“她一聲不吭地坐著，用黑色的鋼筆在一張白色的碎紙片上畫了一個圈，然後就走了。”這一圓圈符號，在禅宗文化裏被稱為圓相，它傳達了包括CdG在內的所有時裝系列的本質意義。無。— Susannah Frankel

幾個月前，我在二手市場買了幾期《Relax》，這是日本家喻戶曉的生活方式和流行文化雜誌，向讀者介紹街頭服飾、音樂和藝術（於2006年停刊），以及對當代文化藝術極具影響力人物，其中04年第92期展示了川久保玲的COMME des GARÇONS迄今為止所有印刷品，包括許多聯名設計師的視覺設計。這些DM表現出連貫的品牌形象和高品味的藝術設計水準，不僅僅是過度修飾的模特和服裝照片，賞心悅目。所以今天不談她天馬行空的服裝，聊聊川久保玲被忽視的平面設計。

COMME des GARÇONS自1973年成立以來，川久保玲同時擔任主要設計師與總經理，眾所周知産品支線數量龐大，至今已經推出了包括PLAY在內的十八條副線，包括1984年的Homme Plus、1988年的SHIRT、1994年的香水系列、2002的年PLAY和2009的Black，CdG的設計充滿著極具想象力的元素。她曾說，“高端的時尚要保持神秘感。這便是我們要走的下一步：推出視覺産品、純粹的圖片。”每一年，CdG都會和藝術家合作極具視覺衝擊力的DM廣告。

一眾攝影大師攜手為 CdG完成了早期視覺的記錄，並在此過程中見證她實現了時裝設計生涯的一次次裂變。他/她們以各自的鏡頭語言構建著川久保玲的衣物，如驚鴻一瞥下的張力，浮生如夢般的虛幻。在視覺為主導的基調下，文字只會在此刻顯得贅餘，全篇沒有任何的所謂主題介紹，因為它無需被介紹，每一個人在看待這些攝影作品時均有內心的自主判斷，即他者的解讀。這一點延續到川久保玲的設計語系中，可被看作是非目的性行為，一件無規則的上裝也好，一件異形狀的裙服也罷，觀者統統擁有自主解讀的權力，而設計者自然也擁有不予解讀的權力。

對於川久保玲來說，你越不理解她，她反倒才能越開心。她曾說 “如果我創造了什麽新鮮事物，它肯定不會被理解，倘若得到人們喜愛，我反而會非常失望，因為這說明設計還沒有到達極致程度”對於極致的變態追求成為了她的終極目標。

無論是攝影集《Comme desGarçons 1975-1982》，還是雜誌《Six》，畫冊《COMME des GARCONS 1 & 5 & 10》，都充滿了川久保玲對視覺創作的前瞻性和痴迷。這幾年Rei主要精力已投入到視覺設計藝術、建築、室内設計等領域，和三宅一生一樣，她會漸漸淡出服裝設計界，專注去做自己另外的愛好去發揮自己的理念。

沒有靈感的時候，不妨看看Comme des Garçons的廣告放飛自我。

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【好设计】看完川久保玲，我该怎么降落 / 国语 08:36 Share

时尚乱入(国/粤语)第二季

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【好设计】看完川久保玲，我该怎么降落 / 国语