Shownotes Transcript
哈喽哈喽各位听众朋友们大家好我是老潘欢迎回到 photoraison 新一期的节目这是一档泛摄影谈话类节目我们希望摆脱故作高深的艺术术语不做求真求知的教科书只想和大家聊聊有关摄影的一切在 2024 年 photoraison 开启了一个全新的独家栏目摄影大师访谈系列
Photorism 会邀请全球各地不同领域中最具影响力的摄影大师们前来做客聊天接受我们的采访与听友们交流摄影分享经验
今天是本系列的第二期节目我们非常荣幸地邀请到了传奇的街头摄影师平卡索夫 1952 年出生于俄罗斯莫斯科的格尔奥基·平卡索夫年轻时曾为著名导演安德烈·塔可夫斯基拍摄剧照 1988 年正式加入马格南图片社平卡索夫以其生动极具艺术性的街头摄影作品而闻名有人说他将日常生活提升到了非凡的层次
它的图像色彩丰富引人入胜复杂而具有诗意有时几乎达到了抽象的境界这种抽象拥抱着当代生活的视觉复杂性
那么今天的话我们就会有接近两个小时的时间来听平卡索夫先生聊一聊摄影那么说在前面为了确保表达的准确性所以平卡索夫坚持使用俄语作为访谈语言但是因为我们在巴黎实在是没有办法找到合适的中俄翻译就像我们之前所说我们希望翻译不仅仅是了解语言也会了解摄影了解艺术所以这件事情就变得特别困难
所以本期节目的翻译实际上是分成两个部分进行的在录制现场平卡索夫的助理是使用英语翻俄语然后之后再由我们的主播阿星将英语日成中文也就是如今大家最终听到的一个中文加上俄语版本的由来但这个过程比我们想象中的更加困难也耗时更久在这里的话也感谢大家的耐心等待话不多说欢迎收听本期节目
首先呢还是再次欢迎平卡索夫先生来到我们的播客栏目然后接受我们的访谈在这里的话呢先请跟我们的听友们打个招呼吧然后简单的介绍一下自己大家好很高兴能够在你身边和你聊天平卡索夫杰尔吉我生于 1952 年 12 月 12 日在马斯克省
我父母是從中亞洲,從 узbekistan 他們知道巴西語,有時候會對著自己說話,但他們不教我這一點,我的唯一的語言是俄羅斯語,那是很好的時代,文化在很高的程度上,我很高興,很高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高興,我非常高
當我 16 歲的時候,這給我一個非常驚人的環境,也讓我感到很大的吸引力。這讓我展示了我想進入的世界,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那一部分,那
我会再说,因为有问题关于我的专业。哈喽,很高兴能在这里和你交流。我叫格奥尔·平卡索夫。1952 年 8 月 12 日生于莫斯科。我父母来自乌兹别克斯坦的塔米,所以他们是亚洲人。他们都懂波斯语,所以有时候用波斯语交流。可惜的是他们没有教我这门语言,所以我过去只会说俄语。
那算是一个美好的年代文化和艺术水平都很高我挺高兴在那个年代出生的并经历了那一切或者说是成为了那个年代的一份子 1969 年的时候我去了电影学院
那段经历对我的影响很深并为我指明了一条通向我想拍摄的照片的道路我上了相机的操作课程在那门课程上我得到了必要的社交以及发掘了让我感兴趣的事情
在接下来提到的相关内容的时候呢我会再详细聊到这些的好的好的再次欢迎再次欢迎那么在节目正式的进入到访谈的这个主要内容之前我们还是像之前一样做一个简单的预热
第一个问题就是有关于平卡索夫先生不知道你是否还能记得你的第一台相机是什么然后你目前使用的镜头和相机有哪些这个问题可能有一点俗气但是其实也是大家都非常好奇非常想了解的第一次我拿到相机的时候是在我到达士坚德
我和我爹和外婆一起去旅行我去到 узbekistan,我才 13 岁我曾经受到很大的地震我心想要拍照,为了给自己在莫斯科的同学们展示
我拍的照片,不过没有成功,但是我感觉到自己是一位记者,因为我 13 岁的时候,我经常在周围寻找一些东西,拍照,我拍的所有东西,我都记得了
我第一次接触相机是在 13 岁时去塔士干的祖父母家的时候遇到了强烈的地震这让我很想拍下这些照片给莫斯科的同学们看一看当时我使用的相机是佐尔基这是一个苏联生产的仿智莱卡的相机
我拍的一切都深深的刻在我脑海中。
我需要拍照,因为那里有必要的计划我从小的 35 米镜头的「战斗」到大型的「战斗」拍摄我们拍摄的几乎是镜头里面的失误我还拍摄了广角的镜头,所以我已经知道了几乎所有镜头的模式当我回到报道的角度
我当时的顾客是安德尔·托克斯科的顾客,他说:"我拍摄了人类的生活,虽然我完全不想这样做,我曾经想过当时的作品作品作品。但我的顾客告诉我,他告诉我,我不太相信生活会变化,这会是一个优秀的事情。但这一切看起来是这样的。
在进入电影学院开始学习拍摄以后呢我需要使用不同浮面的相机进行拍摄从 35 毫米的泽尼特相机
到大画幅相机拍摄副片包括中画幅所以所有浮面的相机我都使用了但是在开始学习以后呢我受到了导师非常多的影响他说要拍摄你身边的事物和发生在你身边的生活我的导师说生活并不是一成不变的事物都会逝去虽然我那个时候并不相信但我现在知道导师说的都是真的
因为导师说的这些话呢我就开始拍摄身边发生的事物我第一时间就在拍摄一张 20mm 的高幅角度的视频以防它被人看不见
是"Russar"的中文目标我拍摄了"JWATA"的视频然后我加入了"GRAFIK"的艺术协会我获得了新的镜头成为了"Minolta"我拍摄了"Minolta"直到我加入了"Magnum"当时我拍摄了"Minolta"的整个中文文件
当我进入了 Magnum 的时候我明白了我需要更换更快的现代摄像机因为我看到了竞争者马上拍摄而我看到了当我突然发生了事件我明白了我必须买最后一款摄像机
那是 1988 年 當時是 Nikon 的時期是一個技術革命時期 很多自動化的技術 發光 全部自動化了 非常有趣在那時候 我的專業工作中 與 Nikon 和 Canon 的競爭非常大我不怕 都在更換 直到我停在 Canon
一开始我还在使用左耳机和一个 20 毫米的广角镜头这个镜头也是一个苏联镜头因为我希望拍摄的时候不要显得太显眼了后来我加入了艺术和图像联盟开始使用美能达相机
然后直到 1988 年加入了马格南之前,所有在苏联拍摄的照片其实都是用美能达拍摄的,加入马格南以后我意识到自己需要更快更现代的相机,因为我发现我的竞争对手拍摄照片的速度更快,而我并不像他们一样快。
会因此错过一些拍摄的时机所以说我意识到我需要购买能够负担得起的最快的最现代的相机那个时候对我来说那就是尼康那个时候我使用的那款尼康相机是最新的而且还非常自动化那个时候呢我同时还使用了佳能但是因为尼康和佳能其实是竞争对手的关系
我会先运用这一台然后再转而使用另外一台最后决定长期使用佳能的相机系统了所以在马格南图片社的时候我大部分的拍摄其实基本使用的都是佳能相机但后来我看到了新的镜头
我买了 Sony,我认为这就是更快的想法,以回到雷克的高品质 M 镜头,不用镜头,以便可以使用雷克 M 镜头。现代的 Sony 能够这样做。我有点试试,
然後這些攝影機做了一個極端的技術復原現代的攝影機是 Sony Alpha 9 我的鏡頭是 Zoom 24-240 我用手機拍攝
我希望他能感受到你的感觉和反应我用了自动摄像机尤其是感觉上我尝试了很多我的目的就是把拍摄的过程简化和快速化因为 Sony 是一部不少的摄影机
在相机进入无反时代以后我为自己购买了一台索尼相机
这是因为索尼的无反相机可以转接 M 卡口的镜头这就是我早期的一些与索尼相机的经历现在我使用的是一台索尼α9 因为它有许多技术上的革新使用的镜头是一支 20-40 的变焦镜头我觉得相机是摄影师的自我延伸整一套系统应该易于使用所以我把所有的设置都调整为自动模式包括 ISO
我的目标是让拍摄尽可能的快速和简单索尼的α9 我认为是最棒的相机之一
因为有着最快的速度和优秀的机身素质其实像咱们之前一起去吃饭或者一起去喝咖啡什么的我有注意到你经常会拿手机拍摄那么我就很好奇你是如何看待手机摄影这件事情的它 все чаще и чаще потому что я не могу все время 带在手机上拍摄
当我有专业任务的时候,当然我会带着专业的摄像头。但每天我看到一些事情,我都不想错过。iPhone 的性能增加了,我还有其他手机。我曾经和中国的 Huawei 合作,我曾经是协助者。我会说,这是一个很棒的摄像头,在我当协助者的时候,
比 iPhone 高的相机的性能更有趣 iPhone 快速地把他们的优点取消了这已经在 iPhone 里了所以我依然保持 iPhoneHuawei 是一台运动相机我认为这是一个优秀的
我曾經在中國參加過,我曾經是國務卿我非常感動,因為我看到了他們的工程組我和他們交流了,我非常高興,因為這部機器非常厲害我拍了很多電影,包括《我們在工作的》這部機器參加了幾個 Magnum 拍攝
我其实用手机拍的更加频繁一些因为我总不能随时随地的带着相机虽然如果有我的专业的项目需要拍摄的时候我还是会带着专业的相机
但我并不想错过每一天的任何一些值得拍摄的事情对我来说每天都很重要因为每天都很有趣我觉得手机的拍摄能力和拍摄质量其实一直在稳步增长我一直在使用 iPhone 但有一阵子呢我也其实在使用华为手机并且我当时是华为手机形象大使
我在 2019 年的时候担任了华为新影像大赛评委我和别的马格南摄影师一起去过中国工作并且去过华为的工厂了解它是怎么运作的当然 iPhone 的摄影技术也一直在发展所以目前我在使用 iPhone
但我感觉到华为的发展和技术都非常棒那是一段在深圳的经历我对深圳的现代化感到震惊的同时同时也惊讶地发现自己的卡和现金都用不了了好 那我们就正式地进入到今天的访谈的主要内容那么第一个问题就是您是如何开始摄影的如果说真的
如果要谈谈我受到影响的艺术作品我会开始从古典画作开始我的第一张照片是在华尔摩斯华尔摩斯华尔摩斯和书中看到的画作中的设计当我进入了华尔摩斯华尔摩斯
我印象深刻的是安德里·托克夫斯科的電影我認為他是我的第一位教授我的照片跟他的電影相似他的電影中總是有些奇妙的、神奇的、不謙虛的東西所以我覺得我並不是受到拍攝的影響
我受到影视剧的影响,因此我没有再重复拍摄。后来我看到有几个影视剧在我近距离工作,例如,《Soul Later》和《Magnum》的两三个影视剧。这些影视剧和我的心态和我的美容。
当说到哪些艺术影响到我的拍摄时我会先想到油画我第一张拍摄的照片其实是打算复制伦伯朗的油画风格那是一张我在普希金造型艺术博物馆看到的作品当我加入格拉西莫夫电影学院当年还称
全联盟国立电影学院塔可夫斯基的电影给我留下了印象深刻我把它当作我摄影上的第一位老师我的照片会有和他的电影相似的风格他的电影非常具有催眠的效果有些神秘感并且非常魔幻所以和别的摄影师不太一样的是我的摄影风格最早并不是受到别的摄影师的影响的
而是受到一位具有非常高的艺术视觉水平的导演塔可夫斯基的影响所以我从来没有在摄影上尝试复制维恩过后来我发现有几位摄影师有着相似的拍摄流程和手法索尔雷特就是其中之一当然这都是后话了马格南摄影师当中也不乏欺人他们对于光和图片的构成非常敏感
好的好的那么下一个问题的话其实是有关于到现在摄影对你来说意味着什么因为我知道你已经开始自己的摄影职业生涯超过 50 年的时间加入马格南图片社到今年已经是整整 36 年了那么经过如此漫长的一个阶段和一个时间之后对你来说摄影现在意味着什么呢
我已经练习了眼睛我已经没有这样的眼睛了我没有感觉到这种感觉我只是练习了眼睛的感觉我对于这个照片
我一直在训练我的摄影眼而摄影眼这个东西并不是天生的所以我一直在有意训练它
现在摄影对我来说更像是一种生活方式就算我不去拍照的时候潜意识里我还是会以摄影的方式去观察生活对我来说这是一件很愉悦的事情即使没有相机我也会注意到独特的光线和独特的色彩如果有时间的话我会掏出手机或者相机去拍下它们去尝试一些新鲜的拍摄虽然不是每一次都会有好看的照片
但这并不是工作而是一件取悦自己的事情我必须说一件重要的事我的第二个 Guru 只有两个人是安里克·阿里布里颜我们的风格不同我们不像我这位伟大人物他不仅是拍摄
但是也要有个人性 这对我来说非常重要因为拍摄者的身份必须是有个人性而他是个亮的个人性 而给他拍摄是一个充满了他的个人性的工具因为有些拍摄者 拍摄是他们生活中最重要的事情我认为这是一个很大的热情因为我认为 最重要的是成为个人性而拍摄是一个很强大的工具 以充满了他的个人性
我需要说明一点我的第二位导师是布列松
而事实上我和他的风格差异很大,于我而言,一个人他会有着非常鲜明的性格而摄影师会因为摄影而获得收益或收获,而摄影也会反过来丰富摄影师的个性我的导师说,对于某些摄影师来说,摄影是他们人生中最重要的事情这种说法在我看来就显得有些狂热了
我认为摄影师应该先有自己的性格与人格再以摄影去丰富自己我可以在这里多次引用我导师的话因为他说过很多关于如何拍照和如何进行摄影的指导好的好的非常感谢那我们下一个问题啊
这个问题的话呢其实是想说如果有可能的话不知道能不能请你分享一下你目前正在进行的一些摄影项目或者是任务或者是任何你正在制作的摄影书或者正在拍摄的内容能不能跟大家分享一下现在你在做什么你知道吗如果我们已经在说卡尔蒂普利桑尼我能够用他的词我非常喜欢他的词我不是专业人我只是爱人
如果可以我在这里引用一段和内卡迪尔布列松的话
我不是一个摄影师只是一个业余爱好者我也更希望自己一直是一位业余摄影师我其实没有自己的项目正在进行我只会并且只愿意去完成专业的摄影任务
我自认为是一位街头摄影师刚才你有提到说你认为自己是一位街头摄影师或者这是你一直以来对自己的一个定位也是我们最常对你的一个称呼那么对你来说你认为街头摄影这件事情意味着什么?
我会把这个分别分为"想像的"和"没想像的"想像的照片就是当艺术家试图创建和表达自己的想法他使用摄像机来传输他的概念这更是现代艺术的照片他想像的概念
说实话摄影其实远超我们的想象
如果非要进行一个分类的话我觉得可以大类上分为观念摄影师与非观念摄影师对我来说创造一张充满想象力的照片是艺术家的事需要用想法去思考去创作先有个观念在脑海中然后依照这个观念去创作照片的形式与内容而进行非观念摄影的摄影师对我来说就基本算是街头摄影师他们只是直面现实进行拍摄
他们算是场景的奴隶只需要去抓住在你面前发生的事情而没有权利去创造不存在的事物而且很惊讶地,选择画面的选择在街头拍摄中应该是减少到 0 的选择在设计画面上的选择最高因为街头拍摄的选择不适合
所以奇怪的是街头摄影师不应该拥有创造力而观念摄影师则是拥有越高的创造力越好想象力并不会帮助到街头摄影师而是会阻碍他们他们应该把自己的存在感降到最低甚至成为一只动物
卡提布里松的模型是狗在狗狗狗狗的照片在街上,你反應到事件時,是狗狗狗狗的照片,我們看到狗狗的照片,但不總會有事件,所以我已經把街頭照片分成其他兩部分了。
布列松对摄影有一个狩猎期间猫的比喻街头摄影师就像一只猫一样
玩耍或者狩猎都是依靠直觉但因为在街头并不总是有特别的事情发生所以我会进一步把街头摄影分为几个小类别其中最重要的是两个极端叙事型和结构型当然这些都是比喻了我创造这些比喻是为了解释我自己的一些见解和想法啊 narrative фотографia
第一个类别当然就是叙事性就如果有什么特别的事情发生的时候你把它拍摄下来所以叙事摄影其实就是记录摄影记录事实
进行这一类摄影你甚至不一定要成为专业摄影师可以是任何一个手持相机的人或者甚至是闭路监控都可以做到因为这只是单纯的记录和收集信息而已对于叙事摄影师来说决定性瞬间非常重要阿特尔的照片非常重要卡提布里斯说过这是一个线条而这里已经进入了
而对结构摄影师而言图像的结构则非常重要
卡迪埃布列松曾称之为几何学当然这还属于街头摄影因为摄影师的图像没有改变任何事实发生的事物无论现实发生了什么改变你只需要跟随着拍下来就好了但可以把更多的感知放在画面的形式明暗和光影上而不仅仅画面中的几何构成更是光与影空间的和谐
而在這一點,「決定」的意思已經變成了另一個概念
这就是空中的决定点 这一点从来没有人说过这是我自己来的决定 这就像是一张圖片的模式因为空中有千多点 只有你的意识 心理认识能找到最好的地方 才能让所有东西变得光明 变得和谐在这些决定点的寻找也是一个非常有趣的喜悦
在决定性瞬间中这就成为了一种不同的定义被称为决定性时间和空间这是我所总结的一个没有别人所提到的结论而这些就是结构摄影的特点因为有无数的点在空间中只有你的本能和直觉才能发挥作用让被拍摄的对象与环境中的其他元素和谐相处而寻找这些独特的结构是一个令人愉悦的过程
但是,在這一點上,有更深入的想法和意義,這不可能在五分鐘內解釋,因為大多數來說,我們的世界是建造在模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上
在模型和模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型和模型上的部分在模型和模型上的模型上的模型和合作中的部分在模型和模型上的模型上的模型和模型上的部分在模型和模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的模型上的
要在五分钟内解释结构摄影确实是有些困难的因为这种拍摄有着更深层次的意义因为我们的世界便是基于无数的结构之上
物质的粒子和波都和谐地相处与合作而结构摄影师所思考的方式会更好地帮助他们以科学的角度去理解世界因为他们以带有结构的方式去观看世界当你以这种方式拍摄照片这个世界都会让你感到和谐因为你能理解超出图像本身的意义这种拍摄方式也能帮助你理解更高维度的事物譬如政治、科学和社会科学
好的好的非常感谢那么刚才你有提到说街头摄影可以分为结构型或者叙事型我们也可以换句话说就是街头摄影可能是偏向于更即时的还是更失意的对吧
所以我很好奇你怎么去分类自己的街头摄影作品你认为你的作品是更偏向于即时的还是更偏向于失忆的或者说你在摄影中你在街头摄影中是如何去平衡即时和艺术的元素的即时和失忆的元素的我分成了一些
但相信我,這也是兩個圓形的一圈,而它們相互相補充,就像是"一年一年"。某一刻,當事件發生,最好使用這個時刻,直到這時刻不離開。另一刻,當沒有任何重要的事情發生,你感受到氣氛,嘗試在它中指導。因此,所有的照片,它們的創作、語言、模式,
虽然我把他们做了区分但他们其实更像是中国传统文化中的阴阳你中有我我中有你当然如果任何值得拍摄的事情发生那你一定要抓住那个瞬间并记录下来
不过当并没有什么特别的事情发生时你也可以尝试感受到一种特殊的氛围并尝试进行拍摄当然所有的摄影从偏重叙事到偏重画面它们之间的意义都相互扶持相互支撑即便我们给予它们不同的定义但它们从未完全分离过你所提到的即时风格摄影和失意风格摄影更像是我刚才比喻的同一词
对的对的我也觉得应该就是同一词那么其实我还是很好奇你在你自己的作品中去如何去平衡这两样东西呢如何去平衡这个即时的元素或者是艺术的元素呢 intuitive instinct 我觉得就是直觉和本能吧
好的好的那么回到刚才的一个问题其实我有一点被你刚讲的东西有真的让我觉得很惊讶就是你说到想象力对于街头摄影师来说是一种伤害我不知道能不能更详细的解释一下就是你平时在去街头拍摄的时候或者是拍摄之前是完全不会对拍到的画面有任何的想象吗你是怎么处理这个问题的对不起我没想到
但这一点不必做因为当你在街上拍摄时你必须是最空的最好的教授在这里是古代的中国哲学家是道德和佛教的系统因为他们教导
不幸的是我确实在拍摄前对于要拍摄的内容有所想象和期待但我不建议你这么做因为在进行街头摄影之前应该尽可能地放空自己的思绪而这方面最好的老师我想是中国古代的哲学家们特别是道家思想和佛学思想
他们会让你放空自己并且和谐地与自然相处卡迪布里斯他喜欢用刀子来采取指示当他试图碰到猪猪时他必须变成猪猪
你必须成为一个独特的独特,你必须成为一个独特。你不需要用你的想法来动手,你只需要以现实来动手。你必须跌至人类最低的水平,即将几乎变成了猪或狗的模型。
玻利松曾经也有过一个理论他说如果把摄影师比作一个像兔子射箭的人那么摄影师自己应该首先变成了只兔子这个理论其实也包含这个道家思想在街头摄影中你也应该这么做跟随着现在这发生的事情把自己带入场景而不是加入自己的想法把自己作为人类的一面存在感降到最低只跟随本能
就像是一只猫或者一只狗正在追猎一样因为街头摄影不算是我的强项所以我听到这个理论的时候还是觉得大开眼界的
下面这个问题的话咱们聊得更实际一些更落地一些不知道能不能跟我们的听友们分享一下你平时在街头工作的工作流程大概是怎么样子你是如何在街头进行拍摄的我只是在街头看着所有的事情我总是在想什么都会看到有些人
除了了解自己所处的位置最重要的就是眼观察四周即使我脑子在想一些什么事情我依然会保持对周遭的人物环境和光影的观察
而这种保持观察和随时与身边环境交互的方式是非常重要的我将它称之为外围视觉通俗来说就是用眼睛的余光去观察世界它对于结构型摄影师是很重要的当你去 музi 里逃避了内容的
打个比方如果你去艺术博物馆去欣赏一幅油画
相对于以叙事的角度去欣赏它尝试用余光去看它这会让你更容易地看出画面中的韵律和结构而单纯以叙事的角度去看就会为对结构的观察带来破坏这就是为什么有时候布列松去看一幅画面时会把它上下颠倒来看相对于叙事这对于去感受几何和光影关系更有帮助而我的方法则是学习继承了这一点
并在教授我的学生时这样他们可以不需要把画面上下颠倒来观察那么下一个问题是我们经常会在你的作品里面看到漂亮的色彩和光线那么这些元素是你自己在街头摄影中去刻意寻找的吗
但我必须要提醒大家,我只看着光,而不是色。这点比较重要,因为我看到了色。这里也要注意,因为色彩很常变成了色彩。
很可惜又让你失望了我从来不观察颜色只是观察光影而已这一点对于几何来说更为重要不过当然我也会注意到颜色了
但你需要特别小心因为太过缤纷的色彩会让画面变得俗气而街头摄影师的画面俗气是很危险的你或许会发现因为很多人喜欢所以拍摄明媚的阳光漂亮的异形和美丽的花朵但这样的照片很俗气
好那我们继续下一个话题那么这个问题实际上是来自于我们之前在马格南的课程之中就咱们在对话的时候你提到过一个很重要的一个观点你说在你的作品在你的摄影中最重要的事情就是失误和意外而你最好的那些作品都来自于失误和意外我当时听到这个观点就觉得好有意思就特别特别新鲜然后我不知道在这里你方不方便跟我们的听友们去更详细的解释一下
这句话到底是什么意思?我注意到我的最好的工作都是偶然的,没有意外的。我记得他们问我一句话,他们问我跳跳,我说我连这个都没有看到。我说,这就是偶然。
确实我发现我最好的作品其实就是来源于意外和失误就像布列松那张著名的男人套过水肠的照片当人们问起他是否注意到人物跳了起来他的回应是并没有注意到因为他正在全神贯注地拍摄照片所以布列松表示这一切都是因为意外而得到的结果
我知道,那确实是事实。因为你想拍的那些东西,你能够拍的,就是一个误会。因为你做了你所知道的事,你已经很简单的做了。你画了你真正的梦想,建立在你所做的成功。当你去到某个目标,你达到了目标,这意味着你输了。
相对于他拍摄时的原计划而言那确实算得上是一个失误从本质上来说这是一个陷阱因为现实中我们看到的大多数画面已经很平庸了这是你在拍摄之前就应该知道的事实而大多数你的想象其实也早已被别人实现过
从这个角度来说如果你带着明确的目标去进行街头拍摄你已经失败了只有让不同寻常的事情发生并且你能注意到他们的时候好照片才有可能降临所以在街头摄影中不应该有目标更不应该去尝试实现目标而且很重要的东西是非常哲学的
因为我认识一个非常聪明的印度人,他在网上一直在发表采访,我忘记了他的名字。我们看到他在一家公寓,他在那里,他们问他一些心理、社会问题,他说:"你做一个很重要的事情,你尽力,让你的记忆被毁掉。"
这是一件很重要的事情同时还富有哲学意义有一位著名的印度哲学家我接不太清名字了但他很有名你可以在网上搜到他有人询问他一些社会心理学的问题他的回答是尝试忘记所有的事情并且让自己像第一次遇到一件事情一样去感受它们
如果摄影师在脑中已经预设好要拍摄什么样的内容的话那就很灾难性了
因为这样的话,摄影师会一直重复他们脑中所想要拍摄的画面,现实生活中的事物是如此的丰富,但如果脑中有预设的话,就会可能因为专注于自己的想象而错过很多事情,这时我们就应该回到中国的哲学家们的思想里面去理解他们对于世界的看法了。
我认为,欧洲的伟大拍摄人们,他们从东方的哲学来取决于现代的哲学家。例如,卡提布里斯顺,他认为自己是佛教者。我和他谈论这些问题。他很喜欢,这里附近有一个东亚的博物馆,他很喜欢这家博物馆。他很喜欢东亚。
我觉得相对于后来的摄影师们过去的欧洲摄影师有很多人在工作时都会借鉴了东方的文化与哲学比如说卡迪阿布雷松我曾经和他聊过他就认为自己是个佛教徒
在你家不远处有一个关于亚洲文化的博物馆布里松非常喜欢那里他很喜欢东亚文化他也会和他的妻子一起实践和了解佛学文化这也是他的妻子马丁·弗兰克告诉我的噓,别告诉别人,这是个秘密
好了,我们进行下一部分吧
但我感受到,在后面的内容里,我们还会经常提到有关街头摄影的内容。有趣的是,当你和人交流时,或者在车上开车时,有两种方法。一种方法是他告诉你怎么走,而你听得很仔细。另一种方法是你努力地知道怎么走,而你却让他走。
有时候更有趣的是,你可以自我承认,说你很聪明,你都知道,或者你不可以预料,那个人会给你重要的信息。
我有一些学生不听我的话,不停地说我不是个好拍摄者。就像在街上拍摄时,你不应该想办法,你必须低下,让自然说话。你必须注意世界。不过,在拍摄世界中,人们非常多。他们不只看视频,也会听视频。
就像你坐在车里一样一般总是有两种情况要么是你告诉驾驶员该怎么开车要么是驾驶员坚持自己非常清楚应该怎么开车你要么假装自己比另外一个人更了解一些事情或者认可别人可以分享并教会你更多的知识我也有学生从来不听我的意见但我依然会很惊讶他们的摄影是如此之棒
街头摄影也是一样你最好不要去预设去想象任何事情而是让现实自己展现自己最好从别的角度去看看这个世界而不是过于自大的认为自己已经了解了所有可惜的是大多数摄影师都会这么干他们不愿意去接受外界的信息而总是偏执的去主动寻找脑中所想的内容
好的,那我们就进入到今天的访谈的下一个部分我们在这个部分中会更多的聊到一些大的摄影概念首先第一个问题的话呢是其实我有注意到平卡索夫先生其实你不太喜欢项目这个词是这样吗?或者说我是不是可以理解为在你去进行拍摄的时候你基本上不会以项目的角度去思考或者说不会从项目角度出发去进行拍摄
其实项目这个概念我认为是重要的并且我也认同我们需要项目之摄影但对我来说这并不是我每次拍摄时第一个想到的事情相反它可能是优先级排在最后一位的事情
是的
举个我为纽约时报拍摄的例子那是我最后一个拍摄项目我需要前往一个城市进行拍摄委托方也告诉了我哪些部分是重要的哪些部分是他们希望看到的
但是当我真正到达那里以后我把自己从这个拍摄项目中解放了出来我只是观察着探寻着追寻着当时所发生的每一件事情我在那里拍摄了许多许多的照片和内容
就像是在收集他们一样
最后只有我认为最好的照片才会进入被选择的范围在这个项目的拍摄初期我并没有一个明确的概念但是在最后我拿到所有的拍摄照片以后我才因为画面的形式以内容与光影找到了那些最棒的照片不管他们讲述了什么内容最终这些图片形成了系列的关系
当然这一切在一定范围内都契合纽约时报对这个项目的基本设定与初始观点但最终我是基于自己所看所想和所经历的一切得到了属于我自己的项目概念好的我们下一个问题啊那么这个问题的话呢是有关于摄影风格你认为有所谓的摄影风格吗你如何看待摄影风格这件事情你认为它对摄影师来说重要吗
我认为摄影风格这个词是一种类似于毒药的威胁概念因为一个执着于自己风格的摄影师其实是一直在重复自己
他其实是在限制自己对于这个世界的感知与观察当你拍摄照片时你必须知道一件事你拍的那些事从来没有人看到到你不让你拍的照片所以你能够进入任何领域这并不可怕你不需要担心如果你能够做到如果你能够感受到这种感觉那是一个很不可能的自由你可以做到任何不适合你的风格的事情
当你在拍摄照片时要记住一点除非你有意让别人看到否则其实是没有人会看到你拍摄的照片的
所以你不用担心失去自己所谓的风格完全可以想拍什么就拍什么而不需要刻意的去在意风格如果你知道如何拍出好照片那你就拥有了巨大的创作自由你可以拍摄任何你想拍摄的内容即使那些照片不是所谓的你的风格其实在现代摄影中相对于拍摄照片这件事情本身风格更多的是体现在拍摄后照片的选择和编辑上
所以当你在进行选片这件事的时候风格就会体现出来了这也是为什么一组照片的观念往往在最后才会被体现出来你最后会注意到拍摄时所得到的结果和展现的场面但是如果你选择的是另一条道路先有个概念在进行拍摄
那我认为这不算截头摄影你只是在描述和尝试展现你自己已经想象好的画面
所以你会觉得对于摄影师或者艺术家来说重复自己是一件很可怕的事情对吗但是其实我们会发现有很多的摄影师包括一些马格南摄影师都是在做这样重复的事情比如说布鲁斯吉尔登对我来说我觉得他所做的所有东西其实都是一样的无论是在街头的还是拍摄的商业都完全是同样的
同一个风格的延续或者换句话说可能就是重复吧我不知道你怎么看不幸的是他确实正如我所说的那样
欧洲的摄影传统和美国的摄影传统相对于摄影来说都是灾难性的因为他们都尝试解构画面但如果你放弃这种传统的话呢要么你是个疯子要么你是个东方人你必须要尝试放弃解构画面
因为答案很简单:"Nothing"你必须没有想到任何东西你能够限制自己的题目,但这也应该在最后一步发生你去拍摄,比如说,一些老人家的题目
但仍然必须拍摄任何事情,例如鸟类、狗类,如果你看见老人家,就拍摄他,但不要失去拍摄世界的机会。但在拍摄的结束时,你拍摄的那 5%是足够让你的计划给了你的教师,不然他们说的所有话,
举个例子在摄影学校里老师们总是强迫你预先思考你想讲述和表达的内容是什么而其实这是灾难性的正确的答案反而很简单那就是你不应该想象太多东西
即使你可以把自己限制在想要拍摄的主题中这一步也可以在最后的选片时再考虑打个比方在学校的作业里你拍摄的主题是老人你应该做的是走出家门进行拍摄但不仅仅是拍摄老人而是拍摄一切值得拍摄的东西看到有意思的小鸟你应该拍看到好看的光影你也应该拍下来
当然如果遇到想要拍摄的老人你也会为他们拍摄照片当你最终拿到所有拍摄的照片时其中的 5%关于老人的照片应该已经足够可以完成学校老师所要求的项目了如果你不这么做所有的观念都将仅仅止步于商业化的角度而已
不幸的是,大多数时间,商业角度的考量和需求都决定了摄影师是如何拍照的。我有一两个非常重要的比喻,这也是一年一年,这也是两个天然的点。一部分叫做成为圣教,另一部分叫做成为信徒。
这是一个非常广阔的重要的比喻每个人都应该有这一部分和那一部分的比喻基督是一个看在天上的人
在创作过程中,就像在中国的厨房里面,他将它们拌起来,然后创作过程就开始。教会人必须保留,是一个保留文化、保留菜单、保留传统。基督徒是一个热的炉子,你工作的。教会人是一个冰箱。
在这里有两个很重要的比喻它们既是完全一致的而又是两极分化的第一点是成为一个先知的角色而第二点是成为一个牧师的角色这是两个非常重要而广泛使用的隐喻每个人都有两面性先知是一个人看着天空的那一面这是一个处于创作过程中的人就好像是制作中餐一样厨师会搭配混合不同的食材
这其中展现出一个创造性的过程而牧师则需要保护他人这是一个会保护保存遗产文化和配方的人先知就好比是一个火炉进行加热并烹饪食物而牧师则是一台冰箱可以保存食材如果你是基督徒你还在工作你不是圣经家你会失去你的邪恶你不会保存它们但这件事会发生因为
打个比方你可以以先知的性格进行工作和创作但如果没有牧师那一角度的话你可能会失去你所有的底片因为你不知道如何去构建档案库并且有组织的去保存它们悲剧的是如果你只是一位业余摄影师那你基本上会以先知的角度去进行思考和工作
你只是在玩罢了如果你认为摄影就是这样那就太天真了只要你形成了一个风格你不能够脱离这种风格你开始重新重现自己我最爱的摄影师在这种危险中重现自己在摄影中没有经验
从另一个方面来说当你得到了自己所谓的摄影风格并且无法摆脱它的时候你就开始重复自己的创作了即使是我最喜欢的摄影师们他们也有很多时候在重复自己的创作这太悲剧了
摄影这件事不应该有经验这个说法很多时候一个摄影师最棒的作品往往拍摄于他们职业生涯的初期是由那些由于意外或者失误而产生的佳作
当你意识到这些照片是你最成功的作品以后你往往就会开始重复模仿他们当你完成了作为先知的使命后就转变成为了一位牧师
不幸的是,大多数摄影师以先知的身份起步而最终成为了牧师这基本要归咎于商业化的原因或者说不仅仅是摄影师大多数艺术家都是如此你需要保持一定的疯狂与狂热你需要有东方哲学家的哲学思想
就感觉这件事情其实还挺难的尤其是当你因为某一件事情或者是某一些类型的作品获得成功之后要忘记这种成功或者甚至于刻意的回避这种成功去创造新的东西好像不是一件特别容易的事情
你永远不应该骗自己这绝对是个陷阱相信自己是一个有天赋的人这件事绝对是最为糟糕的
好 那我们下一个问题我有注意到不像很多的马格南摄影师非常喜欢出版摄影书你好像展览会比较多但是摄影书会比较少一些这是为什么呀因为我觉得你的作品如果是把它印刷出来做在书上应该是会非常非常好看的我没有做过任何的书和任何的展览总是有人做的有人做得很厉害我从来没有做过像是 Sidewalk 的
我自己从来不做展览或者出版书籍之前都是别人帮我做的专业的人会把这些事情做得非常精彩比如我的第一本摄影书 Sidewalk 我应该有一个在一间最主要的文物馆在洛杉矶
我将在 2025 年 8 月份在莫斯科最重要的美术馆之一武西京美术馆举办一场重要的影展
我会非常严肃地对待这件事因为可以说这个美术馆造就了我那是我人生中精神与灵魂最为长进的美好时光了这也是我打算在那里举办影展的原因
但从这件事的角度来说,我依然不是最重要的参与人员因为会有专业的策展人负责整个展览的策划和设计事实上,大多数拍摄者的 motiva 者不是作品,而是自我承诺我只认识两位麦诺威的拍摄者,他们不在乎这些事,这就是卡提布里逊和我
很不幸的是對於很多的攝影師來說
似乎自我才是最重要的事情我算是马格南中唯二不在乎这一点的摄影师了另一位就是吧卡迪埃布列松因为对他来说自己的存在并不重要最有意义的是艺术本身当然布列松有非常棒的画册和影展他有朋友了解如何做好这些事情比如印刷其中之一是皮埃和盖茨曼他是巴黎印刷实验室 PICTO 的创始人皮埃和是布列松的朋友
他不算是一位杰出的摄影师但是他的印刷水平极为惊人
他本身也是一位出色的策展人与活动策划人最后他创意了 PICTO 这些都是发生在法国的事情因为美国的模特儿是安森·阿德姆斯他自己印了他的照片那里的文化是拍摄人自己印的他不喜欢印他有个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是他也有一个朋友是
而在美国安塞尔亚当斯自己印刷自己的照片好像在那里摄影师有了自己印刷照片的传统布里松就并不喜欢自己印刷照片同时他也有一位非常善于图片编排的朋友
叫 Robert Delpere 他为布列松创造出了他很多出色的画册值得注意的是 Robert 也是第一版美国人和寇德卡吉普赛人流放的出版人对了 Robert 也是摄影师 Sarah Moon 的丈夫如果我们回顾马格南的历史 Robert 和布列松这两个人对我们来说都是极为重要的人物但在卡尔迪布列松的时代没有任何人
他用作出表演或作出書的方式來展示自己的作品。當然,他走這條路。今天有更快速和更有效率的東西。例如,我今天做的幸運的照片,
当然在乌列松拍照的那个年代除了出版画册和举办影展以外并没有更好的方式去展示照片而现在有着更为快捷和方便的方式去展现自己的照片
比如我今天拍摄的照片只要放在社交媒体上几千个人就可以在几分钟内看到你的照片而那么多人同时挤入了展览空间则是几乎不可能的事情
展览照片其实是一种感受自我存在的事情当然在过去我们必须通过画册的出版或者展览开幕才能展示作品但是它可能是我做的但没有人会为我做照片而是我做的我拍的
如果它不被失去,它可能被不同的人分析成不同的,我最好是能控制它,但你总是可以做到,做到,不必急着。我选择不做任何书,比做不好的书更好。我选择不选择
虽然出版画册很重要但我觉得这件事情可以往后放一放甚至可以等我死后但没有人能替我拍摄照片所以只要我拍摄的照片被妥善保存并且没有丢失的话他们迟早会以不同的形式和方式被展示出来的当然自己可以对整个过程有所控制的话会更好但我总觉得这件事可以再放放
就没有必要着急去做这件事相对于做出一本不怎么样的画册我情愿一本画册也不出版相对于选出不够好的照片我宁愿不选择任何照片所以在课堂里我和 Irina 是我的学生我们看了两三四千个课堂我唯一的教授
很重要
举个例子在之前的大师班课程中我会为每个学生看两三千张照片
我可能是唯一一个在 workshop 中会观看学生所有照片的老师,而大多数的人只会查看学生自己选择出来的那些少量照片。我喜欢教学生们如何快速地检阅照片,并且从中选出那些较为优秀的作品。有些学生往往会比较担忧,问我,万一在如此快速的读谱中,错失了一些非常优秀的照片会怎么办?
但相对于选出数百张平庸的照片我宁愿错失一两张优秀的照片看看你的生活想想曾经做过多少无用的事情而从另外一个角度来说一张惊艳的照片一定会破除万难般璀璨地展现自己你一定是不会错过它的
所以要做得快,所以我们在看的 2000、3000、3000 人中,我们只选择 10、20,这比选择 15、100 更好。所以我总是让我的学生拍摄很多,需要集中资源,也许是大量的。
一般来说两三千张照片里我会挑选出十几二十张
这比从 100 张照片里面挑选出 15 张会好得多这就是为什么我总是让我的学生们拍摄海量甚至天亮的照片这会让他们自己在挑选照片时有足够的数量基础而当我带领他们一起出去拍照时我往往会拍摄比他们所有人都要多得多的照片在教授我的学生时我甚至会和他们进行比赛不过我好像从来没输过
当我拍摄到比我的学生更好的照片时我会说自己依然是一个不错的摄影师但如果我的学生们拍摄到了相当不错的照片时我就会说自己是个不错的老师
那我想问一个比较私人的问题就是你刚刚有提到说可能在一千张照片中你只能挑出十张好照片或者更少这样子在这种情况下你会觉得有压力吗或者会觉得会不会去怀疑自己说我会不会是没有天赋我不知道你会有这种感觉吗因为我自己就会有我经常在比如说我拍了一整天之后没有得到几张好的照片我就会陷入自我怀疑
不不不,如果你选了 10 个,那是很多的,你懂吗?有些人在 5-10 年之内,拍了一张很好的照片如果你能够在一两千张照片中挑选出十张真正的好照片说明已经很有天赋了你应该感到高兴才是要知道很多摄影师在五到十年的时间里面可能只有一张好照片这两个是不同的过程,摄影的过程是你必须空着的,没有人
只是一只動物,沒有反應第二種是選擇,是另一種意識但它是建立在你的文化、教育中
它是建立在你对世界文化的观众认识所以你必须不停地去看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看、看
在拍摄时候你需要清空自己仿佛自我不存在一样的专注而照片的选择是第二步这将基于你的文化背景与教育程度和你的视觉知识与观念也有关联这就是为什么你应该一直泡在美术馆里面不停地欣赏欣赏再欣赏不断提升你的视觉艺术审美与鉴赏能力而阅读优秀的文学作品和聆听美妙的音乐也有同样的效果
你需要观察和学习的不是图片的形式而是图片的内在精神这些将与你的精神与灵魂对齐
但这一点是更好的给专业的。出版是非常重要的。出版是必须要在好研究室里印上。光线、天气、时间、每个月都很重要。这也是一种市场设计的方式。这也很重要。在哪个厕所、哪个博物馆、哪个博物馆、哪个博物馆的项目、哪个人的层次。
下一个步骤才是展示我建议你最好把专业的事情交给专业的人去做照片的展示是非常非常的重要所以打印最好交给优秀的图片输出机构要知道你拍摄时经历的所有东西比如天气光线和阴影在照片印刷时都会被体现出来
当然作品在哪里展示比如在某个画廊或者美术馆你的目标观众群体是谁这些都很重要而在社交媒体上展示就是另一回事了但同样很有意思我认为书籍有点老了像是表演如果你想在这一面留下的话应该会有很多因为有很多不好的书籍有太多了还有最后一个
你生活在... 事实是,一切变成了物质,书,印刷,这是一个非常重大的重点。你变成了一个狼。我看到我的教授,卡提布里松,他像一位众训师一样,他很轻松地生活。因此,他认为自己是爱情者,而不是专业者。
因为他更重要的是他的生存状态,他的本性,他的个性,他是最明显的个性。我非常高兴,因为我认识他,因为我和他在一家公司,他能够保留他的照片和思想,这是非常重要的。相对来说,副版画册已经成为了一种艺术形式的体现了。
这很重要但如果你希望自己一直维持高水准的出版的话将花费很多很多的时间和精力现在市面上已经有太多的画册了质量也参差不齐还有一点那就是不管是出版画册还是举办摄影展这两件事情到最后都会成为一件负担一样的存在会把人变为一种展现专业度这件事的奴隶
但举个例子,还是我的导师布列松他以佛教徒的方式进行生活,对万事不闻不问这也是为什么他总是把自己定义为一个业余摄影爱好者而不是专业摄影师布列松认为他的人格与个性比摄影这件事情重要得多我很高兴能认识他,并且继承他很多的观点并保存了不少相关的材料
好的,那有关于一些摄影概念我们就聊到这里接下来的几个问题其实主要是关于一些拍摄后的工作的那么首先呢我们会很好奇说作为一个街头摄影师或者说作为一名即时摄影师你是否会在后期去处理你的摄影作品如果会的话你后期处理的边界又在哪里?对,我尝试不去刷新我尝试做所有事情
在拍摄中以前你做了印刷你拍照做了印刷阿斯拉德姆斯有一个线性系统在控制中拍摄中的照片应该是更深的更亮的这就是拍摄的解释但是我使用线性系统在拍摄中因为当我看着照片
我做的更深、更亮,也是一样的。我找到的东西,比我更合适的东西。
我尽可能的不去后期处理我的照片我会尽力把所有该做的事情在拍摄时就做完
在现在打印输出这件事情之前,摄影师首先需要理解安塞尔·亚当斯有他的区域曝光系统理论必须清楚地知道画面中哪部分应该更亮,哪部分应该更暗这是对一张照片的诠释在需要的时候我也会使用区域曝光法数码时代我也会在屏幕上查看自己照片的时候将局部曝光调整得更高或者更低
本质上来说和区域曝光做的是同样的事情关于后期我主要是寻求最终画面与我拍摄时所见所闻所想一致我个人认为这个层面上对照片进行后期处理是完全 OK 的就像是女性化妆时打的高光阴影一样但如果造假就不太好了这两者之间是有很大区别的
但当然,这并不是任何人都不需要触摸的地方,就像是亚特里森。当时我没有读过他的指示,所以在我年轻时期,我会把照片印在那里,并且带来一些自己的手艺。
我做的比较代表性的我把一些东西分开了我做的比较他们比较浪漫的可以说但是在这里有很大的喜悦展示那种现实在没有触碰任何东西所以他在画面上展示了一个黑色线图示明请尊重这是我的限界这是《麦农》的制作原因主要的原因
现在我在街头摄影上完全不进行后期就像布列松那样但很遗憾在我年轻的时候当时的我还没有接受布列松那样的思想和指引
所以那时候我对自己照片的后期处理更多一些我会通过后期让照片更能体现某些事物我也会试着长化某些照片中的事物或者主体的意义可以这么说那些照片看起来更加的浪漫
但是如果你不去进行任何后期处理却可以展现出所见所闻那绝对是令人愉悦的这也是为什么布列松会在照片的图像边上保留着黑色边框去展现自己对于照片不进行裁剪这件事情的尊重这也是马格兰成立时主要的原因之一因为那个时候杂志编辑会随意地对照片修改改变尺寸甚至改变内容而布列松对此是非常抗拒的
你要知道在那个时候杂志尤其是美国的杂志比如说 Life 可是当时摄影师的主要甲方所以布列松所做的事情就更加令人敬佩了我不是完全属于他做的我也是在试验中所以我用 Zoom 为什么因为我告诉我的学生
有时候眼睛看到的场景并不完美这也是为什么我会喜欢使用变焦镜头的原因我对我的学生是这么解释的裁剪图片是一件有趣的事情但你更应该在拍摄的时候就把这件事情做好
用眼睛用镜头去选择你需要拍摄的内容而不是在拍摄后再去裁剪照片
好的那非常感谢那咱们下一个问题下一个问题呢是不知道平卡索夫先生能不能分享一下你通常来编辑和排序图像的一些工作流程你是怎么进行这些步骤的因为我们都知道其实在摄影中很多时候其实编排可能比拍摄更重要至少是相同的重要性对吧所以我们很想了解一下你的经验当照片拍摄后它就不会再走远了
如果你有時間限制,如果你沒有時間急著去做事,當然,它們就要在這裡待一會兒,忘記它們。
当你把一张照片拍下来后,它就在那儿,哪儿也不会去了所以如果你没有任何项目 deadline 或者结稿日期需要去赶的话你最好暂时忘记那些照片
把他们晾在一边让照片自己发酵一会儿不管怎么样你不能着急就像是中国人在泡茶喝的时候他们会说好吧让茶泡一会儿稍微放一放同样的你也应该尊重摄影这件事中所必须的停顿
當你感到你變成了新人時,看著這些照片時,你不必害怕反應。你需要展示更多人的身份。現在,用現代技術,我們可以一起看電視。你會集合不同的意見,但這也不代表你也在聽他們。你自己決定是否要做這件事,但你會聽得很仔細。
当你准备好去回看这些照片的时候你不要也不应该去害怕他们会获得反馈你可以把照片尽可能的分享给他人去观看即使是胶片摄影借助现代科技也可以放映在屏幕上尽可能的多展示给别人看然后你就可以尽可能收集更多的对这些照片的看法和评价不过你并不一定都要在意他们
摄影师需要在听取他人客观的观点的基础上做出自己最终的决定所以在我的训练课里非常重要的事情是我们的学习的半部分是选择而这里重要的是所有学生的观点当大家说了奖励就能看到这就是为什么在拍好的照片中他们立刻会叫
而在我的大师课里超过一半时间的内容就是在进行照片的选择了这是最重要的部分之一而在照片的选择中集体的反应是重要的如果有一张好照片出现你会发现大家都会情不自禁地挖出生来所以就像我之前所说的一张好照片总会发光的你不用担心它们被错过
但如果照片可能不好看,看,选择非常简单,选择非常简单,我称之为男女,这是一个有点偏僻的比较,这是一些土地,最好不要进入,不要触碰这两个角度,第一个选择,你做的
这是你丢掉的垃圾,你不值得的生活。第二个选择是你选择最好的。假设你拍了 1000 张照片,500 张可以随意丢掉,4-5 张可以选择。
而选择照片又是简单的我把这称为进化论这有点像个扫雷游戏最好不要踩雷
所以挑选照片的第一步就是先排除那些完全不值得被留下的照片而第二步则是优中选优举个例子如果你拍摄了 1000 张照片那大概会有 500 张照片通过第一轮筛选而最终会有 4 到 5 张照片被选中剩下的照片可以往后放一放等待重新进行下一次筛选这就是一种进化的方式也就是我所说的进化论理论
这些无尽的选择其实都是关于进化一轮一轮的进行筛选就是一次一次的进化每一次进化每一次选择都会有新的宠儿的诞生好的好的那我们就着这个问题的话呢继续再更深入的聊一些我自己的话呢经常会有一种感觉就是有些照片它单独看起来可能并不那么好
但是你真的把它删掉或者说就不要这张照片了也挺可惜因为他们可能可以和其他照片组合在一起当这种组合发生的时候这张照片就会变得有趣了也会变得有用了我不知道这样的感觉是不是正确我刚才想说的这个事我忘记了因为甚至很差的照片
你说得非常正确即使是最糟糕的照片在一个合适的观点和表达中也可以有字节作用
对我来说,我会去掉那些重复性很强的照片,因为我拍照的速度很快。
我总是用高速连拍去拍摄画面,就像是电影一样把一整段内容记录下来,然后去寻找其中的决定性瞬间。比如说某个人动作的最佳状态,这样的拍摄方法就会获得非常大的数据量,所以当你有一大堆的内容几乎一样的底片时,就是应该删掉它们的时候。
我经常在拍照中说:这张照片你可以保留,因为它是一个人的,不太有趣,很累,但它可以有它的颜色,在共同概念中的颜色。因此,当你在拍摄后的最后一段视频中,
我会告诉学生们说不要在拍摄现场就去删除照片虽然他们的光线可能很平内容也没有那么有趣但是也许在整体的叙事上它能起到独特的作用在选择照片的最后一步你需要寻找自己观点的表达
这就是你最终需要去展示的内容了然后最后一步就像你现在所做的一样将照片进行小尺寸的输出
然后像玩牌一样的去摆弄它们你可能会发现其中的一些照片的排列突然就押韵了你会感到这样的组合很完美很和谐仿佛在这组图片中它们注定就应该是相邻的
而关于观念你应该不断地对其进行调整这个过程中可能会有意外的惊喜你会感觉到某些组合就如同婚姻一样双方天生就是为了和另一半在一起的
这时候的照片就不仅仅是照片了而是像人一样但这是指导人的工作如果你除了拍照而也要指导人的话就这样做很多人都不明白这都是不同的专业做照片 选取照片 放在照片上这都是不同的专业
不过我认为这是策展人应该做的事情如果你认为自己除了是摄影师以外也是一个好的策展人那你也可以做这些事人们常常不能意识到这其实是两种完全不同的专业工作其实拍照选择照片印刷照片编辑照片都是不同的专业内容
而我们却总是想要把他们都抓在自己的手上说实话在拍完照片以后你完全可以把其余的工作委托给专业的人士去做
因为照片始终还是属于你的我觉得是这样但是在实际的操作过程中比如说我们现在在做个人项目的过程中马格南就会要求我们要完成所有的这些内容你必须要自己去做从拍摄到选择到编辑到后期到所有的这些所以你会学习所有的专业如果你想的话你可以请教授但你的教授是你的朋友你会跟他们做反应
这就是为什么在马格兰所有方面的专业知识都需要交给你们当然你还是可以去寻找一个策展人的比如你现在的策展人可以是你的朋友们因为你们总是会一起分享照片一起讨论照片的对吧马格兰没有
当我加入马格兰的时候我发现他们并没有这样的传统
大家都没有习惯直接去询问别的摄影师的看法比如你觉得我的照片怎么样有什么好的建议吗举个例子比如说寇德卡他会拿着一堆照片在办公室里走来走去然后坐在一些他信任的人身边并且把那堆照片留在那里那些人就知道应该做什么了他们会挑出喜欢或者认为好的照片这就是面相照片了一个有天才的设计人
当然这些是属于街头摄影的这些习惯对于我们这些街头摄影师来说是有用的但是对于那些天才的当代艺术家来说则不一定适用
他们总是先提出自己的观念然后扛着巨大的相机拍下想拍的内容然后直接把照片丢进去进行展览这就是当代艺术家会做的事还好还是有很多摄影师依然喜欢街头摄影喜欢街头游荡
有些观念艺术家只是坐在那里想象却并没有走出去接触真正的世界他们错过了很多好的好的聊到这里的话呢我们今天的访谈的主体内容就差不多了但是在结束之前的话呢我们还有几个收尾的问题以及从听友们那里收集来的几个小问题想要向平卡索夫先生去询问一下
我们就继续接下来的话有关于收尾的第一个问题是刚才我听到你其实很多次聊到了布列松然后也提到了索尔雷特还有其他的摄影师对你产生过影响吗?那种程度上不止他们可能我什么都不说他们是自由的索尔雷特不在乎他没有任何人知道他是安涅斯·斯里尔的女婿
我暂时想不出其他什么人了索尔雷特当时还并不是很有名其实是哈里格路亚特的妻子发现了他拍的照片并为他制作了一本摄影书
后来这个世界才知道了他我其实想把自己也放在名单上面但这样就显得太不谦虚了
除了布列松和索尔雷特我觉得可以把自己放在第三位这些就是对我来说非常重要的产生影响最大的摄影师了
当然肯定还有其他一些名字在这里就不一一列举了好的那下一个问题下一个问题很有意思这个问题是如果你没有成为一位摄影师你认为你会做什么这个问题很难回答
因为我觉得只有摄影师可以像猫一样自由自在地在阳光下走走躺躺。
是一位驚人的基督徒,是一位基督徒如果沒有聖人在他身邊,也不可能有人知道他他也是一位驚人的基督徒,也在同時是一位基督徒他寫了自己的講解,他需要了反應他邀請了學生來討論,那是一間學院他設立了一間學院,是一間教會教師和基督徒的研究所這間學院是一種古典文化的模式
或者我可以成为哲学家苏格拉底就是这样的他是一位伟大的哲学家和先知但是如果没有像柏拉图这位牧师一般的角色就没有人会知道苏格拉底柏拉图是一位杰出的牧师式的人物同时也是一位伟大的先知式的人物他写下了自己的格言并且希望自己的学生能够进行讨论并且进行反馈这就是学院的起源是他发明了学院这个概念
那是培养牧师与先知这些角色的学堂这是经典文化和经典哲学的模板
好的那么接下来的话呢就是我们今天访谈主体部分的最后一个问题聊了这么多其实平卡索夫先生已经给出了非常多的有用的建议和非常让我自己也觉得大开眼界的一些想法那么最后呢我们还是要赵立问一句就是你还会给我们的听众一些有关于摄影的什么其他的建议吗我怕说什么都不合理我只能说一句
如果你是一个有意识的人,这就是作品的代表。做什么,保存它,让它不消失。创造文化,保存。但不要忘记,最重要的是与基督同胞相处,因为作品就是与基督同胞相处。这当然是一个比较有意义的比喻。我没有什么特别想说的了,我不想让自己显得太自大了。不过如果你是个好奇的人的话,我会给你一个小建议。
好奇心是创造力的同义词你只需要做一件事就是保护好它确保好奇心不会消失就像保护一个需要保护的文化一样但是不要忘记最重要的是用它创造价值当然创造力本身就是无价的
好的那我们的主要的这个访谈部分就到这里结束了那接下来的话呢我们会从之前收集的一些听友的提问中抽出几个比较具有代表性的然后来向平卡索夫先生去提问因为我们之前在录这期节目之前就在听友群里面做了一个
这种公告说我们很快要采访平卡索夫那么大家有什么问题就我们收到了非常非常多的问题因为可见平卡索夫在国内是很受欢迎的那么我们把这些问题中因为时间关系不可能每个问题都问到所以我们抽出了几个比较有意思的或者说我们觉得就比较有普世性大家听完之后可能都会感兴趣的一些话题那么抽了四个问题来向平卡索夫先生来提问
第一个问题的话是和中国有关的我们知道你拍了蛮多的中国的照片你曾经有多次到中国去进行摄影你能跟我们分享一些你的经历吗你是如何在那个时代获得这种必要的拍摄许可的因为我们知道那个时候想到来国内拍摄可跟现在不一样可没那么容易你在国内拍摄哪些题材将来你会有计划继续再来拍摄吗
这件事其实很有趣但是很早以前的事情了当时我还很单纯当我第一次申请前往中国的签证的时候我只是写了自己是个摄影师然后我的签证就被拒绝了
然后我努力地尝试去解释自己是个艺术家但签证官依然不为所动我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务我必须去纽约时报的任务时报的任务我必须约时报的任务时报的任务我必须约时报的任务时报的任务时报的任务时报的任�
好在当时因为要为纽约时报完成一个拍摄任务我也需要前往俄罗斯我在莫斯科找到一群要去中国做生意的人他们从事皮草和坚果交易在俄罗斯进完货后前往中国销售
他们有一种特殊的团队通行证所以我就在没有个人签证的情况下面和他们的队伍一起前往中国然后再一同返回我梦想到中国一辈子我看到了很多人拍照我没有机会我看到了马克·瑞布、卡提·布里逊、塞尔·格达
我认为这是我的梦想。我认为中国在我年轻时代的美国不受人热爱,中国和俄罗斯之间的战争不大。没有什么餐厅,没有什么餐厅。我记得在马斯克有一个艺术展,在我年轻时代的美国,没有人想去,所以我自己去。因为中国在那里有一个文化决定,
当时因为看过马克吕布塞巴斯蒂安萨尔加多和布列松在中国拍摄的照片去中国拍照也是我的梦想之一但你也知道在我童年时期中国苏联的关系并不好那时候两国之间是爆发过激烈冲突的
我记得当时在莫斯科中苏友谊之家里有一个展览甚至没有人愿意和我一起去看我只能自己去看那时候苏联人认为中国是一个没有任何艺术文化的国家甚至有传言说中国人会把钢琴家的手指都打断当我进入了这间友谊的房间时我看到了画作我感到惊讶我认为这对我最受影响的事情例如我看到了一片葱花
但是在那个展览中我看到了非常高水准的中国画这件事给了我很大的感触和影响
我记得看到了一幅描绘了葡萄的水彩画在水彩画中有一种技巧在画完以后把画作放入水中画面会呈现出一种雾蒙蒙的感觉当我凑近看这幅画的时候我发现画面非常的抽象以至于我什么都看不真切但是当我稍微退后一步再看时画面又显得非常真实具体了
每一颗葡萄都栩栩如生光影适当再走近一些画面又变得一片模糊我就在这幅画前前后后移动去寻找那个瞬间改变的视觉感受的距离我告诉自己这就是我想在摄影中想要做的事情
然后我就成为了这样的摄影师一直在寻找画面中具象和抽象平衡的那个中间点然后我又看到了一幅叙事类型的画作
画的是一位哲学家和一位美丽的女士画面本身其实没有什么非常特别的但你在画作中却仿佛可以通过哲学家的眼睛和视角去看到那位躲藏在雨伞背后的害羞少女我开始讨论如何重要美丽为语言能源的原因因为当我恋爱时我自己出现了非常惊人的形象
我看到了这些秘密,我会把这些都给你发出来。然后我就开始思考在哲学中美这个概念扮演的角色和所承担的意义,以及美在艺术中的能量。打个比方,如果我坠入爱河的话,也许我会创作出更多美丽的画面。这些就是我在那次展览中所留意到的。然后我已经在中国看到了,
然后在中国我还见证了中国餐饮文化的奇丽之处我超级喜欢中餐你知道的我们也一起去吃过中餐我喜欢中餐
当然不仅仅是食物当我的儿子第一次去中国的时候他就不可自拔地被中国文化吸引了他认为未来是属于中国的这也是他决定留在中国发展的原因
是的,我可以证明平卡索夫先生是特别喜欢吃中餐,我们每一次约见面基本上都是约在中国城 Bella Villa 那边,中餐包括越南菜日本菜其实他都很喜欢。
那他的儿子现在也是在国内发展确实如他所说我们也非常欢迎他在未来能够再到中国去拍摄或者是也许能够跟我们 Photorism 合作在国内去做一些 workshop 或者是一些其他的活动那么听友们敬请期待了
好 那我们下一个问题下一个问题是有关于阅读照片的请问一下平卡索夫先生你是如何解读照片或者阅读照片的在你看来一张照片必须具备哪些元素才能够被称为是好照片没有规则 只能感受或者触碰 这就是唯一的问题事实上 这种感受是感觉的 它不是货币的
对于图像其实没有一个明确的评判或者评估的标准有的只是主观的感觉和感受比如这张照片是否能为你带来触动当然这里说的是自我的感知而不是从商业的角度来考量的
从商业角度来说不同类型的作用的图片有着不同的评判标准比如说照片的原创性等这里我们就不展开讨论了毕竟商业与艺术是两回事
本质上来说对作品的评价是一件有关于艺术家自我肯定的事情我们很看重评价幸运的是马格南一直对摄影有着很高的评价标准当然很多的评价其实也是商业性的比如美术馆或者展览
你要记住像所有别的艺术形式一样照片是需要感人的我回过头来我忘了说
对了,我忘记说一个观点了,我回过头去聊聊。
我们刚才有讨论到数码照片或者电子艺术并且用印刷品和画册做了对比我想用音乐做个类比音乐同样也是一种虚拟的艺术往往没有任何物理重量感当然我们也可以商业化一些比如说通过制作摄影画册的方法让图片获得实际重量摄影也是一样的为什么摄影就不能是虚拟的数字化的呢为什么摄影不能脱离画册或者印刷品的物理特性呢
第三个问题会比较偏向于技术一些请问一下您是如何看待摄影中构图这个概念的对于构图你有没有什么技巧或者是一些想法可以和我们的听友们去分享的?是的,有一个这样的科学,就是绘画但是它在绘画中是有关于经典性的因为艺术家选择他将要放的东西在哪里
是的,构图是一门科学尤其在古典绘画中构图的艺术非常重要因为画家需要决定把物体放在画面中的什么位置不过在摄影或者说街头摄影这件事情上我认为构图的规则并不存在我们刚才说到决定性瞬间
那个决定性的时间点才是街头摄影画面的关键在街头摄影中我们并不能主观放置或者移动现实中的物体你只能移动自己的相机
所以当你发现了决定性的瞬间时你能做的事情要么是以直观的反应去拍摄要么就是去创造一种全新的构图形式条条框框的构图规则不会起到任何作用的那最后一个问题又回到了咱们一直聊的街头摄影作为一个传奇的街头摄影大师然后你是如何克服在街头的恐惧感或者是这种害羞的感觉的
这也是很多的听友,特别是热爱街头摄影的一些听友们会有的一个疑问虽然我们很喜欢,但是真正站在街头去拍摄的时候总会觉得有一些不自在,那么怎么去解决这个问题?你知道,这只是经验,这也是作品
这主要还是要看摄影师的经验丰富与否了
同时也考验着摄影师的创造性你需要和你所处的环境完美融合这在我们刚才讨论兔子与猎人的时候其实已经说过了还记得吗布列松说过如果把摄影师比作一个像兔子射箭的人那么他自己应该首先变成了只兔子那个基于他个人经验的比喻其实给我们如何感知环境提供了一个最好的建议
街头摄影师可能就像爬手一样随时隐身。你必须能够拿到,不碰到,不跌倒。我不建议拿到任何东西,但是这是一个惊人的练习,一个运动。你必须能够不见,快。但如果你跌倒了,
我不是说建议你去偷窃什么东西但你需要变得不被人注意而且速度要快但如果你不小心被发现了
有时候你就需要学会去解释和捍卫自己了在拍摄过程中如果你被路人发现了你可以说自己是一名好奇的旅客或者说自己是一位专业的摄影师
这就取决于你拍摄的内容和所处的实际情况了你也可以说自己是一位艺术家
我看到了我的视频,我拍摄了一个女生在伦敦他们问我为什么要拍摄,我说你问我资格我说不,不,我不是演员,我只是画家,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要这种东西,我需要
然后某个看见我相机屏幕的人就质问我为什么要拍摄那位女士是否真得了她的同意我当时不知道该怎么回应她我就说我是一位画家而这位女士的面部表情对我想要创作的画面来说非常重要我拍摄她只是为了用作绘画的陵墓
那个时候正是伊丽莎白女王去世的那段时间感觉大家都有一些紧张兮兮的
然后我在拍摄吉他照片时又有路人冲我大喊你在拍摄孩童的照片吗不要拍摄孩子们的照片去拍点别的东西我明明都还没有拍摄任何照片呢他们就开始批评我了你想问在那种情况下你会怎么做吗别着急我会告诉你的你应该一直把眼睛放在取景器上
这样就没有人能看到你的屏幕了。这样的事情很多。如果一个人踏入了这一步,父母都不会像 Pig Pocky 一样,没有禁止。因为如果他要求禁止,
他就像皮克帕克,他必须做他想做的事,但如果他仍然遇到激烈的环境,而他确实问,为什么你不问他 разр职,那你必须说,你知道,那我会失去自然性,但如果你看到这张照片,而你坚持,那你害怕,那我会删除,然后你必须顺利,以免有 конфликт。
我还有很多这样的故事一旦你开始了摄影的旅程这里没有父母的陪伴也没有人在后面照顾你没有人会牵着你的手
所以你必须像个扒手一样在不被人注意到的情况下完成你想要做的事情但如果你不幸身处一个不这么友好的环境里有人坚持质疑你为什么不先获得许可再进行拍照的话你就应该进行一些解释了比如那样的话我会失去拍摄瞬间的真实性如果他们在你的解释之后还是非常坚持地反对你的拍摄
你可以表示,虽然我希望保留拍摄的真实性,但如果一定要我删除照片的话,我就会删除这些照片的,毕竟平和与安全更加重要嘛。当然你也可以尝试解释自己是一位艺术家,可以尝试着展示你的社交媒体,比如 Instagram 账号,去说服他们你不会拿照片做什么不好的事情。如果最后对方依然希望删除我的照片的话,我还是会删掉的。
那么到这里的话呢今天的节目就差不多结束了我们再次感谢平卡索夫先生的参加非常荣幸能够在 Footarism 的频道上邀请到这样伟大的一位摄影师然后平卡索夫先生也是我自己在马格丹遇到的我最喜欢的摄影师之一非常高兴能够在巴黎认识他并且能够经常有交流就特别特别开心 Thank you very muchI'm very glad to meet youto speak with you
非常感谢,我很高兴能与您相遇。谢谢,朋友们。我不认识您,但我希望我说的话对您有用。谢谢。谢谢,Pingazov 先生。我们下一次见吧。
下一次再见拜拜