143.舞台剧《魔幻时刻》幕后揭秘：这个杀手可太不冷了！
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在做这个原创的时候最重要的一点就是它什么好我必须要把它给保留住它最好的东西要保留住但是你要把它做有效的连接它冗长的地方你要想最好的办法如何把它给

缩短但是又能看得非常明白然后同时把他的核心矛盾中间要再提炼让他更激烈一点说他是一个演员的角色用这件事情讲了一个他这个人的故事但其实映射到生活中的每一个人大家都是存天大树我想问一下导演您怎么会知道这么多的电影镜头呢学电影这明显一拖着感觉

我以为是那个志雄跟星海啊背诗然后一人手上写一字然后一对面火我以为是这个呢您那不是魔幻时刻您那是火烧赤壁对对对

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谢谢谢谢谢谢太热情了太热情了今天是咱们门市部线下活动的第四期然后呢今天我们是别开生面对别开生面然后是一个我们这个叫魔幻时刻舞台剧

主创今天都来到我们这个现场跟我们一块分享一下这个舞台剧的台前幕后对不对首先我们先来个鸣谢鸣谢对吧我们首先先感谢一下我们这个场地的支持是中信书店的三里屯店给我们的场地支持再一个是感谢一下我们的技术支持是 CPA

中文播客社区和播客公社给我们的技术支持以及还有我们今天所有刚才各位进场的朋友们都拿到了自己手里的一份小小的伴手礼是由我们森行品牌提供的精品威士忌和青梅酒的赞助支持来给我们的金主朋友们先鼓鼓掌谢谢谢谢

好呀那接下来我挨个的来介绍一下我们今天的重磅嘉宾也就是我们的魔幻时刻主创剧组的成员首先我们最热烈的掌声来欢迎我们本剧的导演来自中国国家画剧院国家一级演员导演李任老师好接下来呢是来自咱们山后练编工作室的导演演员张志雄下一位演员黄金下一位演员刘欣凯

好 那我的这个介绍只是介绍了一下各位的本名和工作的这个职称那接下来有请各位老师们来介绍一下自己在咱们这部剧当中所扮演的角色以及承担的职能工作好吗 来 我们先请任导您先我是那个《舞台剧魔幻时刻》的编剧导演然后包括演员我叫李任

我也是国家画剧院的一名演员和导演这又把你刚才说的又重做了一个您在剧中还扮演了咱们的大 boss 天阴性之助这个角色这个角色也是被迫上台的当时具体为什么是被迫上台咱们待会可以再讲一下太好了熊哥我是这个剧的执行导演然后在里边演那个

黑帮的二当家那个黑川这个占了黑是因为肤色的原因吗来黄金推上去大家好我是魔幻时刻的演员黄金然后我在戏里面扮演的是高千岁玛丽谢谢对然后我们话筒得交接一下

大家好我是刘兴凯我在剧里扮演的是会计师兼员是一个负责黑帮账目的一个财务对数字有特质的一个人而是记忆力超群对对对就是这个账本都能记着那种对是吧嗯

最后很关键的整个逆转局势的几乎也都是从剑源这边来对是这样的首先大家介绍完了之后我想看一下各位有没有在上一轮在北京演的时候就到现场去看过《魔幻时刻》的朋友们好 这有一位那请你讲一下全剧两个半小时都讲了什么好吗

谁采访谁这样我们先请任导先简单的给我们介绍一下整个咱们这个剧大概一个故事梗概好吧行行行这个

总结故事梗概这种东西一般来说就比较困难说实在的容易说着说着都不知道说哪去了但这故事相对来说挺简单的他就是一个黑帮小混混然后黑帮小混混的名字就是我们的另外一位男主演叫背后灯然后跟黑帮大佬游染然后在枪顶的脑门上临死之际然后集中生智

说他认识老大就特别需要找到的一个传奇杀手然后老大就信任了他让他在三天之内把这个人带来就可以免他一死然后但是要把玛丽就是他老大的情人作为人质扣在这所以他只有三天时间要找到这个叫复奸昭玉的传奇杀手他在百般走投无路的情况之下他忽然发现在片场发现了一个

四流演员叫村田大树他突然起非自觉的不防一试让这个人假扮黑帮杀手然后蒙骗过关然后在这个过程当中引出来的整个一系列的乌龙事件这么一个故事讲的是从喜剧手法上来讲我们叫一个大的一个错位身份错位造成了很多的这种误会形成了很多的包袱对吧

那整个因为今天刚才提到熊哥的时候其实我们提到了咱们整个作品的制作的工作室山后练编其实也可以简单的先把工作室的情况给我们简单的介绍一下这是熊哥来讲还是任导来大概介绍一下

全然来全然来瞧我来上后两边是我们这几年一直在一起的一群志同道合的戏剧包括我们所比较钟爱的这种戏剧类型的

一帮兄弟姐妹们一起做的一个创作团体所以就取名叫山后练编包括我然后小熊然后星凯我们都是这个山后练编这个小社团的这个小团体的就是初创的这些

这些这些人员吗啊这名字起的就挺好山后练鞭啊嗯是吧就是在幕后努力然后把在台前把这个好的作品呈现给对对对对因为我们整个看到呃魔幻时刻的这部剧在台上应该呈现出来现在是两个小时两个小时三十分钟嗯很其实是很大的一个作品对呃有很多的舞台呈现然后包括剧本的文本量然后加上呃

两位主演然后在台上的表演的工作量都非常大其实也应和了咱们《山后恋鞭》的这个词的意思把最好的一面展现在舞台前面但是幕后的时候大家都非常努力魔幻剧组不养闲人我们这所有人都上台而且艺人都身兼多职包括我们的制作人王谦最后都是因为

这个演员的临时档期的一个问题都得上台去搬道具去跑龙道可能钱有点紧张行了因为我个人任道就是因为这个

就是这个话剧《魔幻时刻》因为可能像我们这个门市部好多听户友们他们知道这个话剧也是通过中国的电影版就是这个杀手不太冷静

就是蛮花他们弄的电影他们看过那个电影所以从这个电影包括咱们这个话剧现在这个改编其实我觉得它作为一种喜剧的这种舞台剧我觉得在包袱的处理上包袱的设计上我觉得在本土化的这种改编上我觉得应该是有很多的这种设计

我不知道咱们在创牌的时候包括在编剧的阶段有没有一些更加创新的这种想法首先这样我稍微更正一点有一部分观众是根据《这个烧手不太冷静》来知道这作品的但大多数观众是根据他原来那个电影他 08 年其实他就上了他的援助其实已经很好了他在这个

在大家认知之前我们有作为改编了一部电影和改编了一部舞台剧之前的原著电影其实就已经在中国有一定的受众群体了有一定的基础所以我们当时也是因为觉得选他一个最主要的原因首先第一他是

非常适合于改编成舞台剧的一部作品然后再加上一个他没有做过任何的别的舞台剧的改编如果可能他做过的话我们就不太会选这部作品刚才你提到说在这部作品当中他这个就是一部电影是如何整变成一个舞台剧的一个转化成舞台剧的那么其实他这里面

肯定先要做的一个就是文本整理的一个工作因为电影相对来说它比较庞大然后在舞台上你相对这个空间就有限然后你要解决的就是一个最重要的问题就是它的体量缩减的问题第一个要先要解决这个问题因为他不可能说我现在整个台上这个戏是 22 位演员但是他电影里面这个是你的几倍的人数不可能说有这么多的人数全放在舞台上

所以在这里面有一个身间一个人身兼多职的一个一个人演很多角色的一个一个特性因为这也是舞台剧的一个本身的一个特性嗯啊然后还有一个就是什么呢还有一个就是得把这个整个的文本做一个做一个压缩嗯

因为它相对来说日本的原著的电影当中它的节奏没有我们现在目前改编的舞台剧的节奏快它相对来说它是比较慢它是娓娓道来的然后它有很多的支线我需要在文本上面把这些目前对于舞台剧改编可能不太有力的这些支线开始做一些浓缩合并然后把人物做压缩做合并然后有效连接因为它里面有些东西

他有一些就像你刚才提到的说这个所谓的本土化的问题因为有在开始做的时候呢也有就是同事在这个在建议我说你要不然把它改成一中国故事吧就是完全是一中国的比如说发生在这个解放前在这个这个

上海的一个黑帮的一个故事我觉得这完全没必要因为首先就是他不是日本很日本化的一个戏因为他这个戏本身大家如果看过这电影的原著的大家就会知道这个戏他其实都不是很日本化他很国际化而且他讲述的这个也是在致敬

当年好莱坞的一个好莱坞经典电影然后它包括里面的很多情节场景设置包括人物设置它也都是在模仿和致敬它也是在模仿和致敬所以它不是很日本化我就不用非常一定要把它给很中国化所以我觉得它本身剧本它已经提供的空间

我们因为大家都属于同样的属于是东亚民族然后在外星条件上面不太会是处于那种我们比如说演莎士比亚的戏我们跟西方人确实长得很

差异很大这种情况之下就不太需要一定说把它一定要转变成一个中国的一个故事而且他那个故事大家在文化根基上面和认同上面是包括价值上面是一样的所以大家很容易理解这些方面来说就造就了说我不需要一定要去那么去做这件事情而且很多时候当你把它完全那样本土化了之后它好的东西可就没了对我们您说您说因为有好多时候其实

我们选择一部作品把它进行改编的时候我们首先得特别知道的最重要的一点就是它怎么好它为什么好然后当然有好多时候不是说别人的问题我觉得我只是单纯我自己在谈好多时候觉得改编一部作品我知道每个创作者他都有他自己的一个想法但很多时候他容易把这个

别人很好的东西就给改没了然后就把那个自己其实最不好的东西覆盖了人家最好的东西那有很多时候就说那你干嘛要去引进他你自己编一个不就完了所以我在开始的时候在做这个原创的时候最重要的一点就是它什么好我必须要把它给保留住它最好的东西要保留住但你要把它做有效的连接它冗长的地方你要想最好的办法如何把它给

缩短但是又能看得非常明白然后同时把他的核心矛盾中间要再提炼让他更激烈一点因为我在舞台上需要整个因为舞台的转换它不是镜头转换如果你慢下来的话大家伙就会觉得非常永长而且在这个过程当中大家伙就会抽离就会跳出来他必须分散神对他是需要让他一步一步要跟着你走的在这个过程当中始终在这个戏当中

所以这个就必须要把它进行整体的一个优化一个提炼所以我在这里面有些段落我已经把它整个删解了它前面的很大的一块段落就是它在片场那段戏我把它三场合成一场然后包括我把整个的在整个事件再提炼然后把它对立面

然后又做了一些优化然后在里面我们又加了一些我们自己觉得很魔幻的很有意思的一些东西去表达我们对这个作品的一些我们自己的认识和理解比如说比如说我们魔幻比较您觉得他独有的最骄傲的那个点是我们我们那个弄了一辆小车就是我们因为其实是这样整个戏呢

原作三国星以前他在做这部作品的时候他有很多的致敬和情怀在这里面然后这个我也通过查一些东西包括跟他身边的有一些工作人员聊过他的原创的这个过程当中就是他对很多在他年轻的时候的很多曾经对他有

指引或者有帮助的很多作品人事物它都有致敬和情怀在这里面我觉得这个东西就一下打动我很多因为我也是同样的从业者我也有这样的想说的话我也有想表达的和致敬的东西所以我觉得他表达的和致敬的东西他可能在整个日本的环境之下大家一看就能看明白我需要把他那个东西置换成中国人一看就能看明白的东西

这里面其实我们的小车就是超级面是影响了其实不是说中国就是几代人像 50 年的时间基本上 60 年代开始到现在 50 年的时间的很多的人都非常喜欢这档综艺节目而里面那个充满奇思妙想的东西

我们在这里面我们自己研制了一辆车这辆车其实就是致敬超级变变面而且里面的很多的桥段我们是用经典电影的桥段来做致敬的

然后我们这边有一个开通过一个小的一个等于说像是大家来猜一猜我们都有多少部电影是在这里面会出现的那个致敬环节就包括你看我们整个的在大厅里面天衣幸之柱的那幅肖像画那幅肖像画实际上就是致敬教父马伦班伦度的那个

那朵玫瑰和那只猫猫猫那个包括那个颈都很像对对对但是它是玫瑰花我们是一朵菊花这个超级便便便这个我估计在场的咱们所有听众应该都看过有没看过的吗举个手我看看超级便便便这一般你像我咱们这个岁数确实都看过尤其是我比较喜欢的那个就是这个呃

兔女郎上去那一块等会你先说你喜欢的到底是他变的形式还是这人多可气你还是兔子懂你

因为我看咱们好像是刘星凯因为他在小汽车那块好像就是您主要是在那块演的那块是吧对这块我想提的问题是包括其实星凯老师和熊哥你们之前都是从战马那个组织

有过在这个剧组工作的经验吗因为当时战马引进到国内的时候最让大家眼前一亮的一个点是人去进行一个巨大的一个偶的一个操作和演出在这个过程当中因为我在准备提纲的时候就在想说偶人操偶和人变成那个小汽车之间对你们来讲有没有什么共性或者在这次工作当中你们有什么样的启发没有

可以有一些借鉴或者是一些什么样有意思的玩法可以来聊一聊你们俩抢麦吧哥哥让弟弟其实之前在战马工作的那段时间其实自身还是要去适应的因为当时那会是在学校刚毕业刚毕业所有学的东西是你在台上怎么演人物

但是一进战马之后发现演的不是一个人其实是演了一匹马自己当时内心是会有一定的落差的是会想我毕业之后学了四年的表演学了四年的表演学了四年的怎么演人怎么说话怎么行动然后等到

毕业之后参加的第一个大戏是《战马》当时演了一个木偶然后其实内心也适应了一段时间后面我觉得这个过程一点一点适应的原因我觉得到后面我总结我觉得可能是

我觉得演人可能自己身体是一个躯壳吧重要的是自己的内心如果我现在在演一个人可能我的身体是一个躯壳重要的驱使我的是自己的内心但是在马里面可能木偶马它就是一个去释放自己内心的一个

躯壳一个工具重要的是这点有点不同创作的那种出发点有一些变化一个是由内而外的一个是由外向内的明白那执行导演张志雄老师然后其实野马跟这个车有一点很像的就是配合因为我们马是三个人操控一匹马

我们得让这匹马的思想统一然后我们在马里还不能说话这个车也是一样四个人拼成这辆车然后我们的所有的行动要统一然后还也是不能交流沟通的这个训练就是从战马里来的我们所有战马演员包括我现在跟星凯两个人虽然我们不是一匹马但是我们两个人可以

现在如果我们要去配合一个东西我们可以在一秒钟之内我们可以完全统一我们的思想这是一种技术这是在战马的时候学的然后我们把这个技术又带到了那个小汽车里头去让他们能够

你虽然很简单感觉是三个人很快的速度上来拼成但是那个角度这些东西是完全是靠一种感觉然后这个车就像导演跟我们说它不单单是一辆车其实它也是一个人物这辆车是有性格的它是有生命的

你怎么把他的性格表现出来这也得是三个人是统一的你说我想表现这辆车遇到的这个情况我就想表现我就停下来那个不想表现停下来我要撞过去那这个事情就完了那这辆车就散了

这车是啥性格这个车啥性格你们可以去剧院可以看那个票那个在大麦上可以买票简单的简单在不剧透的情况下可以大概说一下这个车首先他承担了真的是一个车的工作就是把人从 A 点运到 B 点

但是驾驶的过程当中就能展现出车自己有一些自己的脾气和性格比如说你在驾驶的过程当中是我们的主演主角在上面去两个主角在这上去开这个车但是比如说他要踩油门的时候这个车会让需要停一下车认为自己需要停一下于是他会停

然后人想让他停的时候车认为自己需要走于是他会走反正就是怎么着都跟你很拧到后面好像是怎么着就把这车还惹急了还揍了自己的主角一下子大概是这么个意思具体的咱们还是剧院里去看对因为说肯定

说就是没有演那么生动其实下一次我觉得还可以来一次采访然后我们就别坐着我们就带上麦我们就演着聊着我这个话筒的线够长地儿不够大下次咱在操场录小汽车其实我个人会有一个经常会有一个

算做戏时候的一个小的爱好是说想把那种非人的东西放到台上我觉得那个在玩起来的时候会很有意思这次我去看《梦幻时刻》的时候就感觉在台上有这几个人

就像刚才熊导说的在台上可能经过一段时间的碰撞和磨合之后几个人一上舞台自己应该怎么演应该怎么去配合一下就能撞出来这一段你们排了多长时间关于小汽车这块

这个车我们研发用了两个月时间就是我们先我们其实得先是脑子里想星凯想他的我想我的然后还有大庆啊我们一起都在思考这个事然后呢想完之后你得去给对方表达出来这个唯一的办法就是画

然后你会发现一个问题我们都不会画画然后每个人画的只有自己能看懂我心态特别激动心态你看我这个车画的是不是贼牛我觉得应该成立了你看他看不懂只有我能看懂因为是个平面的 3D 的画不出来然后我们就会跟导演申请是不是得给我们找一个会画画的然后我就找到了

我们的一个朋友 维轩然后他是学画画的然后他会给我们画出来我们每个人想法他都给画出来直到我们觉得成立的时候我们才能落地然后我们再去买一些工具自己用针 用布用那些泡沫手做就整个车是手搓出来的对 我纯手

受攻做出来之后我们再来拼步行再改就是从脑子里变到纸上纸上变到落地然后最后想法成型之后给到了吴梅老师他们那边在出最终版的东西嗯

对那个时候经常会出现一个方案我们特别开心一个方案出来牛了我们说绝对没问题导演不行然后马上就回去又是一两周时间然后再给导演这个不行

我以为是那个志雄跟星海啊背诗然后一人手上写一字然后一对面火我以为是这个呢两人您那不是魔幻时刻您那是火烧赤壁除了小汽车之外还有哪些是你们觉得最

印象深刻的呈现在舞台上的一种一个这种舞美类的元素因为给我我先说一个给我印象最深的是在旅店的这一节里面后面不断出现的一些西部老电影的那是伊斯特伍德吗还是伊斯特伍德对对对

而且有很多比如幻景也好什么也好是在电影的播放当中然后大家以一个剪影的形式出现在舞台上那个还挺真的还挺好看的

因为这样我刚才说了转化当中最难的难点是什么是时空的处置因为舞台上有一种东西叫假定性我小时候理解这假定性为什么有一个假定性会出现的就是因为真的做不到就这原因然后我们自己本身在做我们为什么说是山后列明工作室其实我们自己的风格和我们对一个整个作品的一个自己的读解的一个态度包括我们的一种手法

我们希望每一部作品都能够有电影镜头转换的这种质感所以它这里面就存在了第二个问题刚才说的你怎么转换这时空因为你不可能它像镜头那样一针切过来对吧我们想到的最好的解决办法就是把所有的转场排成戏哦

它也是戏的一部分你就没有看到任何的转场空间了就全部都已经在戏当中已经都完成了它就是连贯成一体的然后非常丝滑的转换像镜头切换一样然后你当时在总是在看到我们有一个屏幕那是一个我们专门一个留白的一个东西那个东西是我们专门为了要做叠化效果的

你经常能看到的是前面这段戏一完之后先是后面的那个影像先出来了然后前面的慢慢淡出出去了它就像一个电影的镜头的组件然后这样的话你就有时间的一个过渡

我们是用这种方式包括后面的因为我们没有任何的这种收光转场的时候我们都是明场转换的在这过程当中把每一场转换的转换的过程排成一个戏人物也在这里面然后都是有连接的所以它这个整个的过程就会显得像电影的整个的过程一样电影转换的过程一样我其实我有一个点我觉得我看完这整出戏我有一个印象挺深的就是那个就是好像每次这个

转场啊包括最后结束的时候都有一个舞蹈

那个舞蹈是那个那个邓美秋那个高校的那个舞蹈那路子吗我不知道是那个吧是那个还真让他猜着了不是因为我一看就那种就是我那个一看那个虽然背景音乐是咱模仿石赫背景音乐但是一跳起来我那个 BGM 我就想起来了那种感觉就也是里面有很多那个风格也是一个致敬的也是一个致敬的也是那个风格的有意思

我还很好奇另外一个就是最后那一场戏其实是很其实很宏大的一场戏包括在原版电影里面它也是很热闹很炸的一场戏搬上舞台之后肯定没有办法像荧幕里面的那种你调度那么多部门去同时完成它当时怎么去做无论是说叫简化也好还是说如何搬上舞台这块有什么

没简化当时其实是这样的就是说最早的时候很多年以前做有个作品叫上甘岭它是一个战争戏当时因为所有的中国的舞台剧战争戏就是文戏文作武戏也文作你打不了吗当时就想怎么就不能打怎么就不能有这些真实的东西在舞台上出现呢然后这时候就肯定会有

有人出来这时候就会有人蹦出来阻拦不要用那些东西那不是属于舞台的外道天模我觉得这个东西吧

还是刚才说那个事有些东西是可以用假定性来做的但是并不是说做不到有的时候不要停留在一个意识上面永远就不去进步去你可以去因为现在技术手段很多它不是不能做到而且它现在声光电的所有的效果我们所做出来的很多东西它其实都能够在舞台上还原出来所以那时候我们就找到了金刚川和八百的特效团队哦

那个特效团队然后呢那特效团队的那个张涛老师就是他们的那个那个等于是他们的领头人他呢其实按说我们舞台剧人家你这东西都小到已经让人家都已经说这个成本可能都不够我们的挑配的但是呢你就又等于是碰到了这个志同道合者这个特重要他觉得我做那么多电影但是在舞台上我还真没做过这东西

他觉得这也挺有意思的说我要不然我也试试而且你知道在平常在那个拍摄现场你是可以用火药的对吧你可以用很多东西但是在舞台上咱们中国所有的舞台是限制任何

一点火星的是绝对不能有的怎么能在没有火的情况之下做出爆破特效来做出枪击特效来这琢磨呗后来我们就一块琢磨于是 5 年前我们就发明了一套舞台的一套整个的气爆装置这个真的是属于我们这个团队就是原创发明出来的东西因为我们有在最开始创作的时候这山火列明工作室有一个原则我们每做一个戏

有一个舞台创新这是我们的原则他们都知道但我们到现在为止还都做到了都有舞台创新都还都做到了因为我们中间在做的过程当中有一个课题是要攻破的就是在这里面我们一定会有一个东西是让你没见过的新鲜对一新鲜的所以到最后等于是那场大戏用我们以前的发明这样东西然后重新优化之后然后把它放到舞台上然后出现一个问题

哎呀这个又是出现一个钱的问题就是这个好好好

成本你要控制成本但你要在台上你想办法如何让他看不出来但你装置都已经布置好了各位老师发明了这叫聪明材质所以你看得到那些东西都看不到但最后实际效果它就是跟真实在你前面的一个弹浪爆破都是一模一样的现场的观感还是挺震撼的没有什么是不能实现的就是看你敢不敢去你想而且包括你去

勇于去尝试这种下功夫都可以的没有你其实我觉得在这块可以稍微的我们往回拉一拉就是去刚才一直聊到不同的场景当中可能有不同的难点想要去实现它的时候遇到的一些困难点其实我们可以稍微往回梳理一下整个这一台戏大概有几个类型的景比如说可能我们第一场是比较

现代比较比较概念化的一个景然后后面还有这个天然会的这个办公室的这个景还有片场的景还有湖外码头的景什么的刚才导演讲到不同的场景之间的转换是用表演的方式是用戏剧的手法完成的一个转换大概还我刚才还有一摞的其他的景吗

没有 下面可能我知道你要说那个意思了其实这个上面就是深得益于我们的天团什么叫天团 就是我们这五美天团大家都知道我们著名的沈丽老师任东升老师和胡天记三人组这个是给了我们这个戏巨大的一个支持首先说沈丽老师这场景这场景大家看起来很宏大 巨大个儿无比实际上你上台去看你就知道了

沈立老师的假透视做的真的特别好假透视您可以稍微的给我们各位听户先稍微解释一下看着很大比如我们一个有角度的一个景片它是属于吊装景下来的时候你觉得它是一个巨大的一个形状的一个大厦走进的就是一个片子

它用的是一个视觉上面的一个效果特殊在光影下的一种效果它会把它给变形给扩大它整个的整个空间它都是这样的而且它的景色的巧到是什么呢你看到马头那场戏实际上就是老大那场戏那个办公室那场戏转过来就是它是两边拥的

因为你得考虑到一个将来你要演出还有一个运输的一个过程当中如何能够让它轻便起来但是在舞台上又显得很丰富很丰满所以他做的非常好还省钱对 还省钱句句话离不开前对然后沈老师的舞美做的非常好包括任老师灯光设计

灯光设计非常油画电影化这个是特别重要的因为我们开始的时候确定风格就是这样的我们所有的画面质感一定是那种电影式的那种质感这种整个的镜头圆那种画面沟通的非常清楚而且大家知道我们那里面有一个特别神奇的月亮当时

任老师的灵机移动出了那个月亮然后我们就局势决定把月亮给折磨一下月亮然后就又出了一个里面碰撞出来的点这个就不再剧透了大家看那个就知道是怎么回事现场看到很多神奇的舞台的手法去呈现然后胡老师给我们没用巨大的舞就是多媒体设计我们只在中间有一个

一个留白性的一个东西这个是一块屏幕这块屏幕平常的时候它所出现的那个画面可以融到整个景当中你看不出来它是个屏幕但是有的时候它又是一个完全是白的一种状态像它在呼吸一样的那种感觉它是一种留白的感觉同时也是一个转换的点

一个镜头转换的一个支点在上面所以这东西用的很巧所以我们这天团这三位老师在上面对于这个戏的一个加盟包括的一个他们三个人都非常喜欢这个戏然后等于在创作的后期的时候等我们在合成的时候就该他们发力的时候于是这三个人撸个碗袖子就玩爽了我们也都就和爽了这个创作已经到了最高潮的时候了就是最舒服的那种状态

每个人在塑造自己就是在自己的这个职能部门里面就幕后的这些老师们都爽到了那台前的各位老师们在创作的过程当中在这么丰富的景里头应该也玩得很开心因为我可能印象比较深的还有那个就是刚才咱说的是大景就是正翻怎么去翻我印象里面那个散件比较多的可能是中间有一场是这个玛丽小姐出来

又唱又跳的这一趴是吧又有红色的这个围杖落下来后面又有霓虹灯前面是不是还有一些什么这种酒桌什么类似这种穿梭在里面感觉好像跟其他那些大景里面你的表演空间变得不太一样了而且你在塑造这个角色的时候那真是唱跳就我们讲的说学斗唱全都运用起来了你在

演这个玛丽小姐这个过程当中其实相比起主角就是男主上来讲你的戏份并没有那么多但是呢每一次出场的时候还要把风头都抢过来这个过程当中你有什么自己的这个设计和努力吗

我觉得不存在戏多戏少这个问题啊就永远没有一个角色他他可能只有一场戏但是他如果把这一场戏演的很清楚的话我觉得他也是我觉得就挺重要的吧然后玛丽是

她在她的这个职业是夜总会的歌舞演员所以她可能在这个戏当中就是承担了一部分这个唱歌和跳舞的这个部分的元素的表达然后我觉得难的一点是

就是你怎么能把这个所谓的歌和舞蹈画在戏剧当中它是作为一种戏剧的表达而不是单纯的为了要展示一个我要会唱歌我要会跳舞对这样的一个单纯的元素所以这个其实可能到现在我们还在不断地去想它

就是他的这个戏剧表达就是他这种戏剧的表达吧然后包括其实我就说我们这个戏我们在不停的往前走就一直是一个 ING 的形式它没有一个所谓的终结就包括我们上上上一个月我们在一起工作的时候我们还会在

去就是练啊然后对词啊就是大家一直是在往前走不是说我们有了去年的这个演出的这个经验以后我们就把它暂定在那了然后导演也会一直有一些他的想法

然后到底行不行是我们在就是线下排的时候是这样子在舞台上是不是能呈现出所谓的这个样子就大家所有的人都是在往前走的就每一场几乎都在迭代每一场因为我没有就是所有人没有闲下来的时候然后所有人都很我反正是我然后我觉得我的伙伴们他们每一场演出都很紧张

因为是这样我跟熊岛在沟通咱们今天整个录制的工作就是底下沟通的很频繁这个过程当中熊岛给我表现出来的一个点是我们快点说说完我还要去排练我还要去排练我一直在想就一个已经演了今年是等于第二年正式就第二大轮次的演出都已经磨到这么成熟的一个剧还在不断的就是每天排每天排每天排这件事让我其实还挺惊讶的

就能感觉到应该是这个创作就没有停止过没有主要是有排练费就是存着钱那你聊的开心啊掌柜的就是没有停的时候大家可能这段时间

就像刚才导演说的我们可能中间演完第一轮以后的那个时间我们可能会放一放就是放一放以后当我们再进入新的排练的时候不知道会不会碰撞出一些什么样新的东西因为就是很多人宣传这个《魔幻时刻》是一个喜剧大家可能对于喜剧的这种认知是

就是通常意义是那种好笑开心然后很简单能触发我的这个快乐的东西但是我们怎么能把这种简单的然后大家就一触即发的这种一直保持下去这个也是要我们一直在思考的因为如果我们停止下来因为观众可能也在前进在思考如果我们停下来的话我们会

落后的刚才黄金提的这个你说你们都比较紧张紧张在哪你刚才说就是你说你们每次演刚才你提就是

演戏紧张吗就是有个未知的所以他紧张就是你演的是一个喜剧你比如说你演别的剧的时候这个观众说看完之后说不好看那我可以告诉你没看懂对吧我们演的是喜剧这个观众说不好笑没法反驳了我要说没看懂那观众说

傻这个是个未知的你其实而且是当下观众就会给你反馈嗯而不是说结束之后观众给写评论去了而是当下会给反馈当下他给你的反馈是明明这是我们知道这是个点观众给的这个反馈本来想搞笑观众没反应嗯

我的天哪那太可怕了那没资金演下去了咱们聊聊包袱吧这终于进入到门师傅这个喜剧的这个大路子里了是吧因为我觉得就是

我看整出戏之后就是因为我觉得毕竟舞台剧是距离观众相对因为我们可能志雄知道我们还是相声演员我们距离观众会肯定比舞台剧要近所以我们可能会通过一些我们叫屎馅然后这包袱可能就能给捅鼓响我就说云龙真亲着叫得够近的

就是他好像他是那个跟那个那个那个有一经纪人那经纪人上来然后呢经纪人不知道这个我的这个剧情可以说啊这个经纪人跟这个不明就里然后跟那个黑帮呢给了他一下然后他倒地了然后呢这个云龙呢拿起来这个身子呢有一个大的身上有一大屎线就给他展开的那个我看那个

现场包袱非常的小我的问题就是说是不是应该是说除了语言上的包袱大身上的包袱是更好设计的而不是使相的这种包袱是更好设计的在舞台剧上就是肢体相对要比表情更好设计一些你是想表达的是这个吗人家听得明白你这太吊坎你这玩意儿说完再评

就是然后导演在反我我不知道说的对不对就是此包袱非彼包袱就是我们这个剧不是一个抖包袱的剧如果

大龙他演的那个角色那个人物不成立的话他就是一个戏痴他就对戏特别执着的一个人所以他到这一块每个地方他都想演所以这个东西才能出现如果他这个人物不成立的话这一块就说句那个就是撒狗血可能有人会喜欢有人会觉得干嘛呢其实我们这个戏还是更多的还是要走人物是一个结构性的他的喜剧点全部在人物当中在结构当中在他的这个戏的这个逻辑当中

最主要的是这个我们这戏排练的过程当中每天就说一件事不要走包袱不要抛梗别砸因为这种结构喜剧你就是只要踏踏实实演你的人物然后你好好的去把这个故事结构出来之后它都存在于在那个当中了

但是你一砸就没了很多东西但是你说演员他都有记性的那种在临场上舞台上发挥的时候有时候真到嘴边了出来了那种记性的那种在人物当中就留下了就留下了外插花这你没办法拿掉再好也拿掉那就是我就说你们您这些排练的过程当中您觉得就是在活生理我们就在人物里头的

这种记性一点的包袱有吗就是碰撞出来的能比如说给我们举个例子我一说就是剧透我一剧透这就没人买票了这个真的是活生生的例子看里面那舔刀你知道吧就只说这一个地方看舔刀那第三次第四次就是生碰出来的

你老抓那个我就不让你抓了你明白吧原来他没有的他原著当中也没有这也不是说写出来的这东西写不出来对对对这东西只是排着排着突然有一天他要拿的时候我一把给他先抢走了演员互相斗士斗士对他变成另外一个另外一个感觉

那在实际演出的过程当中会不会有这种比如今天咱们在这块这个地方城市总共演比如三天假比方说前两天的时候我都是到这比如第四番的时候拿走第三天的时候我到这第四番我不拿了我将你有你们平时会这么玩这事吗这种戏绝对不会不能这是不能它是锁死的靠要准因为它下面连带着其他的东西对对

他不能因为一个我说当时有一个现场抖机的一个抖一个机上出现这么一个东西当然你说所谓的有时候你肯定想说说有没有限挂的时候不是说没有限挂只在节奏上控制这一块你要说的词和你要表演的肢体要表演的东西是不能变的他只是能够让它更大化就是他在节奏上会控制这个东西

然后可能有一些小点尝试着有一些小点去试一试但它不会影响整个的故事的走向人物的走向它都不会影响只有这种可能性大的逻辑还是要遵从一般必须在人物当中在故事当中绝对不能外插花这是我们每天排练一天一天都在说的因为现在只要你一排喜剧你排着排着你就变成某一种东西了就变成抛梗了变成砸梗了大多数因为为什么

容易一些我绝对不是说别人那是不高级的或者什么相对来说容易一些因为别人使得活你一看就明白怎么使了这东西是什么样的然后而且网络上有一大堆东西这戏里面没有任何一个网络梗对它是纯走人物走事件出来的东西它都是到那刮手递落水到取成出来它是在整个逻辑当中走的

这块我想带一个,因为我们看到其他的一些资料当中是有过张云龙自己表达,这应该是他的第一个喜剧作品然后跟他搭档的又是一个被大家更熟悉的一个喜剧人宋俊涛他们两个在这个配合过程当中,首先刚才说的这种排练当中的限挂肯定是不少

撞出来的这些奇奇怪怪的暴富也不少但是他们两个互相配合之间是不是有一些让你们看到的一些比如说很奇妙的化学反应或者一些他们之间如何去把握这些喜剧的尺度和喜剧的表演节奏因为我们的体感上来讲是一个比如第一次去尝试喜剧的人或者是一个出入到一个喜剧舞台上的演员他可能对于

喜剧最难把控的是它的节奏他们两个在配合当中有没有给你们留下什么很深刻的这种的印象这问题问的都特好当然这问题一解答不就全是一条我又想说但是我又不能说宅一个其实是这样的往往是这样有的时候有一些意外来自于不经意的一次失误

好多时候都是这样其中他们俩人之间有一段戏是这样的他想吹捧他说他是一个好演员他想安利他他想给他做这个呼吁他他想说你看你当时的那一瞬间冷峻和怎么说呢

对对对就是他当中有一段词是那种尤其是刚才那一瞬间我感觉到了这一种冷峻和刚毅当中又透着那么一丝的孤独尤其是那个眼神冷峻和刚毅当中又透着那么一丝的孤独这是

原始的那个词然后呢曾云涛当时是那次排练联排的时候到那之后直接就是特别激情的那种尤其是刚才那一丝眼神里面就冷峻和刚毅当中又透着那么一丝的他把那个孤独忘了一瞬间他忘了但是呢就是一个就是说一个有经验的演员因为你下面这些什么词你得说出来然后他就刚毅和冷峻当中又透着那么一丝的

冷峻和刚毅他倒着又说了一遍当他出来的效果就会莫名其妙的好他本来也是在骗人他本来也是在忽悠别人但是他整个感觉和情绪他没有停住就有点像听峻一席话

如听一席话这个路子就是他们两个那就想必肯定是碰撞出很多的这种咱就还是进到剧场之后慢慢去感受这一轮在北京是不是都是他们两个吗

不是还有另外一组我们的四位就是两个卡都是延南和王亚迪延南和王亚迪也都是特别棒的我们这戏不用调卡各有各的风格然后演的也非常好看而且尤其其实我多说一句延南就是

就被戏剧而生的那种感觉就是真的非常好就他们两个都是大叔但是你能看到两个完全不同的大叔对这点我觉得也是舞台剧那意思是让各位买两回票因为要是以前看过弗兰克斯坦大家都知道因为他们都不是第一次跟我在合作了他们在弗兰克斯坦的时候也是而且他们两个私下的创作当中的相互的配合也特别的好

两个人会相互给对方建议然后会尝试然后一起去磨一个东西这个特别难得的组合尤其在戏上能较上劲能较上劲对吧对而且他那种较劲是那种互相促进的给的那种让你好我帮你更好对他是那种那演起来也过瘾对我不知道像这种 A 组 B 组的这种相互的这种配合之间会不会有比如他们四个人

同样全是这一对角色的四个人互相之间会不会给彼此想一些办法有 他肯定是这样的因为它是交叉组合它不是一个单独只是一个人跟一个人搭它是打乱了的除了重叠角色之间不会有同时在场的时候他们是相互都要打乱了的所以他们要相互适应对手

在这过程当中他们练了无数遍了然后对每个人在节奏上的一个掌控都有一个特别清楚的一个心理上的认识和一个感受所以他们相互之间的配合已经做到了非常非常的默契了互相给彼此出入主意没有问题感受对刚才大伙听我们聊天的过程当中你看我们从听感上来讲任导黄金

星凯三位都是普通话说的非常怎么这么看我但是我们熊哥说话稍带一些口音但实际上熊哥在舞台上呈现的黑川这个角色是我的观感上是把你的口音还放大了而且是感觉会有一些特殊设计的

在咬字的方式上什么的这个上面这是出于什么考虑是因为普通话不过关的考虑吗有这方面原因你特别努力的好好说一会普通话让我们开心一下其实这只是我的一个标签我是学舞蹈出生的我不是学表演出生的我学了 10 年舞蹈然后就决定来北京闯荡然后我是在武汉

武漢我從來沒說過普通話就不知道普通話怎麼說然後包括在武漢上學的時候也是說的武漢話老師也說武漢話然後來北京之後我就不會說普通話當時還鬧過一個笑話就是我來的時候我不敢說話我怕別人看不起我覺得我是個外地人我就害怕因為那時候又小然後我就去買煎餅我特別愛吃煎餅我覺得北京煎餅特別好吃

然后我就那个时候不吃香菜也不吃葱但是葱我就不知道是冲还是冲我就用手机要搜搜出来之后我得练老板来个煎饼指认不要香菜不要葱老板来个煎饼不要香菜不要葱排着队呢好了我老板来个煎饼后面一哥们不要香菜不要葱谢谢啊谢谢啊

谢谢标准发什么用然后其实这个是这样的我平时说话有口音但是我比如说演一个剧的时候我就会不停的练剧里的台词剧里的台词我会练的比较标准然后因为排练的时候

那个时候还在排练过程中所以呢我的台词就没有那么标准然后就出现了最后一场戏大树就剧透了大树说我你就这普通话你跟我还想要我手里为徒我就那意思后来等到之后有一天我们一起看视频导演我们一起看视频发现哇

我的普通话太标准了这不就把最后给跑了吗导演就说不行你得回到原来有口音的状态然后谁说有口音就不能演话剧但是有口音归有口音但是很清楚就是大家知道我在说什么基本哄得好就是因为这个原因所以就

刻意保留下来的因为上海演完之后还有观众说了他说我知道你的口音是设计的因为我看你富兰可斯坦的台词特别标准有没有人那么大法导演那意思哈

我们剧组里面一直有一个狼火的笑话山上有一个发着蓝火的小熊那儿就狼火我听着怎么那狼火那词是怎么来的你现在捣口活还是有存在的意义能给我们很多的方言上的支持刚才最开始的时候其实导演聊到一个

任导说自己是这个其实整组都有很多是类似赶鸭子上架似的就必须都得上台了任导您原来本身在这个组里也就承担着演员的这个身份吗您不是被迫演上台演了吗对对对一小事物当时是因为那个这角色原来是黄红老师嗯

然后黄红老师临上台的时候受了严重的腰伤基本上已经无法支撑长时间在台上走路是我们非常熟悉的那位小品演员对喜剧大师因为当时确实角色黄红老师要演肯定比我演的更好了

然后当时是本来是请黄峰老师来而且黄峰老师也是从始至终排练了很长时间然后给了大家很多指点因为他经验太丰富了很多指点然后好多地方有些东西呢都是大家一起在黄峰老师这个引领之下然后创作出来的东西然后呢本来是应该

首演应该黄红老师但是黄红老师受伤之后那临时就没几天了合完成的第二天出的这事就马上要去上海了那怎么办呢只能唯一我也不是第一次替他了对吧所以这只能就我上去了这块我会个人比较好奇一个事就是又倒又演在这个不同的身份当中不断的转换呃

这样在工作的思路上会有什么不一样的变化吗或者是比如说演的过程当中可能就需要有一个外部的视角不停的在观察自己然后要考虑到整个导演的思维什么这种感觉是一巨难巨难的事我是一特烦人的导演就是你知道我上台那一瞬间就是导演就是演员了我下台就又变导演了我老蹬在侧幕上面然后看着他们演的然后下来就跟他们说你这儿演的不对你那儿演的不对所有人都特烦我你知道吧是吗

好好回答啊导演他导演的时候经常会跟我们说马紧一点马紧一点等到他演的时候我会经常跟他说马紧一点马紧一点有点慢啊今天你看套着台上台下就是那么和睦啊

整个排演的过程其实能分享的基本上也差不多我想后头聊一些稍微概念一点的事是因为整个这部剧我们从大树这个角色进入到因为自己特别热爱表演而卷入到这一场误会当中其实

从我看无论是这部剧还是电影还是原版的电影都会感觉到当一个人热爱表演钻到一定程度的时候你说这人是疯魔了也好还是说这个人为了追求自己想要成为的那个人而去做哪些努力你们在整个塑造这一整台戏的过程当中对于整个这个故事对你们个人有什么影响吗因为创作者我的认知是

很容易进取很容易被文本和角色感染那对于你们自己有什么哪些影响吗我觉得这个可以我不指定谁去回答这个问题分别分享把麦递出去了著名的篮球运动员麦递来熊导开个头我说我说我说好影响我觉得挺大的因为满台的人都是演员

就像你刚才说的有一场戏的有十场戏的那么这些人为什么就是来演这一场戏和演这十场戏呢其实每个人都是大树就是无论演员也好还是包括现在在台下做的这些听众也好他们也是大树本身他们在自己的专业当中

如果他对这个事情是足够热爱的话他一定是开心的然后积极的然后每天想着烦的去做自己爱做的事对所以我觉得这个戏不单单说他虽然是春天大树他是一个演员的角色用这件事情讲了一个他这个人的

故事吧但其实映射到生活中的每一个人大家都是存天大树嗯大家都要就是去如果你足我觉得是就是说就是说一个人足够幸运的话是他能遇到一个他热爱的

事情他是热爱的专业他热爱的工作那么你就很凑巧你还在做着你热爱的这件事情那我觉得这个就是太快乐的事情所以这个是对于我们来说是一个比较有感触的

东西努力的在把自己喜欢的事情坚持下去其实我觉得这个很像很多演员的处境就是不断的其实都说演员是一个被选择的职业然后大树这个角色就是不断的在让自己被看到然后在剧组能够活下去不断的有事能干有活能干的往前冲其实确实是

很多可能演员实际上也是这么一个生活的状态我觉得特别有一个精髓的一点是他不是说只是把这个大树设计成一个我就是很积极积极积极我永远都是一个乐观状态不是人是有七情六欲的他也有遇到不好的事情他也有心情很低落很不想干的事情

但是他返回来再回到他最初想到这件事情的这个动因也好他还是继续简单去做了我觉得这个事特别的就治愈吧嗯他不是只是展现好的地方他他也有坏的地方因为生活就是有好有坏嘛嗯好呃到这个阶段啊我觉得呃还有其他哪哪这几位

心海来这有点上课点的感觉对不是没想好怎么说吗我们愣戳我就分享一个我喜欢的点好其实大树之前他是一个特别爱演戏的这么一个人物然后他也知道演戏这个

他对演戏是比较执着比较认真比较有自己那股劲儿的人然后他开始知道这个自己演男一号这个角色非常难得自己去争取

然后争取之后到后来慢慢慢慢一步一步的他慢慢了解到自己可能是被骗了被耍了然后这一切他做的努力他付出的感情付出的真心都是假的这不是在拍戏他没有完成这样一个他自己心目中的一个表演的一个瞬间

他那时候可能算是我觉得他的自己的信念然后对那段自己的人生的态度可能就已经崩塌了吧崩塌了之后他遇到了合作多年的一个爆破师一个老先生在那个老先生在就是在那个魔幻时刻之下他又重新点燃了对他自己梦想的希望对生活的希望然后最后

穿到用自己的人脉跟能力还有魅力也好啊然后所有人陪他完成最后那么一件事情我觉得是跌倒了再爬起来然后变得更强是我特别喜欢的一个点好二位呢

他们都说了行那接下来我想话筒看看能不能递到我们的各位现场的听户友们当中如果有想比如说提一些跟我们各位主创老师能有一些交流的有没有哪些问题想提这是我们一个额外的缓解你怎么样要越约于事马力老师尤其是您这不还看过来再聊三分钟一遍

你稍微上来一点吧周杰主要还是想问吴美因为我看的时候我对吴美方面印象特别深就是当时选择以这种很电影化的方式来做这个吴美就除了基于这个情节之外就本身它有这个电影含量之外还有什么其他的方面的考虑吗是想就觉得在话剧舞台上这样做比较新鲜就可能会更有新一点还是其他什么

创意方面有一个特别重要的问题刚才没说就是原来跟沈丽老师在第一次在碰这个文伪方案的时候那时候还就模范时刻还在天上呢我们俩是以前不认识到上海的小咖啡馆里面然后这剧本拿出来然后我说你有什么想法我们俩用十分钟就谈完了这么快想到一块去了就当时想到一块去了我就希望什么呢

这个戏本来就是一真一假一虚一实的一个故事对吧那你的舞美能不能也做成这种感觉所以我们就决定把这舞美整个做成一个大摄影棚的概念就你所有的这些景看起来很真但看起来也很假你就在上面甚时推每转一次场就像拍另外一场戏一样的这个概念这种质感所以就会出现了现在整个这整场的舞美这种设置

它就像一个大摄影棚里面在转换而且你也看到了你看到我们里面有一些灯我专门就把它给露出来的就像摄影棚里面那些灯的灯源的光源是一模一样的就造就一个大的氛围一个梦的空间刻意的给观众塑造出一种一真一假的那种一虚一实的那种感觉补充一点

要不然你坐这因为聊到电影和戏剧了那就您觉得电影和戏剧比较具体的区别或者边界到底是啥因为这个问题其实就大家经常会想但是好像也没有很明确的答案想听一下您的看法这个见仁见智我自己的理解就是时间空间嗯

因为在电影上面我们可以能够用镜头的转换来解决时间和空间的问题站在舞台上你最面临的是问题就是如果你解构时间和空间这就是玩最大的一个区别因为而且有一些是这样的就是我们在镜头前面是可以突出某一个细节的但在舞台上是很难的但是现在我们也有办法能够在舞台上突出这个细节

其实手段是不再不断的日益更新的那就谈到了一个我们商务联盟工作室的一个创作初衷我们现在解构所有的作品现在的开始的解构作品的过程当中我们以这种方式开始我们就会延续这种风格到今后所以我们开始现在所做的其他的作品也是这样的就是我们开始会以一种镜头解构的方式来去思考整个这个戏的架构

这个是怎么用镜头语言把它先去在舞台上呈现出来的是这么去想这个问题的然后可能抛开一些传统的东西我们再做一种新的尝试没准等到未来能尝试明白了我写本书我想问一下导演您怎么会知道这么多的电影镜头呢

学电影我这明显一拖熊哥这个戏做足了你应该从底上本人是自己是电影学院毕业的所以我从等于是从开始的时候学的是电影

学的是本身电影接触的比较多一些然后后来到了国家画剧院工作所以始终有个电影梦再加上一个爱看电影喜欢电影多年以来积累了很多电影所以很多东西到我这就是进入脑子之后第一反应的是画面这是一个习惯了已经变成了所以我就希望拿我曾经有的优势去解构戏剧这就是我们未来要走的一个方式

就是让你坐在剧场里也像在去看一个真实演的电影在你面前一样这种感觉然后把它所有的时间和空间的转换像镜头一样的流畅而且《魔幻时刻》也确实适合这样的改变是的我能再问一个问题吗好的差不多就得了最后一个问题导演我想问最后一个问题就是我们《伤后恋鞭工作室》以后会拍电影吗一定会

这个问题很关键好啊好员工先放在后头拍电影这些事咱们这一轮在北京的国家大剧院去演在北京的这一轮是即将在 4 月的 204 月 30 到 5 月 4 号整个在北京演这一轮然后接下来之后还会到哪几个城市

接下来还有八个地方的巡演之后是到合肥到上海然后广东四个地方然后再加一个福建的厦门和北方的天津一共这次巡演中期巡演是九个地方九个地方加一块总共能有多少场 24 场 24 场一共 24 场大家在北京如果能抢到票的我们就都去如果抢不到票的就抢其他地方的票

然后顺便抢一下车票因为确实有外府来的对吧行啊非常感谢非常感谢外府的朋友还能过来咱们一块聊聊谢谢感谢支持你们是不是也表示一下谢谢我觉得今天也是台前幕后的各位我们的主创跟我们分享了非常的多我觉得也是说接下来有九个城市的巡演对

这个主要是我们门市部有包括呢这个我们这个后续也有一些音频的节目啊现在在我们节目里听到的大家在这个时间点我们标记一下只要有您的城市或者离这个城市非常近的您就买票支持我们魔幻时刻没错我们这期节目发出来的时候应该是呃

4 月的 27 号即将就是开启我们这一轮在北京的演出其他的那些城市的你们就是评论区标记时间点然后呢我们看看哪个城市的这个报名的最多然后就是你们自己咱们想办法你能怎么认识我们就给这个城市的朋友们点个赞行吧那再一次感谢各位主创朋友们好不好谢谢大家谢谢

我们也为收听本期节目的友友们准备了惊喜福利微信加入听友群我们将在 4 月 30 日到 5 月 4 日期间在听友群中抽取幸运听户送出由魔幻时刻主创团队亲笔签名的演出周边快进群别错过同时

本期节目还要感谢品牌好友森省提供的礼品支持森省来自四川青城山飞移酿造的酒类品牌青城山道家飞移青梅酿造技法与苏格兰 12 年单一麦芽威士忌碰撞出独特的青梅威士忌风味体验现在更有青梅金酒以及德式小麦和白桃乌龙西达口味精酿啤酒可供选择

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