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+127. 当代实验电音中的女性 pt.3 节奏/律动

2025/4/20
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迷失音乐

AI Deep Dive Transcript
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通过Ramsey Network的播客节目,提供实用财务建议和生活指导。
Topics
Lara Sarkissian: 我探索亚美尼亚文化遗产与未来俱乐部声音的结合,运用传统乐器与现代俱乐部节拍,重塑传统仪式节奏。我的音乐作品《Remnants》的灵感源于被毁的Old Jugha十字石遗址,它象征着文化遗产的毁灭和流散身份的困境,我希望通过音乐来纪念和反思这段历史。我的音乐试图唤醒人们对文化遗产保护的重视,并探索在现代社会中如何传承和延续传统文化。 我的音乐中,传统乐器的运用并非简单的复古,而是将它们与现代电子音乐元素融合,创造出一种既熟悉又陌生的听觉体验。我试图在传统与现代之间建立桥梁,让听众在熟悉的节奏中感受到新的可能性。同时,我也希望通过音乐来表达我对流散身份的思考,以及对未来俱乐部音乐发展方向的探索。 Paradox Obscur: 作为二人组,我们擅长实时演奏模拟合成器与鼓机,创造出带有科幻色彩的音乐。我们的专辑《SYNΘESIS》借用“演化发育生物学”概念,探讨人机关系和技术未来。我们关注科技发展对人类社会的影响,并试图通过音乐来表达我们对未来世界的一种想象。 我们的音乐中,模拟合成器的运用创造出一种冰冷而机械的氛围,而鼓机的节奏则赋予了音乐以活力和动感。这种冷暖交织的听觉体验,正是我们试图表达的科技与人性的复杂关系。我们希望通过音乐来引发听众对科技伦理和未来社会发展方向的思考。 Doc Sleep: 我的首张专辑《Cloud Sight Fade》融合了梦幻般的氛围、柏林风格的Techno和西海岸Breakbeat。我试图在不同的音乐风格之间寻找平衡,创造出一种既有深度又有广度的音乐作品。我的音乐表达了我对梦幻与现实的思考,以及我对不同音乐文化的融合与探索。 我的音乐创作过程,往往是从一种感觉或意象出发,然后逐渐将不同的音乐元素融入其中。我并不刻意追求某种特定的风格,而是更注重音乐作品的整体性和完整性。我希望能通过音乐来创造一种沉浸式的听觉体验,让听众在音乐中找到共鸣和慰藉。 Eris Drew: 我采用非传统节奏结构和碎拍,构建出一种流动且开放的时间感。我的音乐串联40年舞曲史,强调‘Motherbeat’之共融与疗愈能量。我致力于通过音乐来创造一种包容和疗愈的氛围,让舞池成为一个充满活力和能量的空间。 我的DJ set和音乐制作都注重舞池能量的表达,我希望我的音乐能够感染和激励人们。我试图打破传统音乐结构的束缚,创造出一种更自由和开放的音乐形式。同时,我也希望通过音乐来表达我对包容性和多元化的理解,以及我对社会和文化的思考。 Fatima Al Qadiri: 我的专辑《Asiatisch》戏仿并批判了西方视角下被刻板印象化的‘亚洲性’。我用‘SinoGrime’式的冰冷音色和节奏,建构一个想象中的、异化的中国都市景观。我的音乐是对刻板印象和文化霸权的反抗,也是对多元文化和身份认同的探索。 我的音乐创作过程,往往是从一种概念或主题出发,然后逐渐将不同的音乐元素融入其中。我试图通过音乐来挑战和颠覆人们对亚洲文化的既定认知,并展现亚洲文化的多样性和复杂性。同时,我也希望通过音乐来表达我对文化霸权和社会不公的批判。 Yazzus: 我的音乐融合了硬核、碎拍和加纳的Highlife音乐元素。我通过音乐来探索自身文化根源,并在舞池中展现我的文化认同。我的重混音作品,结合粗犷Techno与Dub片段,展现现代声音设计的多面性。 我的音乐创作过程,往往是从一种节奏或律动出发,然后逐渐将不同的音乐元素融入其中。我试图通过音乐来表达我对自身文化和身份的理解,以及我对音乐艺术的探索。同时,我也希望通过音乐来创造一种充满能量和活力的氛围,感染和激励人们。 Nkisi: 我的音乐深受刚果传统节奏和精神性的影响,我将这些元素与硬核的电子音乐和锐舞文化相结合,创造出一种充满力量和仪式感的独特声音。我的音乐是对非洲传统文化和现代电子音乐的融合,也是对个人身份和文化认同的探索。 我的音乐创作过程,往往是从一种仪式感或精神性出发,然后逐渐将不同的音乐元素融入其中。我试图通过音乐来表达我对非洲传统文化的理解,以及我对现代社会和文化的思考。同时,我也希望通过音乐来创造一种充满力量和仪式感的氛围,感染和激励人们。 Zanias: 作为柏林厂牌Fleisch的联合创始人,我的个人作品转向更硬朗的Techno/EBM/工业风格,探索心理学、神经科学和身体极限。我的音乐是对身体和心灵的探索,也是对科技与艺术的融合。 我的音乐创作过程,往往是从一种感觉或体验出发,然后逐渐将不同的音乐元素融入其中。我试图通过音乐来表达我对身体和心灵的理解,以及我对科技与艺术的融合。同时,我也希望通过音乐来创造一种充满力量和冲击力的氛围,感染和激励人们。 Bored Lord: 作为奥克兰的变性艺术家,我活跃于地下锐舞场景。我的作品融合Breakbeat Hardcore、Jungle等元素,直观展现‘后俱乐部’音乐对个人经验的呈现。我的音乐是对个人身份和社会现实的表达,也是对音乐艺术的探索。 我的音乐创作过程,往往是从一种情绪或体验出发,然后逐渐将不同的音乐元素融入其中。我试图通过音乐来表达我对个人身份和社会现实的理解,以及我对音乐艺术的探索。同时,我也希望通过音乐来创造一种充满力量和冲击力的氛围,感染和激励人们。

Deep Dive

Shownotes Transcript

声音化作直接冲击身体的律动,同时搭建起传统根源与跨界对话的桥梁。通过重构节奏与声场,唤醒内在感知、激发身体反应,又探讨身份、历史与社会压力。

00:00 18.Lara Sarkissian - Far From The Eye, Far From The Heart (From《Remnants》, 2024)

作为旧金山厂牌/社群 Club Chai 的联合创始人,Lara Sarkissian 的创作常探索亚美尼亚文化遗产、流散身份与未来俱乐部声音的结合,用阿美尼亚传统乐器(坎楠琴Qanun、Duduk管、Daf鼓)与现代俱乐部节拍交织,感受传统仪式节奏如何在现代电子框架中被重塑。专辑 Remnants封面图片来源于历史学家 Argam Aivazian 的档案馆对 Old Jugha 十字石(khachkars)和墓地的记录。

“Khachkar艺术:亚美尼亚十字石雕刻艺术”被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产,不仅仅是雕刻技巧,更是活的文化实践:包括选石、雕刻、安放、祈祷、敬祭等仪式流程。Old Jugha(老朱加)是Khachkar十字石艺术的圣殿,但已被彻底摧毁,这是21世纪最严重的文化遗产毁灭事件之一,极少被主流媒体关注。Old Jugha位于现今阿塞拜疆的纳希切万自治区,该地曾是中世纪亚美尼亚人口集中区。1990年代亚美尼亚与阿塞拜疆因纳卡冲突陷入长期敌对。在此地的亚美尼亚文化遗迹成为报复对象。

03:10 19. Paradox Obscur – Evo-Devo (From《SYNΘESIS》2017, Peripheral Minimal)

希腊二人组 Paradox Obscur (Toxic Razor & Kriistal Ann) 擅长实时演奏模拟合成器与鼓机。他们的作品常带有科幻色彩。专辑借用“演化发育生物学”概念,在他们标志性的Coldwave音色中注入对人机关系、技术未来的思考。

05:10 20. Doc Sleep – Palm Reader (From《Cloud Sight Fade》,2024)

Doc Sleep(Melissa Maristuen)2024年3月8日通过 Dark Entries Records 发布了首张专辑《Cloud Sight Fade》,将梦幻般的氛围与柏林风格的 Techno 及西海岸 Breakbeat 相融合。

09:40 21. Eris Drew – Quivering In Time (From 《Quivering In Time》, 2021)

芝加哥跨性别DJ/制作人采用非传统节奏结构和碎拍构建出一种流动且开放的时间感,串联 40 年舞曲史强调“Motherbeat”之共融与疗愈能量,以其充满活力的 DJ set 和对舞池能量的深刻理解而受到赞誉。

15:50 22. Fatima Al Qadiri – Shanghai Freeway (From《Asiatisch》2014, Hyperdub)

科威特视觉艺术家 Fatima Al Qadiri 通过这张在 Hyperdub 发行的概念专辑《Asiatisch》,戏仿并批判了西方视角下被刻板印象化的“亚洲性”(尤其“中国风”)。留意这首曲目如何用“SinoGrime”式的冰冷音色和节奏,建构一个想象中的、异化的中国都市景观,以简约 Grime 音色模拟想象中的中国公路之旅。

18:40 23. The Chronics - S2S (Skin To Skin) (Yazzus' Corrupt Twin Remix)

Yazzus的音乐常常融合了硬核、碎拍和加纳的 Highlife 音乐元素,充满能量并在舞池中展现了她对自身文化根源的探索。这是她对The Chronics - S2S做的重混音版,结合粗犷 Techno 与 Dub 片段,展现现代声音设计的多面性。

25:40 24. Nkisi - Peeling(Preview Clip)

Nkisi (Melika Ngombe Kolongo)的音乐深受刚果传统节奏和精神性的影响,她将这些元素与硬核的电子音乐和锐舞文化相结合,创造出一种充满力量和仪式感的独特声音。这是Nkisi19年6月7日在柏林现场录制的硬核 Set,2020年10月30日由 Climate Of Fear 发行磁带版,4分30秒的预览片段呈现170+ bpm 的催眠仪式。

27:27 25. Zanias – Tryptamine Palace (From《To the Core》EP, 2018, Fleisch)

柏林厂牌 Fleisch 的联合创始人 Zanias (Alison Lewis)曾是 Linea Aspera 成员。其个人作品转向更硬朗的 Techno/EBM/工业风格,探索心理学、神经科学和身体极限。感受这首曲子中强烈节拍对身体的驱动及其标题暗示的色胺体验。

31:00 26. Bored Lord – Drunk In Dublin (From《TRANSCENDENTAL RAVE ROXXX》, 2021)

来自奥克兰的变性艺术家 Bored Lord (Daria Lourd)活跃于地下锐舞场景。她的作品常融合 Breakbeat Hardcore、Jungle 等元素。破碎节奏和粗粝采样直观展现了“后俱乐部”音乐对个人经验的呈现。

35:10 27. Lara Sarkissian – Miracle (From《Remnants》, 2024)