马格南摄影课程：Assignments与自我突破

我最近参加了马格南的摄影课程，这段时间一直在马不停蹄地进行各种Assignments，这其中既有短期练习，也有需要耗费数月时间的长期项目。这些Assignments不仅磨练了我的摄影技术，更重要的是，它们让我突破了自身的舒适圈，在摄影思维和创作方法上都有了显著提升。

中期项目：Neighbourhood

中期项目“Neighbourhood”（邻里）要求拍摄我居住区域的景象，并进行多次展示和讨论。整个项目持续三个月，期间需要每月提交一部分照片，并接受老师和同学的反馈，最终提交30张照片。这个项目让我体验了建立完整工作流程的必要性，从拍摄到编辑、排序、最终呈现，每一个环节都经过反复推敲和调整。最初，我计划以游客聚集的广场为拍摄主题，但拍摄过程中，我逐渐发现了更多元的主题，例如广场上生活着的人们、小商贩、以及他们多元化的生意模式，这些都超出了我最初的预想，也让我不断调整拍摄方向。

马格南摄影师的Assignments：挑战与收获

除了“Neighbourhood”项目，我还完成了马格南摄影师布置的Assignments。其中，Thomas Dworzak的“Random Corner”（随机角落）要求在巴黎地图上随机指定的100米范围内进行拍摄，并最终提交30张以上照片。这个项目极具挑战性，我需要在有限的空间内创造一个完整的故事。我使用了宝丽来相机进行拍摄，并最终与Thomas Dworzak以及同学们一起进行照片筛选和排序。这个过程让我深刻体会到，摄影作品的筛选和排序，是创作过程中的重要环节，它直接影响着最终作品的呈现效果。

另一个富有挑战性的Assignment来自William Keo，名为“Portrait without Portrait”（无肖像肖像）。这个项目要求拍摄人物，但不能直接展现人物的面部。我尝试了多种拍摄方法，例如拍摄人物的局部细节，例如手、脚、衣物等，来间接展现人物的形象和状态。这个项目不仅让我突破了在街头拍摄陌生人的心理障碍，也让我学习了如何以更具创意的方式来展现人物。

观念先行，动态调整

在这些Assignments中，我逐渐意识到，观念先行，再根据拍摄结果进行调整，是一种行之有效的工作方法。我无法进行无目的的街头拍摄，必须要有明确的拍摄目标。这与Gregory Halpern的工作流程有所不同，他将拍摄和后期制作完全分开，先进行长时间的拍摄，再进行后期整理和选择。这两种方法各有优劣，适合不同的摄影师和不同的项目。

删照片的重要性

过去，我常常因为不舍得删照片而苦恼，这导致我的作品冗余且缺乏重点。通过这些Assignments，我逐渐认识到删照片的重要性。在William Keo的项目中，我从最初的30多张照片，最终精简到十余张，这让我最终的作品更加凝练和有力。

照片裁剪与长宽比

我对照片裁剪的看法是，应该以图像呈现最佳效果为准，而不必拘泥于固定的比例。我常常根据图像本身的特点，自由地调整长宽比，这与一些摄影师坚持使用固定比例的做法有所不同。

马格南课程的评价方式

马格南课程的Assignments没有分数，而是通过讨论和老师的反馈来进行评价。这是一种更注重学习和成长的评价方式，它鼓励学生积极思考，并从与老师和同学的交流中获得进步。

“Portrait without Portrait”项目的丰富呈现

在William Keo的“Portrait without Portrait”项目中，同学们选择的主题和最终呈现的作品都非常多样化，这体现了每个人不同的视角和思考方式。有人选择拍摄公共人物，有人选择拍摄亲密的人，每个人都以自己独特的方式完成了这个富有挑战性的Assignment。

摄影练习：50 Pictures与摄影接龙

除了课程中的Assignments，我还进行了一些其他的摄影练习，例如“50 Pictures”和摄影接龙。 “50 Pictures”要求每年选择50张自己最喜欢的照片，并进行总结和反思，这有助于发现自己的视觉特征和风格。摄影接龙则需要与朋友合作，以一种接龙的方式进行创作，这有助于激发创意，并学习不同的拍摄方法。

结语

通过这些Assignments，我不仅提升了摄影技术，更重要的是，我学习了如何更好地思考和表达，如何突破自身的局限，并找到适合自己的工作流程和创作方法。 摄影学习是一个持续探索和成长的过程，而这些Assignments，正是这个过程中不可或缺的一部分。