在"会穿搭""不油腻"这些标签之下，我们更想谈谈对City Boys的生活状态和社会空间的观察。

POPEYE这本杂志（不是炸鸡）曾经帮助日本男孩建立起了全面的时尚知识体系。在纸媒日渐衰落的今天，对于年轻群体还能如何发挥影响力，不得不说12年的改版给了我们一个非常有趣的解答。我想与其说它是一本"男性时尚杂志"，不如说它是一本"绅士的百科全书"、"小镇少年的城市焦虑手册"，甚至可以是"中年浪子回归初心指南"。

行方不明（Yukue fumei），意为不知所踪，寻人启事上会经常出现的词。有本讲東藝大的书说这学校一半以上的毕业生都"行方不明"。

对话参与人：
唐一，罗二，周三

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INTRO：
KREVA - 今夜はブギー・バック

Part 0: 暗中观察

ローソンプライベートブランド（Lawson private brand），佐藤大的设计，虽然整体印象统一、造型可爱，但是网络上的负面意见占多数：再好看，一眼看过去找不到也白搭。还有人故意用7-11的PB设计挑事。

明治おいしい牛乳（明治好喝的牛奶），佐藤卓的2016年的获奖设计。

Part 1:《POPEYE》是本什么杂志

"越战结束之后日本人发了一笔财，精神世界开始看齐美国，于是有了这本杂志。"

マガジンハウス（Magazine House），日本的著名杂志出版社，旧社名为“平凡出版”，曾经有过一本传奇杂志《平凡パンチ》。目前旗下有《anan》、《Hanako》、《POPEYE》、《BRUTUS》、《CasaBRUTUS》、《GINZA》等长销不衰的杂志。

《POPEYE》，1976年创刊当时，将美国的生活方式引入日本，向十几岁到二十出头的年轻人灌输新的世界观的杂志，以前所未有的角度改变了男性杂志的世界观。

木下孝浩（Kinoshita Takahiro），2012年接手了内容日显疲软《POPEYE》主编职位，重拾当年创刊时的口号「Magazine for City Boys」，并赋予"City Boy"当代且全新的内涵，从此《POPEYE》从时尚杂志，拓展成为一本生活风格与城市文化指南。他将精心制作的城市特辑成为杂志招牌，男孩在城市中的"探索"体验当作杂志的核心内容。这个策略大幅提振了《POPEYE》的销量。

《POPEYEを創った男たち、８人の証言。》，POPEYE创立40周年时WOW电视台所做的专题采访，有木滑良久、木下孝浩、都筑响一等人，讲述如何制作POPEYE。

《BRUTUS》，1980年创刊的双周刊，主要读者群定位是中年绅士，也就是《POPEYE》读者群的下一个年龄层。当时的口号是："男として生きる術を心得た、あらゆる男たちのために"。

BEAMS，1976年创业，从美国西海岸直接进口休闲服装的买手店。早期能够发展的原因是与平凡出版的深厚渊源，《POPEYE》的编辑向BEAMS提供了美国时尚动向，BEAMS大量进货后在《POPEYE》杂志上介绍，建立了一个引进与销售的循环，取得了巨大的成功。

メンズファッション雑誌ランキング，男性时尚杂志排名，在《Safari》《Leon》这些男性杂志中，POPEYE的封面显得格外清流。

Part 2: CITY BOY一定要生活在城市吗、CITY BOY一定要是男生吗？

"日本年轻人的普遍心态：不能再往上爬，也不会下落，但还有权利松弛。"

シティーボーイ（City Boy）日语辞典中比直译多了几层含义。木下孝浩的阐释是：不论外表，而是绅士礼貌又有上进心的男生。他们所代表的是一种更丰富的精神和生活方式——对流行敏感，追求好生活，同时轻盈地保持着自己的价值观，不管年龄几何。

《La Tour Eiffel》by Roland Barthes，罗兰·巴尔特从埃菲尔铁塔入手阐释符号和隐喻空间，不长，易读。

《La Distinction》by Pierre Bourdieu，法国社会学家布尔迪厄的经典著作之一，其中提到：一个人的审美意向描绘了这个人的地位，并让他与更低层的群体产生距离。

松㟢翔平（Matuzaki Shohei），POPEYE的模特，也为"City Boy的忧郁"专栏当过写手，还同时在当十八线小演员、建筑工人、播客主持人。

坂本龍一（Sakamoto Ryuichi），日本国宝级音乐家，疫情期间教大家如何洗手。他在采访中提到自己20岁时最爱去日比谷野外音楽堂（Hibiya Open-Air Concert Hall），在皇居旁边的日比谷公园，东京音乐发展史上颇为重要的地方。

村田沙耶香（Murata Sayaka），用奇特的想象描写现实的日本社会，获奖无数。

《東京人》（Tokyojin），以《纽约客》为原型，于1985年创办的杂志，深入认识东京的最佳领路者。

Part 3: 《POPEYE》插画和排版的成功，是木下孝浩尊重了杂志的内容呈现，也尊重了读者。

"看不完也不会产生负罪感的杂志，什么都有的当代生活百科全书。"

長場雄（Nagaba Yu），POPEYE捧红的封面插画家，线稿风，在东京很多角落都能见到他的联名商品。

IVY BOY，插画家穂積和夫（Hozumi Kazuo）在20世纪50年代开始关注这种美国东海岸大学生的时尚风格并进行了创作，60年代中期在日本开始流行。

HEAVY DUTY，插画家小林泰彦（Kobayashi Yasuhiko）在美国的购物目录上看到这个词，觉得很适合形容当时"耐用"的款式和物品，于是在1975年开始使用它来描述户外运动服装、羽绒服、工作靴、背包等看似与时尚无关的物品。

長谷川昭雄（Hasegawa Akio），原POPEYE服装搭配总监，独立之后做了自己的网站AH.H，主题是普通的衣服、普通的风格，审美非常独到。

前田晃伸（Maeda Akinobu），前田设计事务所主理人，给很多杂志做排版。

《LifeWear Magazine》，优衣库出的品牌文化杂志，主编为木下孝浩，目前出到第二辑。

Part 4: 我们最印象最深的几期选题：不是传达信息，而是夏天的风

"和年轻人平视的视角、对年轻人心态纤细的观察，不是光分析就能学到的。"

No.845《君の街から、本屋が消えたら大変だ》（书店从你的城市消失了，你就麻烦了），看惯了唱衰纸媒，突然有杂志这样的大众媒介愿意跳出来喊一句：城市必须要有书店呀！还是有那么一瞬间，立刻就被打动到了。你以为POPEYE会念经式地讲书店有多重要吗？才不。它找了各种各样的人，来讲那些与书店相关的故事。不过，虽然打情感牌这个主意很好，难免会觉得有点像书店推荐，难免会觉得，还可以做得更好。（zhou3）

No.851《二十歳のとき、何をしていたか》（20岁的时候你在做什么？）每年定番，每年一定看。从一开始抱着："看看名人有啥八卦"的心来的我，已经把心态转变成了："原来普通人的故事也这么有趣、生动，原来这个年纪忧郁也能很舒坦呀。"是POPEYE告诉我的，焦虑的年纪里，也有舒展四肢的自由。（zhou3）

No.860《CRAFTSMANSHIP！》（职人文化），在看这本之前，我已经看了太多讲日本的职人、匠人精神，为手工艺背书的书或是项目了，甚至觉得有些麻木。但翻开这本杂志的时候，却感觉非常轻松，没有那么多的升华，大家只是比较专心地做一些自己喜欢的事罢了。而且杂志里的大多都是年轻的作家，他们的作品各有特色，有工艺厉害的，也有长得粗糙却有趣的，整本读起来开开心心的（还被种草了不少...）。看完之后不禁感慨真好啊，这么多年轻人还在做手工，真的有被治愈到。（tang1）

No.869《キャンプがしたい!》（想去露营），这期的编辑竟然和我一样，露营体验是从在Fuji Rock过夜开始的。我们会围坐在朋友的帐篷里，然后喝着酒聊天。即使困了，也可以中途睡一会然后醒了继续加入聊天。音乐节固然好，但还是很多人会赖在营地消磨时间。对露营感兴趣的话，会在这里学到探路、地理、生火等知识。甚至因为有了这些野营装备，让我觉得自己又平添一份坚强。（luo2）

No.872《いつか大人になったなら。》（总有一天我会成人），我还尤为印象深刻地记得在就业季，这期的广告放在了电车最显眼的位置。广告上写着，成为一个绅士需要做到的小事：不管你是否穿着三件套的西装，不管你的发型有多整齐，如果你在电车上双腿大开坐着，大声地讲电话，你就不是一个成年人。年轻人总有一天会成为一个绅士，这期只是重申了这些非常细微且基本的成年人的礼仪，当然也会有"不戴让自己不舒服Logo的帽子""不浪费自己的感谢""做一个按电梯开门键的人"这样的内容。（luo2）

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06 日本的City Boy，一本杂志和行方不明的忧郁