫《人民电影》是讲 1949 到 1966 这期间的 17 年电影这本书曾经在香港出过第二本是文革电影就没有单独出过了

后来和第一本一起做成了一个合集在美国出了合集的名字就叫中国电影一个制度与观念的历史一共两本所以如果要推荐一套关于改革开放之前这段时期的中国电影历史的书我觉得就推荐这一套舍他其谁其他的书都不行

这么说吧关于这段时期的中国电影只要你能在大街上随便买到的书那就肯定不行大家应该懂这个意思的就是这个意思我想打一个比方可能不完全合适因为就是吴迪老师真的是让我想到了司马迁他的《智力行间》也有司马迁的那种孤愤好像是背负着一种很重大的使命我要来讲述这段历史

另外他还有一本书这个国内是有的叫中西风马牛讲他在国外教书教外国学生看中国电影发生的一些有趣的文化冲突他是用一种很幽默的方式来写这里面的故事这本书就是非常完美的展示了什么叫阴阳怪气什么叫正话反说我怀疑很多读者不一定看懂了这本书他们会以为这是一本笑话集呢这本书是必须反过来理解才行的

所以从这个逻辑来说这个真的是这个也是一本奇书刚才说到这个十七年电影啊还有文革电影对吧我再提一下十七年电影吧现在上海戏剧学院教书的石川老师他当年的博士论文也是研究十七年电影的我是在网上下过看过他的博士论文的我觉得还是挺重要的一篇论文啊那最后没有出书呢是有点可惜的啊还有一本比较重要的就是咱们的老朋友九仓

他在巴黎一大的博士论文就是研究 17 年电影的因为巴黎一大的电影史研究是非常非常强的啊

不过呢他这篇博士论文呢是用法文来写的我大概了解他的写作思路这本书呢即便翻成中文呢在国内出版呢是有一点难度的实际上啊 17 年电影研究啊我觉得在档案方面呢可能找起来有点困难因为有的地方可能查资料是比较困难但是文本研究有一个好处就是 17 年电影很少这个 17 年总共才拍了 500 多部电影

实际上是有机会把这 500 多部电影全部看一遍的就是你如果研究美国 17 年电影他一年就拍 500 多部所以你这个可能是有点问题就是你要通过样本啊什么的但是中国的 17 年电影你真的是可以全部看一遍的

那几年拍的太少了产量很低说完这个还可以提一下早期中国电影研究的一本重要著作就是芝加哥学派出身的华人电影学者张真写的那本《银幕艳史都市文化与上海电影 1896-1937》这本书是英文的它的翻译者是撒旦 其爱哥哥和他的太太小兰女士是吧

哎呀这个齐二哥哥出镜率实在太高了我先补充一句啊早期电影在中国和在美国的定义这个差别是极大的在美国他是说从电影诞生到 1917 年这个是美国定义的早期电影那么在中国呢张

张真这本书定义的早期电影是 1896 年到 1937 年这里面有主客观的原因最简单的一个原因就是如果像美国一样定义到 1910 年代末那就彻底瞎了因为这个阶段没有一部中国电影保留了下来现存的最早的中国电影是 1922 年的《劳工之爱情》

早期电影这个概念在美国的语境下是指的叙事电影成熟之前的那些电影但是在中国就不是这么定义的因为中国电影的发展过程还有拷贝的保存现状跟美国跟欧洲的这个情况都对不上所以虽然是同一个词但是完全就不是同一个意思张真是我们刚才提到的米莲姆汉森的学生

这本书用的就是汉森的《百化现代主义》的理论当年这本书出来是拿了美国电影研究学会的优秀博士论文奖的我们经常有一种怀疑就是外国的理论和中国的现实结合之后形成的研究成果会不会水土不服水土不服的案例是非常多的但是也有比较妥贴的张真的这本书就属于是正面的例子

张真这本书呢肯定没有水土不服的这个问题啊但是这里我想稍微延展一下啊芝大电影系的华人学生可是真的一点都不少啊据我个人的一个统计啊至少已经有了七位这七位是有中国大陆的也有台湾的啊西方学院的后知名批评很厉害那这里我也想说一点啊

他们招第三世界的学生过去把他们的原创性的理论学习了消化了再去解释第三世界的本土经验这个是不是本身也是一种知名呢但是我想大家也不要误会我这里不是在批评张震这本书我完全没有这个意思国内搞电影史的学者肯定没有这种视野有相当大的学者还是停留在收集档案比拼资料的原始阶段

收集档案比拼资料这个肯定也是重要的它是一个起点就是你把这个东西收集完了之后接下来怎么办呢你不能仅仅停留在这种档案的展示上对吧所以还是需要一些更有原创性的理论和阐释的方法接下来就要说一本访谈录了罗雪莹的书名叫回望纯真年代中国著名电影导演访谈录 1981 到 1993

罗雪莹之前是电影艺术参考资料这是一个内部刊物是中国电影家协会的一个内部刊物她是这个内部刊物的主编她对电影确实有非常大的激情曾经有很长的一段时间经济奖评委的发言稿都是罗雪莹整理的因为她是担任过经济奖的工作人员

回望纯真年代这本书我现在还经常参考因为它里面讲到的一些第三代第四代的老导演他那个访谈可能就是这个导演唯一的一手信息源了因为查不到别的资料了而且呢这本访谈很有八十年代的那种时代特色就是采访人问的问题

还有回答的人他们从头到尾都在讨论创作特别多的细节从来不问那种大而化之的废话而且对话之间也是有那个时代的特色每个人说话都特别的诚恳特别的认真没有敷衍了事这个真的是智力行间能看得出来的就像他这个标题说的纯真真的是纯真有这个特点

就是所有的对话都是围绕创作展开的我就想起王硕说的一句调侃的话就是什么呢只爱真理不爱钱他都是围绕讨论真理展开的现在电影人的严肃访谈呢在大众媒体上几乎已经消失了大家出来接受访问唯一的目的就是宣传新片而且呢导演说话的空间也比较少

影迷要去看严肃的访问就只能够去专业的刊物上找了北电学报电影艺术当代电影这三大界而且即便是这些刊物电影人的访谈很多也是言不由衷避重就轻对了我再补充一句刚才忘说了这本书聚焦的导演主要是第四代和第五代

你说电影人出来访台是言不由衷因为他们主要还是为了宣传目的他在档期出来的话他就不可能真正的跟你讨论创作不可能真正的直面自己的缺点对不对除非是又隔了好多年之后我们来回顾当年的作品那么可能可以沉下来好好讨论一下但是这个就很少了因为现在大家也不太去回顾很多年前的作品吧

然后我再说一本是前两年去世的黎正老师他写了一本书是北京电影学院故事第五代电影前世这个是对于第五代怎么成长起来最好的一本书你当八卦看也可以里面是有各种八卦的他也不光是八卦反正是别人写不出来这本书因为黎正呢他是亲历者他作为第五代的老师有一种天然便利的视角这些事他经历过了别人不可能有他这样一种条件

我听倪正老师因为我接触过几次就是他私底下的一些谈话他谈到 90 年代初的时候电影圈的一些情况我觉得确实有一些东西你真的是很特殊很特殊就是很个人化的你在其他的地方你是看不到的所以我觉得这本书还是也是挺重要的那

那大陆这块我再提一本奇书吧真的是奇书就是张学民老师写的叫《看不见的影像》张学民在法国读的电影学校是巴黎三大和 La Femmes

这两所学校都是法国电影理论研究和实践操作最顶级的学校不过呢张老师 90 年代回国后主要从事的工作教学方面是编剧实践方面就是给中国独立电影的创作当顾问出谋划策这本书其实是文章的合集我最早还是在上海的书城杂志读到的这些文章当时都是一篇篇发在书城杂志上的

文章的风格都不是学术论文体张老师虽然是在学院里面的教书但是他从来不写纯论文体的文章他写的文章呢他这个风格比较有法国批评家的那种风格是我理解成一种散文体和论文体的混合主观性很强思辨性也很强

我看过的所有张老师的文章都是散文我不知道他有没有写过论文因为电影学院好像对老师的这种要求是比较松散的你不写论文也不影响你的评值称什么的我不知道是不是我就感觉像张老师在电影学院还是挺特立独行的他这个书里面有一些当时看起来非常新鲜的观点他讲柳叶的苏德河

就说这个是年轻人练习拍电影以后就不要写剧本了可以先练一下剪辑这个就和文伦牛瓦他们当时从画分镜开始这个有一点异曲同工还有他讲小五里面的洗澡戏他那个观点好像和你差不多就是说一般的电影拍裸体多半就是要用柔光镜要把这个裸体美化

让他变成一种奇观但是小五就处理的非常的真实

反正我觉得张宪明老师还是挺敢说的挺敢说的就是我记得那个时候在他上央视吧一个什么电影节目反正也是谈第六代的导演他谈到王小帅的时候就很直接啊他说王小帅就是没什么风格嘛就十七岁的单车这个电影他就说哎呀长镜头也有快速门太奇也有什么乱七八糟的风格都有我当时想你就那么直接就这么点评的他这个个人风格很强啊

那我当时读这些文章有一个很大的困惑就这些电影我都看不到后来是基本看得到了基本看得到了就是极个别的还是没有看到总的来说呢这本书也算是填补了一个空白独立电影研究和满印研究差不多肯定也算是一个电影史研究的禁忌吧

那大陆这一块我们就谈完了接下去我想聊一下台湾的这一块那第一本第一本我要重磅推荐重磅推荐就是卢飞毅老师写的书名叫

台湾电影政治经济美学 1949 到 1994 我得说一下这本书是中文世界里面最好的一本电影史的专著这本书的核心方法就是我们聊天刚开始的时候提到的就是电影史理论与实践这本书当中的那个四个方法经济美学社会啊技术啊这四个方法去考察电影史

他考察的对象就是这个时期的台湾电影史这本书的诞生也有一定的历史背景它的启动年份是 1993 年那 1993 年是台湾官方定的电影年卢菲尔教授是带着一群学生整整辛苦了奉战了五年的时间才完成的很不容易啊

还有一点就是对大陆读者大陆影迷来说读这样一本书我觉得比刚才我们说的读那个韩国电影史那本书还要感慨万千因为太多的历史背景啊我们读大陆的学者写的台湾电影史的书啊是读不到的你只有读卢飞翼教授这种写的你才能够读到啊真的是很多都是第一次听说啊

那说到这个就是我手上的这一本书啊还是从上海的取洋影视文献图书馆搞来的还是当时找了老妖帮忙的因为那个地方都不是阿猫狗都能够让你进去复印东西的而且是这种书啊

是内部资料是吧差不多是这样子的我再说两个工具书一个是台湾电影年鉴就是他每年会编一本年鉴总结这一年台湾电影的大大小小的事情还有一本是跨世纪台湾电影十路 1898 到 2000 这两个都是挺好的工具书工具书当然不是拿来看的它是根据需要去查询的

我们之前做金八奖那期节目都从这里面获得了很多有用的信息是的相当有用啊那接着就是要推荐的一本是这个书名比较长啊叫台湾电影百年漂流杨德昌侯孝贤李安蔡美亮这本书的作者是叶月瑜和戴乐维是两个作者和写的啊

叶玉瑜是长期在香港靖惠大学执教的台湾学者戴勒维是他的丈夫是美国人这本书是经典的作者论的论述啊讨论的是当代台湾电影最具有影响力的四位导演我是一直开玩笑了就是这四个导演就是台湾的电影界的四大天王啊

这本书比较大的一个优势一个好处或者说就是从社会政治的角度出发从文化批评的立场去解析这四位导演各自电影美学的构成和来龙去脉书里面还提供了很多台湾本土对这四位导演的接收情况这个是很有参考价值的比如他里面提到的卧虎藏龙的当时台湾的一些影评

包括报纸的影评包括杂志的影评啊我都是第一次看到啊有些视角还蛮有意思我个人觉得呢杨德昌的那一章呢是写得最好的场面调度和社会政治面都概括得很到位结合得也很到位你说的这本我只是翻过一些段落我还没有仔细看反正可以看一下的这本书啊

台湾导演个人研究专注也很多那我就推一本赋东编的吧叫杨德昌的电影世界相比其他的华人大导演杨德昌有一个遗憾就是没有留下重磅的个人访谈录杨德昌其实还是能够聊出很多东西来的啊

那么关于杨德昌的研究专注呢也是出过几本但是质量呢一般般这一本呢我觉得还算可以主要是这里面有几位作者还是提供了很强力的很独特的观点就是傅东阿塞亚斯汤尼雷恩和吴佩慈这四位吴佩慈不是那位歌手吴佩慈名字发音一样是重名了他

他就是我们刚才提到的当代电影分析的中译本的一者他是巴黎一大的博士我看过他其他的一些对杨德昌的研究文章是写得相当不错的还有一本《再见杨德昌》那个可以作为一个资料他收集了一些合作伙伴的访谈是有档案价值的这个就是纯档案价值的那说完杨德昌就必须是侯小贤了

侯孝贤的书就非常多了我觉得詹姆斯乌登的那本《无人是孤岛》还是不错的但是这个书名是翻译错了准确来说应该是《无人的孤岛》另外还有一本就是谢世忠的《侯孝贤的灵士》我觉得也还可以这两本书的角度不太一样前面一本是偏电影角度后一本是偏比较文学的角度侯导的书很多研究侯导的书很多但我就推一本访谈录吧

是白略文编的书名叫《竹海时光》侯孝贤的《光影记》这本书我还写过一篇很长的书评我首先得说一句侯导是很乐意接受采访的也非常配合但他真的不是一位很好的采访对象原因是呢他基本上就是复读机式的说话就听了他的访谈之后或者你在其他媒体上看了他的访谈之后你就会发现

重复的东西太多了我是探访过他一次的我都能够帮他把回答给编出来了那是因为你看过他所有的访谈你对他的表达习惯太熟悉了对啊这真的是这样的就是你如果看了很多戈道尔的访谈对吧但你真的会发现他每次讲的东西都不一样的但是侯孝贤真的是重复率太高了

侯道他是一个凭借直觉去创作的导演他不是那种很善于理论化的总结他的知识分子的属性确实比较弱他不是帕索里尼戈达尔那种对社会政治有很多想法有很多观察他不是这种他的很多概念实际上都是朱天文唐诺灌输给他的他自己是拍完了已经做到了才

才意识到了就是后知后觉所以基本上猴岛的访谈录真的不用去读很多很多读一本就可以了我就推荐这一本它的成长经历成长背景每部电影的幕后背景就讲得挺清楚了

那访谈录我再提一本李汉祥的《三十年戏说从头》吧可能是华语导演写的回忆录里面可看性最强的一套书了像张策也写过一本吧张策那个好像是他一个专栏的一个合集那个就非常的水了就东拉西扯的跟李汉祥这一本是没法比的李汉祥这一本呢看过的都懂啊他实在是太八卦了他里面写了很多杂七杂八的事情不光是他个人的事情

还写了很多别人的事情未必都是真的只能当一个译文去看看我问一句啊这本书是不是最早是在报刊上连载的也是连载的他写了很多年在那个专栏上面很多导演华人导演好像晚年的时候就是当时的这些华人导演都喜欢就是写一些连载我记得李汉祥胡金权也写过胡金权是写了一点写不下去了就是说他当时经济比较困难想写一点啊

我就记得这本书我没有全部看过我翻过就是说我就记得他写什么周旋被石灰强奸啊也不知道真的还是假的我就觉得他尤其写的那个口吻我就很不舒服就是看了就是很畏缩很油腻的那种感觉那我个人其实不管是从人品还是说作品来说呢对李汉祥都是一般的我觉得这个人格调不高他身上有很多传统的劣根性啊嗯

说完台湾就轮到香港了那关于香港电影的第一本书那就必须是大卫伯德威尔的那本了就是香港电影王国娱乐的艺术必须是这一本这本书我想就不用再做什么介绍了说的太多了再说我也要成复读机了可以特别说的一点是呃

这本书的修订版很多影迷一直想买但是买不到但是最近香港电影评论学会它出新版了大家可以上他们的官网去看一下购买很方便

还没有出来我昨天刚刚上他们官网看了一下上面用很大的字写的说是五月上旬能够出来现在可以先预定必须预定这个书太重要了那么在第二本就是电影史电影史方面的书我就推一下张建德的那一本名字叫香港电影额外的维度那这里我想特别提一句张建德张建德是马来西亚华人

他本人呢确实是就是学院里的学者对吧他确实是一个迷影分子特别特别喜欢看电影从小就看电影啊这个在学院里面的学者里面其实还是蛮宝贵的一种特质啊他现在呢是西方电影学术圈里面香港电影研究的代表人物但是这里面呢主要是语言占了很大的优势他是一直用英语写作的

就是说在西方的这个学术圈子里面又懂香港的本土文化和语言又懂英语这样的学者比较少我还想到一个周磊周磊是不是也可以算一个他是香港人啊但是他只写过两本电影方面的书而且也不是专门针对香港电影

周磊这个情况呢比较复杂比较复杂就是也比较特殊就是他写的这两本电影书呢一个呢不是专门的针对香港电影那第一本的原初的激情是写大陆那个第五代的嘛

就是这两本书我觉得一个是比较抽象比较晦涩理论性特别强还有一个电影性其实不是很强尼克布朗就批评就是你一本电影研究的书就没有参考书里面一本电影理论的书都没有这个有点夸张就是说所以我觉得周磊其实不是这样的一个角色就是说更符合这个角色的还是张建德张建德的书我是读过好几本的

那我就是要稍微批评几句我觉得他作为学院的学者理论底子不太行他的书里面对于西方电影的理论或者西方的哲学理论文化理论经常是强行的拿过来套用他写杜琪峰王家卫的那两本书我觉得都不太行王家卫那本稍微好一点杜琪峰的那本实在是真的是我读到四分之三吧有点读不下去了

太生硬了理论的就东一句福科西一句德勒兹就是但是你一看就是他都没有把福科德勒兹的理论给消化了就是好像新手一样在用理论的时候还有一点呢

他连基本的剧情理解都有问题他写枪火那个电影的时候他的剧情是写错的就是那回到这个这本书啊回到香港电影额外的维度这本书啊这本书是西方的大学里面传媒和电影专业学习香港电影的教材他是教材啊我是很早就读了英文版中文版是人大的苏涛老师翻译的因为大家都知道原因是有一点三节的啊

那作为香港电影的通史又能够放在西方电影的语境下或者说背景下去写还是有一定的参考价值的这本书是教材对吧我是看过中文版我觉得稍微有一点浅如果是教材的话就可以理解了嗯

那我这里倒是可以再推一本啊这本是很重要的关于香港电影和香港社会文化的书这本书就是李培德黄爱玲编的叫《冷战与香港电影》这本书的性质呢是属于那种关于电影史研究的论文合集它的内容呢是有关于冷战时期香港电影的工业和政治有香港电影界左右派的情况

还有非常具体的文本分析那有一句说一句这本书里面张建德那篇文章写千女幽魂就是六十年代的千女幽魂和后来徐克的那种千女幽魂就各个版本的千女幽魂的一个具体的文本分析我觉得这篇倒是写得挺不错的一点都不生硬

他就是写香港电影的政治隐喻我第一次读这篇文章读完了之后我就想就是香港电影的这个政治隐喻原来不是从现在的杜琪峰邱吕涛才开始的也不是 80 年代香港回归的这个问题出现之后开始的实际上 60 年代李汉祥胡金权拍古装片这个香港电影的这个隐喻就启动了

60 年代有 60 年代的政治局面就这本书里面他还有一篇就是讲港产伦理亲情篇的政治属性跟你说的这个呢也有一点呼应哎对这篇也不错还有另外有一篇也很有意思就是上海的历史学者张继顺他写的有一篇啊他这篇文章呢是写香港电影五六十年代在上海的接受情况啊

哎呦这篇文章看得我真的是很感慨很感慨就是它里面有写到 1961 年香港电影《美人计》在上海放映时候的这个情况上海有一家影院市民为了看这部电影排队六天六夜当时呢还有流行口号叫千方百计为一计这个一计就是《美人计》了后面有一个

后面还有一个口号叫三日三夜为一夜一夜就是另外一部香港电影新婚第一夜你从这个口号里面就可以看出来了当时的上海市民为了看港片啊已经彻底癫狂了彻底疯掉了就是所以也可以理解当年王家卫的母亲在 1962 年从上海到香港的第一个晚上就去影院看电影了那真的是憋坏了憋了十几年了对一个影迷来说这个憋十几年真的是受不了啊

所以王家卫的这个迷隐情怀的起点就是他母亲的熏陶这个应该是一个比较公认的结论对吧

后面我再列举一下像专门讲邵氏的那本《福宝石》编的《香港的中国》《中国》这里打引号然后是黄爱玲编的《国泰故事》还有吴君玉编的《风起潮涌》70 年代香港电影卓伯棠编的《超前与跨越》《胡金泉与张爱玲》这些都还是可以看一下的

这个卓伯棠的这本就是胡金泉与张爱玲这本是香港国际电影节的焦点影人系列这个香港国际电影节出的这个焦点影人系列还是挺重要的我自己前前后后买了很多本它是导演和演员明星主要是这两个身份的影人去年的那本郑宝瑞我也买了还挺不错的那我再推荐一下傅宝石的书吧大家可以留意一下傅宝石是历史学者

他写香港电影的书呢是偏社会政治层面的这也是一个比较重要的参考的视角啊还可以提一本书既然呢我们提到了这个前面提到了邵氏提到了国泰那就必须有加河了这本书就是《乘风变化》加河电影研究

这是专门研究加河电影公司的书但说句老实话这是应该博士论文的题目而不是现在这种样子就是搞一个论文合集啊原因还是我们之前说的就是香港的这个学院里面的电影研究这个不发达啊

尽管如此啊有些文章还是很有见底的像是普峰写的那一篇叫《加河创立之架构及发展》啊还有何思寅何思寅是著名的影评人了何思寅他写的那篇呢是讲加河闯荡好莱坞啊信息量非常大观点也比较独特啊

还有陈志华陈志华写的是徐冠文的喜剧模式概括的很完整应该说是还有一部分剩下的一部分就是档案价值一些重磅引人的口述回忆这里面就包括了嘉禾的创办人周文怀先生

说完这个家和我想到就是香港历史上一些重要的电影公司目前是都出过专门的书了除了刚才说的这几个邵氏国泰家和还有像德宝新一城更早期的中联新联光艺都有专门的书当然还有一些电影公司没有覆盖的我相信他们以后也会做这样的工作

这些书可能不是特别的深入但是作为一个基础的了解作为一个入门或者说一些档案价值的留存它还是有意义的

是的其实我本人特别想看的是香港新一城新一城公司的研究书籍因为新一城实际上是香港电影从 70 年代转变到 80 年代一个非常关键的一个案例新一城这本书你可以去找一下另外就是北京电影学院的叶航老师他的博士论文就写的是新一城也可以找来看一下

好吧这个好一定找来看一下那完了再推一本那个电影史的研究书籍吧这本书就是嘉明编的书名叫溜走的激情 80 年代香港电影就刚才提了一本 70 年代香港电影嘛这个是 80 年代可以连载一块读啊这本书也是香港电影评论学会出的这里说一句啊

香港电影评论协会对香港电影文化的普及是起到了至关重要的作用他们是经常会举办各种应候活动和观众交流导赏啊各种而且这种交流有的时候时间非常长最近香港电影评论协会也会到内地来到上海到北京都有过他们的这个讲座都受到了内地观众的欢迎还有

还有像是香港国际电影节的各种策展文案都是他们写的我看过都写得非常好这一方面内地的影评协会呢就是根本就无法相提并论的内地有没有这种影评协会都是一个问题有啊本人就是啊本人就是上海电影评论协会的会员啊但是我从来没有好像看到过印象当中啊没有看到过他们组织过什么类似的活动啊

大家的功能还是不太一样另外香港的评论学会它是每年都会出一本评论合集针对这一年的香港电影这个是有一定的史料价值的还有一些别的书我看了一下他们那个网店上加起来好几十本是有的

回到这本书啊回到这个溜走的激情这本书啊这本书的内容是写的是香港电影八十年代的各种情况有关于类型的有产业的还有写影院的列福写的那篇呢是八十年代内地和香港的合拍片哎这个角度很有意思是八十年代啊

文天祥写的那篇是金马奖 80 年代在香港的接收的情况影人部分也写了不少有写这个徐冠文的喜剧也有写到徐岸华和严浩的比较强调他们的人文关怀

你刚才说的这几本我倒是基本上看过因为香港本地出的专业电影书籍还是比较少的就是这几家机构嘛资料馆评论学会电影节所以我们在这里选书呢不会有特别新鲜的冷门的选项另外就是香港大学出版社

他们之前出过一套英文的新香港电影重书这一套书就有点模仿 BFI 的那一套了他们是把一些比较经典的香港电影一本书来写一部电影

这套书的主编是阿克巴·阿巴斯目前出了大概有接近 20 本吧我说一下其中的一些片名吧就包括《刀马蛋》《刻图秋恨》《烂手神探》《迭学街头》《PTU》《无间道》《软灵域》《侠女》《英雄本色》《春光乍泄》《东邪西毒》等等吧有这么一些

这套书我倒是没有看过《无间道》《PTO》《春光乍泻》这几本我找来看一下吧

有几本写的还是不错的另外关于产业资料方面在香港我不知道有没有专门的政府机构来整理和发布这方面的信息尤其是发布就是让社会公众掌握这些信息因为在台湾是有这样的一个管道的我只看到过香港是有一本陈清伟写的叫《香港电影工业结构及市场分析》这个是一本还不错的工具书

不过呢就是它比较老了是 200 几年出的它就只能是针对 2000 年以前的香港电影市场如果是这段时期的香港电影市场的一些信息我们想了解的话可以去查这本书它有很多的数据但是更往后面的它这里面就没有了

接下来我们可以再推两本关于影人的书吧也是香港最大牌的两个影人当然就是王家卫和杜琪峰王家卫那本呢就是那本英文的访谈录吧他翻译过来就是王家卫不只是拍电影这本书我读过两遍啊第二遍是我今年春节的时候重新读的哎呀读完之后还是挺感慨的

从王家卫来说基本上是把能说的都说了从家世背景到创作方法那么这个过程可以看出来首先是有一点我觉得王家卫的那个影像的那个直觉那个敏感度啊确实是华语电影导演里面是顶级水平在世界范围内来说呢也是顶级水平啊

还有一方面就是王家卫对西方电影史的熟悉程度整个华语电影圈导演里面我觉得除了杨德昌之外应该找不到对手还有啊王家卫对中国电影史也很熟很多年前我印象很深有一次采访应该是拍《一代宗室》的时候就是那个阶段他说他最近在研究谢静的《舞台姐妹》

他对 30 年代的中国电影也很熟 80 年代的时候他和张淑萍在中国电影资料馆看过不少名片有一次应该是在上海国际电影节的期间他有一年来当上海国际电影节的主席他就特别提到了一部电影叫《再会吧上海》这部电影对我来说肯定是超级超级冷门的王家卫说当年在中资馆看这部电影的时候真的是被震爆了因为这个电影的主角是空间

80 年代他们就去中国电影资料馆看电影了

对啊其实这个我觉得内地人可能对香港有些误会就是说其实他们还是挺喜欢到内地来的就是就不光是那个看电影了他们挺喜欢到内地来旅游的我也是很多香港朋友啊他们觉得内地特别好玩就是名山大川嘛这么大的一个地方那这些风景香港都没有的真的你说看电影这件事情吧这个不光是王家卫啊我还看到黄色嘛黄色他八十年代的时候经常去北京啊黄色去那个中资馆

看这个中国电影还有呢他去北京仁义看话剧看完茶馆被震爆了就是说哇这个玩意儿香港看不到的就是那这个手眼了这个我再说一下这本书的这个看完之后的另外一个感触吧就是我觉得王家卫这个人吧

这个他的艺术创作吧或者说他这个人吧缺点还是挺明显的我就是觉得他太保守了一点尤其到了中年以后太保守了一点他对家国社会政治呢是完全排斥的那对家庭血缘亲族关系呢太依赖了就这本书有一点啊我真的是看完之后就惊呆了就很难想象一个直男啊他整个学生生涯小学初中高中大学啊

没有一个朋友的他就是整天跟着母亲玩他是什么时候开始有朋友的就是后来遇到张淑萍遇到谭嘉明了他才有了朋友我这个真的很难想象就是我觉得这一点是严重影响到他创作的就是反正这本书呢是研究王家卫的必读材料中文版据说一直在运作但中文版不是简单的翻译啊而是和香港作家钟晓阳呢重新来说一遍

估计是没有个十年八年也是出来的他可能是要还原自己的中文的语言风格

对的对的肯定是这种了因为毕竟他是一个挺擅长经营自己的一个人就是在西方世界是一套什么法则在华语的世界又是一套什么样的法则他特别擅长这一套啊那说完这个王家卫就是杜琪峰吧杜琪峰这本书就是《银河印象难以想象》这本书也不是研究专著啊是采访加单篇影评的合集采访的对象是《银河印象》最主要的创作人员

基本上都来了演员是刘清云任达华林雪这些影评主要是香港电影评论学会的团体来写不过最重要的一篇肯定是波德威尔写的总论《银河印象》实际上也是一个博士论文的课题有非常重要的研究价值这本书更多的还是档案价值

这个就还是前面说的香港人出书呢它是传出来的一本书里面找十几个人一人写一篇文章香港写大不图专注的电影学者比较少基本就没有这个是香港这个城市的特点最后的最后我推一本囊括了泛华人地区很多重磅电影人的访谈录吧

这个就是白瑞文编的书名叫《光影言语》当代华语片导演放弹录白瑞文是王德威的学生他是美国人他的主业是中国现代文学研究后来就慢慢的过渡到了泛文化领域的研究

这本书的独特价值是采访了两岸三地的著名导演但是呢因为面对的是外国学者的采访再加上这个采访的时候啊那个时代的是本世纪初的时候吧应该是那个时代的气氛和现在是不太一样的所以导演们还是比较能够袒露心扉的啊

但是这种呢也不是那种宣泄式的那种表达他整个态度我觉得还是比较客观的比较坦诚的是很好的创作团大陆这一块呢是谢静导演那个采访我觉得做得特别好

因为谢静呢在国内有些话呢他不能够直接说嘛但是在白略文这里呢他基本上就还是比较直接的啊张艺谋面对敏感问题也没有回避但是这里要强调一下你说的这个尺度问题这本书它是有繁体版和简体版两个版本尺度是存在区别的这个大家都懂

对那这个肯定还是首推这个繁体版吧那简体版也不能够怪出版社那没办法对不对还有一位导演很珍贵香港的就是白瑞文采访了一位在中文的媒体尤其是内地的媒体几乎不会去报道的香港导演就是陈耀成我看过陈耀成的《浮世恋曲》哎呀我这个电影看完之后我当时就想哇香港还有这么一位导演这个知识分子立场这么鲜明啊就是

有这么思辨啊我当时很震惊啊所以这个采访是特别特别珍贵的陈耀成呢他主要是在美国生活的后来他比较过渡到实验电影了

相风电影这个领域了他另外还写一些剧评啊什么的这几年确实作品比较少了陈耀成有博士学位他以前也是一个影评人他前几年还拍了一部邱妙金的纪录片就是台湾女作家邱妙金我其实挺想看陈耀成早年的一本影评集叫《从新浪潮至后现代》是写香港新浪潮的是他 20 岁左右的时候写的据说写得非常好我回头再来读一下

那到这里我们就聊完了这 129 本电影书最后呢又是到结语部分了我想再谈一些关于电影书的小感慨因为

因为电影书相对其他书籍还是挺冷门的,在中国尤其冷门,我们在开场的时候还特别强调了一句语言的问题,因为真的啊,如果只算中文电影书是选不出那么多的,但是在曾经某一段时期,应该说是上个世纪 90 年代吧,电影书还是有过一阵热闹的时期。

那个时候的中国电影出版社是出版社的名字就叫中国电影出版社是很系统的翻译了大量的西方电影书台湾那边有远流馆也是系统的在出电影书后来远流馆的这套书还被引进到大陆出了简体版那后来大陆这边有贝贝特的电影馆后来也有后浪的还有吉林出版公司的

还有文景的等等把这样一些公司再接力做这样一些电影书的出版也是断断续续的每一家都没有持续太长的时间现在跟那个时候相比

电影文化肯定是比之前要发达一些但是出版业的状态就很难说了中国电影书的衰落据我的观察是从中国的电影产业崛起之后开始的产业崛起之后学院里面对电影理论电影美学这块的研究兴趣下降了很多

开始更多的介入到实体产业的研究另外一块呢也是最近十几年吧就是把更多的研究经历投入到了本国电影史的研究那么到了今天啊外国电影的研究实际上就成为了一个极端极端冷门的小众领域了另一方面呢西方的电影书市场呢现在是个什么情况我不太了解啊

但是西方学院里面对电影书还是很重视的美国的电影季刊杂志每一期依然会有书评的栏目中国的电影学术机关电影书书评这块是比较少的本身只得评的书就很少了可能也没有养成这个惯例

大众媒体倒是有一些书评上海书评比较有名不过他基本上不介绍电影书主要的原因还是找专业的电影书书评人很困难上海书评对专业度的要求还是很高的通常的书评人他们主要是涉及到的领域是社科历史文学类这一块艺术史这一块偶尔也会涉及到前两个月上海书评还发过一个亨利詹金斯的访问

我还蛮意外的詹金斯是博德威尔的学生他是研究电影和流行文化的对这篇访谈我也读了质量相当高提问和回答都非常有水平不过说到这里我也要提出另外一个想法

电影本质上它是不是反阅读的德勒兹特别欣赏戈德尔但戈德尔其实很讨厌德勒兹具体原因我没有查到过戈德尔的具体的说法我是有注意到一次访谈在这个访谈里面戈德尔很明显地表示对德勒兹那两本电影剧作的反感他认为这两本书写得很差他觉得德勒兹就不应该用书写的方式来谈论电影而是应该用电影来谈论电影所以他拍的电影史吧

对这是戈达尔的一个思路我的理解是阅读还是建立在以语言为基础的结构上是以语言来影响思维建构一个认知世界的过程但电影不是这样的电影是视听形式是反语言的我还想到一个例子

就是有一年上海国际电影节办了侯孝贤海上花的影展活动找了繁花的金雨晨做印钱的嘉宾我也参加了我也是嘉宾那时候我记得我去了我是观众对那么当时呢就是在后台的时候后场的时候啊金雨晨呢是用上海话跟我说了一句他说哎呀我一点都不喜欢看电影的他们硬是叫我来我当时听到这句话呢心里面呢是有点反感的

但是我后来想了一想啊我觉得金老师说的这句话其实是有点道理的因为可以想一下嘛就是实际上金允诚哪怕一辈子一部电影都没有看过对电影的鉴赏率是零会影响到他写作吗我觉得不会 19 世纪的作家都没有看过电影吧对啊

对啊但是反过来如果一个导演一辈子一本文学书都没有看过能拍出好电影吗我觉得肯定不会可能也有啊但是不多我觉得这里面有一个原因是文字媒介和影像媒介它本来就不一样这里存在一个先发和后发的区别文字媒介它有先发的优势它已经积累了人类的很多的艺术概念你从事影像创作的话你也很难从这绕过去

嗯你说的这个逻辑确实也成立啊但是反正这么一想意思就是阅读和视听并不是对立的阅读还是基础但是不是等于阅读就是一切也不是的吧视听建构的情境还是有着它非常独特的一套表达方式这个是需要专门的下功夫去理解的

你说你把文学搞明白了你就把电影搞明白了我觉得这个逻辑可能很难成立啊那这个去理解的过程去下功夫的过程当然就包括了阅读阅读经验代替不了对影像的感知力对这是互相替代是肯定不行

我还想讲一个很有意思的事情也是我很早很早很早之前就意识到了就是阅读和看电影在生理以上的区别看电影这个习惯我这辈子肯定是戒不掉了但是我要特别讲的一点是这并不完全是因为兴趣爱好不是因为我是迷因人或者怎么样完全是因为这个原因我看电影戒不掉不是的

看电影对我来说有一个特别好的地方就是有助于睡眠我的睡眠质量一直很好我觉得和看电影这个习惯有很大的很密切的关系现在大家一直说失眠压力比较大真的每一次遇到朋友跟我说这个问题我肯定会提出来你试一下你就看一下电影你就找一部你觉得最难看的电影就看吧

因为看电影真的是最容易入睡的,这从生理上可以有很多解释,这和电影理论还有点关系,催眠嘛,联盟贝勒尔是写过相关文章的,但是在这里我就不掉书袋了,也不展开了,就是大家应该都有亲身的体验,在影院看电影就是容易睡着,尤其是下午,看看大家都说的大门篇,更加是睡得死去活来,从头睡到尾,我的经验是,不管

不管看了烂片还是好片反正看完都很疲劳连续看两个片绝对是倒头就睡看电影很需要投入很费精力的那你是不是习惯在晚上看电影看完就很容易入睡对啊我的习惯就是晚上看电影已经是几十年了我如果不看一个电影就会感觉失去了什么这个应该是我觉得应该是有二十多年了

就是大学毕业以后养成的大学的时候没有办法大学毕业以后养成的这个习惯但是呢阅读和看电视剧不是这样的看一天的书啊从早上看到晚上也需要投入也很费神所以呢也会疲劳

但不一定会很困电视剧就更加了刷一天都不一定疲劳有的时候越看越兴奋后面怎么样了后面怎么样了对不对你就好比说那个我认为的古往今来最牛逼的华语电视剧《大时代》这个剧我看的比较晚了我是前几年我才看的小时候没看过这个剧然后后来长大了我就不看电视剧了但是我前几年补了一下四十集我三天就看完了早上中午晚上三天就看完了

太兴奋了我就是看的真的是太兴奋看到三十几集的时候真的是兴奋的不行了晚上就睡不着了就是看电影不会这样子的

就是看剧让你处于一种疲倦和亢奋叠加的状态对啊我成年以后不看电视剧有很多原因这就是其中的一个原因就是我其实想说的是真的要把电影这件事情好好地研究透那不管是自己处于这个业余爱好的研究还是学院里面的专业学者的研究这个时间成本花去的精力都是要很多很多的就是光看说不行

观看电影也不行一定是双管齐下的所以我真的挺佩服阿尔赛瑟这样的学者我看他写的那本书欧洲电影与欧陆哲学电影作为一种思想实验这本书是从德里达到克里斯蒂瓦

这些欧陆的思想家他一个一个写过来真的都非常熟啊在是怎么和电影研究结合起来我觉得这个真的是又要反复的看书又要看电影这个功夫不是一般人能做到的但是呢话又反过来说阅读和视听的双重经验加持下的这种思考和体验它这个带来的巨大的精神收获巨大的丰富的那种生命体验也是非常非常满足的

我们今天讲电影书对我来说我说一下我个人的体会吧我喜欢看电影一开始也是随便看后来到了某一天开始有系统的看就是会根据特定的导演特定的类型或者特定的年代来把不同的电影关联起来比较或者是想更深入的了解它我就意识到我需要掌握一定的知识才可以否则我看起来就会很盲目有时候看了白看没有搞清楚它的门道

就是从这个时候开始接触到一些专业书籍而且这个过程从来没有让我觉得枯燥或者无趣这个过程我觉得是已经和喜欢看电影划等号了我是觉得也不用提多么崇高的价值去自我崇高化我的兴趣爱好多么牛逼我觉得也不用就是喜欢一个东西喜欢到一定的程度肯定不满足只是喜欢

肯定要想好好的钻研一下还有一点知识的获取消化这件事本身产生的巨大的生命愉悦感并不亚于人生的其他事情这一点我相信很多人都会有共鸣的前面提到迷影这个概念就是迷恋电影 热爱电影我的感受是它不是仅仅停留在看电影这个阶段它已经延伸到和电影相关的很多环节甚至和电影关系不大的地方

我建议大家可以去听一下前几天 101 在电影上还经发的一期节目他说因为喜欢电影所以他能够记住和看一场电影相关的各种细节这些细节构成了他的生命体验老

老姚说的那个例子我印象也很深他说的是 80 年代夏天的那个事情他是有一天去上海复兴中路的上海电影院看卓别林的马戏团他看完之后呢发现哎呀刚才下了一场雷雨但是自己出门的时候望观窗了他就有点担心被父母责备我相信每一个影迷都会有类似的和看电影关联起来的生命体验

他说的这个事实际上指的是一个少年在某一天的某种情绪和一场看电影关联起来了这个是他生命当中的一个特殊记忆像这样的记忆在我的记忆里面也是有的我听他讲这件事脑海里面就立刻浮现出来了很多个记忆的片段这些片段可能对任何人都没有意义但是对自己来说就是刻骨铭心的

比如说我人生当中对看电影这件事第一次有印象就是很小的时候我记得是我爸爸抱着我去看一部西游记题材的动画电影但是就被电影院的检票员以某种理由拦下来了不知道是不是因为小孩不能进去我至今都不知道这部电影是什么根据年份来推算有可能是上海门音厂 1985 年的《金猴降妖》这件事的所有细节都消失了

留在我的脑海里面的最后就像是一张照片一样只有一个画面就是我爸爸抱着我在电影院的门口被拒绝的那个画面我相信这种经验每个人都有我们刚才提到的学者卡赛蒂·汉森就是专门研究观影经验的我说一个事情可能很多人都不相信我到今天都是这样的

就是我如果决定了我今天要去看一部电影了我还是会觉得有点兴奋有点忐忑有点憧憬就即便是我内心已经知道了就是这部电影也不会好到哪里去愿献篇嘛但我就是控制不住会有点兴奋我觉得待在影院里比待在哪里都舒服任何公共空间都比不上影院我如果在巴黎待着我肯定就住在影院里面了

是不是因为看电影的这个行为还有电影院的那个空间让你觉得舒适跟这个电影院放什么已经关系不大了我觉得也不能这么说还是有关系的要不然我也不会说去巴黎待着了在巴黎就住在影院里了在中国我是不想住在影院里没到那么夸张但是我的意思是说就是一旦那个冲动产生了去看电影的那个冲动产生之后啊

就是你到了影院之后其实那种兴奋感和电影本身关系不大了我是这个意思那回到读书这个话题意思也是一样的就是喜欢电影的这件事如果时间长了可能每个人都会把它有所延伸有所扩展有的人就喜欢车展啊放电影给别人看别人看到了自己放的电影比自己看了更满足杨丽娅就是这样子的她每年上海电影节她看不了几部电影的好像就看个三四部吧呵呵

所以但是他看到别人看到他去搞来的片子他会很高兴还有的人是喜欢买碟啊收藏啊还有人喜欢收藏电影周边有的人喜欢 cosplay 都有的

是的还有人喜欢追星嘛最古老的一个最古老的一种迷影的文化前几天短播课我不是聊吴康仁吗有一位听众就热情留言了他是表达对布拉特匹特的爱了哎呦写的非常长啊他是写的我看了这挺感动的

就是这个年头粉好莱坞巨星的影迷原来还是有的就还是有影迷通过电影喜欢外面的世界还有的人呢是喜欢通过写影评写短评写长评上豆瓣来打分来表达就是各种各样的方式都有这些都是喜欢电影的一种体现那对我来说我对电影的爱的延伸就体现在我希望更深入的了解关于电影的方方面面那阅读专业书及构建关于电影的知识体系

就是这种情节自然生长的一种结果这都是自然而然发生的事情尤其对我们这一代人来说这个过程当中它就是会产生一种无法形容的快乐如果有听众把电影剧变定位成一个电影知识型的博客

我当然不会反对不过本质上分享电影知识这是一个追求娱乐追求快乐的过程因为这件事它没有背负任何的压力好像必须转化成什么看得见的收益比如去读一个学位找一个学位

找一个对象或者是帮助我们更好的赚钱不行它就是没有用的它最后也就仅仅是一种精神的快乐是纯精神的快乐确实是这样的那我们今天就聊到这里吧好的那最后还有几句结束语再次感谢各位听众对电影剧变的长期支持你们的支持对我们继续创作非常重要如果大家觉得咱们这一期节目聊的还可以那大家听完有一点小小的收获

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