文艺复兴三杰错配的人生
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好 随口说美国今天时间是洛杉矶时间 2025 年的 6 月 1 号好像同时也是端午节所以在这里祝全球的华人六一节与端午节节日快乐

刚才我过来准备说节目的时候这个叶子问我说你这期准备说什么我说我正好说到意大利嘛然后我这期想说关于这个文艺复兴三杰的错配的人生他说他说

你这个内容和你最近一直在说的这种正论性质的内容好像差距很大嘛是的他现在是刷视频号刷的比较多嘛常常会刷出我的在视频号上的一些内容那其实这个视频号的内容呢是从我直播当中取一些段落来做的视频号的这种短视频的内容

那这里面的内容就几乎全部是对时事热点那当然这个时事热点主要是针对美国的川普和哈佛大学这里面的啾啾格格突然间中国留学生的签证又被取消都是这种叫做社会热点问题

那他就以为我现在都在讲这些内容所以我告诉他我说我今天准备讲文艺复兴三节他就觉得这个反差怎么这么大实际上我现在的内容就分得比较清楚你像水口说美国这边基本上我们都是讲其实是叫我感兴趣的内容但是我感兴趣的内容它的点击量会极少你看现在这个喜马拉雅上的这个流量啊基本上叫产不能度嗯

音频的流量也不行最乐的肯定是短视频我现在短视频基本上每周都有一期的爆款实际上我一周是上三轮因为我的直播是一周三次嘛然后每一次里面我都找出两段来分别剪成两个短视频那这里面六个作品基本上每周都有一个作品爆款

爆款就是超过 10 万加嘛转发高的达到 7000 多所以这些是常常被身边的朋友刷到那这种叫什么呢这种就叫市场那今天正好讲这个错配的人生达芬奇也是如此就是他兴趣的和最后的这个市场是不一样的米开朗基罗也是如此拉斐尔更是如此

你看达芬奇的理想就是他自我的定位或者说他喜欢的吧是希望成为一名科学家但是呢他为世人所知却是因为他的画作《Mona Lisa》米开朗基罗呢他的理想是雕塑家结果呢还好啊还留给他一些时间做了一些雕塑作品比如说大卫啊比如说这个叫圣母像啊等等但是呢他就是被市场裹挟了

人生最大的时间是花在了那几幅巨幅的壁画特别是西斯汀教坛的这两幅《创世纪》与《最后的审判》《创世纪》画了四年多眼睛都快画瞎掉 37 岁画完的时候

从那个天花板上爬下来的几乎看上去像一个七十几岁的老人拉斐尔他的理想是成为一个建筑家还不是建造一栋房子的那种是整个市政建设结果呢也是

这个画作为世人所知而且他画的还比较多和那个达芬奇还不同就很多人的理想喜欢的东西是不赚钱的就像我说喜马拉雅说了十几年到目前为止好像就我现在说是免费的这个节目我就拿过两次广告的钱一次一万块钱收到了一次一万块钱我都忘记有没有收到啊

我也喜欢写书就是叫文字创作但很可惜就一本书只能赚一美元然后现在市场告诉我说你的书能够卖出两万册已经算是非常厉害

厉害的这个销量也就是说我做得非常好只能赚两万美元现在美国高中生你如果想请一个升学顾问怎么样也要六万美元所以很明显这个喜欢做的事情它大多数的情况下是没有市场的就你赚不来钱

还好什么呢还好我的叫付费节目包括喜马拉雅上的其实我现在是私域我自己做的这个无限空间的这个会员这个支撑了我几乎在美国所有的开销就是我在美国所有的教育房子所有所有的支出现在说的不是投资是费用

叫做支出基本上可以用我付费节目来 cover 那这个就是市场那我还算好的就是听起来还是一份既能赚到钱然后看上去呢又还是比较高雅的这个工作

那你像拉斐尔这种他做很多事情他的主要收入是替大款的情人画那个叫肖像画其实大部分是裸体那这个是就是当时这些画家的主要收入替那个教坛画的都收不到钱的哦

或者说没那么多钱就给你搞名声的而且呢就是他是抢买抢卖教皇一声令下你米开朗基罗就要放下所有的这个雕塑的理想来替我把这个西斯丁教坛的天顶给画了所以像拉斐尔这种

他其实主要的收入就是他的市场是给秦岚画裸体画这么大一个文艺复兴三杰但是这没办法呀这就是市场当时他的一幅画大概 2000 法兰记住当时的法兰可不是现在的法兰当时叫做金法兰

当时金法兰规定的含金必须达到多少 3.87 克一个那么 2000 法兰就是多少 7740 克环金一幅画 7.7 公斤环金就算是以现在的这个金价换算过来 58 万美元其实远远是超过这个就是当时普通的工价每天的薪水就是一到二法兰

工匠像高新人士医生等英联子人最高赚 300 法兰然后罗马市区最核心的这个房产大概是 1500 法兰所以他的就是拉斐尔的一幅画 2000 法兰可以直接买市中心的一套房子那么

那么你去类比北京上海所以拉斐尔是比较能够融入这个市场的什么意思呢就是说他替好多情妇画了这种

两千法兰一幅画的作品我们现在说拉斐尔高产还是只拿得住台面的一些画作大概就有 100 到 130 幅比如说替教堂画的呀更多的他画了好多好多的这种就是情妇就还不是夫人的是情妇的裸体照那相比另外两个达芬奇跟米开朗基罗他们就也不是说没有米开朗基罗基本上没有哈

达芬奇也有著名的那个 Mona Lisa 就是替情副话的但是他们两个偏少然后呢这位就看起来我们说比较熟的我们现在一说理想就一听就很高雅一说市场一听就很低俗

但是这位拉斐尔就看起来很低俗的龙路市场的却是文艺复兴三杰里面应该是最受欧洲人或者说意大利人欢迎否则也不会当时的意大利龙路欧元之前

它的本地币最高的面值是 50 万那个纸币上面的头像就是拉斐尔同时还有它的作品还不是雅典学院是加拉提亚的凯旋

所以就我们有的时候的确会有一些感触或者说感叹为什么喜欢的却赚不来钱还有其他的错配喜欢的却不是你擅长擅长的却没有市场这个是我们就来美国之后身边很多人发出的感慨就现在他们赖以谋生的这个工作就常常都不是他们觉得自己做的最好的就你看他赚很多钱的这些工作哎

他都说这就我随便做做真正做的好的就换不来钱嘛那么这一期呢我们就借我们讲意大利的文艺复兴因为我就这一次去接触了很多这三个人的作品从雕塑到绘画你像达芬奇的作品有些人说这个功楞的他的是 13 幅作品

那现在又增加了几幅反正总之呢就他的作品要么就是没完成的就没完成的反正就是反而是公认是他画的完成的很多幅包括那个拍卖出天价的就是主这个作品我曾经讲过其实也很多人怀疑是就不是他画的但是确实是他同一时期的有可能是他学生画的

还有就是有一些底稿是他画的后来的部分是学生完成的就是他存世的总共就是这十三世间作品这里还有三分之一是未完成的也就是说如果你有一幅达芬奇的作品那都是镇殿之宝你像巴黎卢浮宫也不过是两幅嘛莫兰丽莎和圣母子与圣安妮那两幅

那我们这次去佛罗伦萨乌菲兹美术馆一个房间啊还有梵蒂干的博物馆还有几幅所以我们是正好大量接触了达芬奇米开朗基罗和拉斐尔的作品然后我们听那个介绍里面每一幅画呢他都会略带着讲一些他们的故事

然后我把它串起来发现了一个问题就是刚才提到的叫做错配的人生他们的理想与他们的成就都是错开的所以这一期呢我们来好好说一下他们三个这个错配的人生看看给我们有什么启示

好我们先来说达芬奇啊

达芬奇为我们所知绝大部分的人是因为 Mona Lisa 关于 Mona Lisa 为什么这么著名说是最早是达芬奇开始画普通人因为之前都是画宗教人物说达芬奇开始画普通人这个是文艺复兴的那种人性光辉这都瞎扯

刚才说了基本上当时的这个替这种贵族甚至就是普通的中产就是只要你出得起钱就有人替你画画因为那个时候还没有照相机嘛是吧那能够把自己的肖像留下来或者说替自己爱的人把肖像留下来那肯定就是请这个画家把它画下来这是一个非常庞大的市场

应该说在那个时代就这个事情已经满大街了哪里是达芬奇什么第一个什么不化宗教人物开始化平民老百姓这个真正你了解文艺复兴这个时代的时候你会发现好多好多错觉

这根本不是这回事但不管怎么样我们知道达芬奇先是 Mona Lisa 然后大家可能会慢慢接触到达芬奇的一些手稿发现达芬奇怎么对人体解剖还比较熟是吧他那一幅四肢展开的一个男性的裸体那个也很出名那个就是他的手稿那个作品的名字叫维特鲁威伦实际上他是

作用是画出一个人正常的比例头占到整个身子的比例就八等分嘛这个是关于解剖学的还有你就会接触到好多好多比如说他画的那个手稿旁边密密麻麻写的 N 多字叫胚胎研究像这幅画现在通过考证他还是第一个画基本上认为他是第一个能够画出子宫中的胎儿的

甚至他还有画出很多比如说人类的颅骨包括脑部的一些这个交叉的截面那实际上这是解剖学这个肯定不是他想象出来的什么推敲出来的肯定不是就是他到现场有一个人的颅骨横截面 纵截面 正切面等等等等那么他

还设计出了第一个机器了所以他留下了大量的这种手稿也确实自己在研究你看我们看达芬奇首先说一下达芬奇他的 first name 就是他的名字实际上是叫 Leonardo 达是中间名信是芬奇 last name 是叫 Venki 我们上一期说过 ci 是发奇的音那么这个芬奇是他家族的信吗不是因为他是师生子所以没有信是的

欧洲的所有的私生子是不可以有姓的就不能够继承父亲的姓然后呢又不能随便去找一个家庭比如说养父养母他又实际上又没有养父养母还是他的生父出钱养的他

所以这些师生子他的信都是古古怪怪那达芬奇的这个芬奇的这个信就是以他自己所在的那个村子你看好达芬奇在这个维基百科里面就他的前缀没有 20 个也有 15 个

但把那个绘画还是摆在首位因为那 Marlene 还是最聪明的你看他是这么说的他说他在绘画音乐建筑数学几何解剖生理动物植物天文气象地质学地理学物理学光学力学发明土木工程等领域有显著的成就是的

很多人看到他的手稿,我看过有一种说法说他这个想法很多,但是都实现不了,错他大量的那个手稿是实现过的我们来看一份 1482 年达芬奇 30 岁的时候给米兰公爵写的一份叫自荐信其实就是一份求职信,他自己是怎么介绍他自己的

他在这份求职信里面列出了他十几样的这个擅长的东西他这么写的他说我最有才华的主公我将尽一切的努力在不损害任何其他人的情况下向你展示我的秘密然后将其完全的提供给你并可选择适当的时机将这些事情付诸实施那就开始一个一个介绍他的价值

他说第一我计划建造一个非常轻便坚实而且易于携带的桥梁在发生火灾或者战斗中可以走过这些坚不可摧的桥梁在某些情况之下也可以追击敌人并可以轻易地将其抬起放置在丝弹的位置当然这也是摧毁敌人的手段之一而关于这个桥梁我们在他的手稿里面就看到过还有两种其中一种就是我们现在非常

常见的这个叫悬索桥中间立一根两旁边挂起来然后下面是平的悬索桥它其实还有这种弯形的有弧度的就是变形的这个悬索桥第二我懂得在围攻城堡的时候如何从护城河中排干河水以及如何建造桥梁脚手架伸缩云梯等工具这些在他的手稿当中都有把这个图形画出来

第三同样的如果围攻未奏效还可以采用高空轰炸的方式我有摧毁每一座城堡或者其他封闭兼顾场所的好办法除非它是建在一座岩石的三分之三他说到的这个有他的手稿图其实就是一个大型的公路第四我还设计了加龙炮方便携带

可以像下冰雹一样投掷小石头由于可以造成严重的破坏和混乱加龙炮发出的烟雾也可使敌人感到恐惧第五即使有必要从地下穿过护城河或者任何一条河流我也有办法通过没有噪音的地雷爆破和挖掘秘密而蜿蜒的地道达到目的

第六我可以制造掩护车辆可以突破敌阵也可以保护我方的士兵这些车辆可以抵御敌人的炮火和大批士兵的冲击那这个车辆就很像后来一战时候的坦克第七如果有需要我还会制造多种类型的强力大炮迫击炮和轻武器它将是与众不同的第八

在无法使用加龙炮的地方我会组装弹射器、滚木、雷石、火药桶以及其他效率极高的专用工具简而言之根据战场不同的情况我会为攻击跟防御提供无限数量和品种的物资这个是指陆战第九如果发生海战我会举很多非常适合攻击或者防御的专用设备的例子可以抵抗所有轻重火器的攻击

第十在和平时期我相信我可以修建水渠把水从一个地方引到另外一个地方第十一我还擅长大理石青铜和粘土的雕塑讲到第十一点才讲到艺术这个叫雕塑然后最后就在他的第十一点最后补了一句话同样在绘画中无论创作对象是什么我都可以做到所有可能性的事情就是

你叫我画什么都可以这就是达芬奇的这一份求职信还有一个具体的他补在最后他说我还可以塑造青铜马帮助您父亲宣誓主权美化您家的大宅子从而为您带来不朽的记忆跟永恒的荣耀这个推荐信就结束了

后来他也的确是被米兰公爵给录取了然后呢为米兰公爵做的一个事情就是帮他建这个刚才他说到的最后一点叫做塑造青铜马只不过很快米兰公爵就被路易十二给都不能说击败不战而降达芬奇服务的第一个雇主就没了达芬奇其实在

米兰公爵手下你看哈达芬奇写这份信的时候已经 30 岁从职业生涯来看他是已经是最成熟的阶段事实上他在被这个米兰公爵聘用之前啊他的收入主要来源也是画画他大概 25 岁目前有记载的是达芬奇接受了两件画的邀约没有写他这个画成没画成哈

所以推测他在 30 岁去米兰公爵之前他在当地就是有自己的一个工作室帮别人画画然后赚钱只是呢从他给米兰公爵的这一份推荐信来看他确实是这个兴趣啊是在他前面说到的十点而把雕塑跟绘画就是扔在最后面那当然有人说那他是不是投其所好比如说米兰公爵他知道米兰公爵

需要这个军事上的所以他投其所好说我会这些这些就为了找这份工作实际上也不是啊

他在米兰公爵手下也蛮久时间 16、7 年他是 1482 年就被米兰公爵聘用实际上这十几年他没有做出什么东西也没有留下什么作品米兰公爵倒台之后呢他跑到威尼斯你看在威尼斯他被聘为叫军事工程师然后两年之后跑到佛罗伦萨呃

在佛罗伦萨他是在教宗的孩子下面的一个部门也是担任叫军事建筑工程师他当时住在罗马的时候那个时候拉斐尔和米开朗奇罗已经非常出名了但是达芬奇就没太多和这个圈子来往

他人生的最后三年还替一个城堡设计了一个旋转的这个楼梯所以从这些他的成就这个作品以及他担任的职务确实可以看得出他实际上是把绘画是摆在末位的那当然他因为有绘画的这个基础嘛所以

他留了大量的手稿画得栩栩如生而且背著的很清楚在解剖学包括飞行他画了那种滑翔翼就是很多很多飞行的草图还有那个叫自动变速箱也画了草图然后

然后现在的汽车用的变速箱概念就是达芬奇当时画的草图然后他不是好几个职业是军事工程师吗是的现在的机关枪包括刚才说到的那个坦克他刚才不是向米兰公爵说我可以制造一个砖子啊

人在里面可以运动等等那就是坦克嘛包括降落伞它甚至它的草图里面还有一艘潜水艇你看它其实在机械工程领域不管是大工程还是小工程小设备它其实有很多它的

成就只不过呢相比他的绘画作品现在我们都知道他留下了比如 Mona Lisa 再比如就是另外一幅出名的壁画 Mona Lisa 是画在画板上那么最后的晚餐是画在墙壁上这两幅都很出名那

因为很多画家甚至都没有一幅让我们记忆深刻的作品所以相对于达芬奇来说他有两幅那大家就认为他画了好多这是一个画家实际上达芬奇对于绘画的态度那真的是要多恶劣有多恶劣

他的作品大量的是没完成的就他钱也收了跟你合同都签了要么就是没开始画要么就是画一半量在那里现在啊我们看达芬奇的作品真正

说普遍认可的你像我这次去乌菲兹美术馆那幅叫圣母领报就是天使告诉圣母玛利亚说你将要怀上这个耶稣这个是一个就很多把它当成一个题材的

这个故事这幅作品其实一直到了 1869 年都还被认为是另外一个画家的然后现在被认为是达芬奇的早期作品那么被认为是的那个画家名字叫韦罗基奥这个人是达芬奇的老师包括达芬奇和那个

波提切利也是非常著名的一个画家都是他的学生所以基本上现在就认为说这个钱可能是他老师收的但是呢老师可能画了个稿然后呢后期就是由他的学生达芬奇完成所以现在这幅画被认为是达芬奇画的那包括耶稣受洗啊这些都叫做合作完成其实

就单独由达芬奇画的并且得到普遍认可的完整完成的你看他所有的作品摆在我面前我一个一个数圣母的康乃馨这个是他完成的也是普遍认可的班奇画像这第二个波罗瓦的圣母第三个炎间圣母

第四个音乐家肖像第五个报银鼠的女人第六个实际上炎间圣母还有一幅炎间圣母两幅非常相像一幅是在伦敦国家美术馆一幅在罗浮宫这里面七个吧费龙林叶夫人

第九个跟第十个都在罗浮宫就是普遍认可又是完整完成的其实就十一副作品然后剩下的就是半成品

比如说三博士来朝这个我们在乌飞之美术馆就看到我看到这幅画的时候我就在想他是不是没画完后来下面就标着就是未完成圣夜里落在野外这个也是未完成的在房地看博物馆还有很多奇奇怪怪的他没写未完成但是你看这个画作他就是没完成的

什么伊萨贝拉埃斯特肖像这就是打了个底稿连颜色都没上还有很多是被认为是达芬奇跟其他艺术家的作品就是他的那个笔触里面有达芬奇的笔触比如说两幅圣母像这个具体的大家可以反正也没几张一幅一幅打开去看当然还有一个就是壁画

留下来的唯一的达芬奇的壁画就是最后的晚餐我估计他也没画几幅壁画有一幅你看这个别人对达芬奇的评价比如说教宗奥利十四就评价达芬奇他说这个人做不成任何事情因为他的事情在没开始的时候就已经想着怎么结尾了就说的很形象就是他即使是极少留存的完整的作品里面他也在那边搞七搞八

我们比如说壁画其实达芬奇除了这一幅最后的晚餐最后的晚餐是叫阴差阳错没有被损坏掉他的另外一幅也是非常著名的在佛罗伦萨那那个是这个艺术界轰动的一个场面达芬奇是这个文艺复兴三节里面联系最大的就是像

米开朗奇罗和达芬奇不是一代人达芬奇和米开朗奇罗一起在维基奥宫那个面对面两幅墙共同画当时在艺术界说这个叫打擂台赛的时候米开朗奇罗 29 岁达芬奇已经 51 岁了所以他这是两代人然后拉斐尔是更年轻的就是那幅就是被别人认为是叫打擂台赛的那个作品

达芬奇被安排就是叫命题文章达芬奇被要求就是在那边画那个叫安加利之战那幅画就是达芬奇搞七搞八这么重要的和米开朗基罗打擂台赛的一幅画他偏偏搞了一种就自己创作的颜料这个颜料里面加了那个蜡的成分他

所有的画桌底稿都已经完成了但是那涂料涂在那个底稿上一直干不了因为它的底稿是带蜡结果呢这个达芬奇拿了两个火盆直接放在壁画下面烘烤就本来想让它快点干嘛结果底稿中的蜡油融化了那么整幅画就融化了整个就一滴一滴的就流淌下来就整幅画没了

这要换米开朗基罗那肯定是重画然后达芬奇就直接走了现在这幅画是被还原回来就是当时他毕竟完成了底稿就是没上颜色嘛然后呢就别人在他的这个面上又画了另外一幅壁画那么现在科学用那个

就扫描的技术把里面的那个画给还原出来所以我们现在其实是看得见他的这个叫安加利之战的这个我们说内台赛嘛达芬奇这个画毁了那米开朗基罗的那幅画呢也没有完成为什么他连墙壁上的当然米开朗基罗他自诩是雕塑家他对绘画其实也是拖拖拉拉的

他比达芬奇还慢他的确是完成了一个一比一的素描的草稿现在这个素描草稿在但是呢还来不及把它画到墙壁上就收到了教环的一个命令让他去修那个修陵墓去了所以他这边工作一丢也跑了所以当时这个被传为佳话的这两位大师的擂台赛两个都没有完成

其实最后的晚餐就非常奇怪就是他也是用了刚才说到的这个这种加了辣油的这个颜料但是最后的晚餐不仅完成了而且就经历了无数的战争啊各种自然的叫做岁月的洗涤吧他

他不仅保留下来了就战争正好都没炸到他然后呢有可能是因为他的那个颜料就保留下来所以达芬奇对于画画的这个态度呢就是这样一旦有别的新的东西他立刻就先走了就算是实在没钱的时候

也是把你钱先收了合同签了然后反正现在他留存的画作就 11 件那他收的钱肯定不止 11 件那么你在达芬奇面前如果去想象这位绘画大师得意酸心等等等等他

他哪点都靠不上那大家有可能会问说那他这种画画的态度他怎么会画得出像 Mona Lisa 这种伟大的作品包括你刚才说到的他作为一个像米开朗基罗这种的这种大师级别打内台赛那说明他的绘画是得到公认认可的嘛嗯

是的达芬奇的画作人物画我们说比如说 MarlisaMarlisa 伟大之处在哪里呢就是她画得非常写实就是就像照片一样然后画出了这个女性她

脸部的微表情就是那种浅浅的笑就他把他的面部的这个就一瞬间的那个表情画进去了这实际上是就我们说 Mona Lisa 的成功我们从画画本身来说实际上都是画画工艺的一些我们叫做科技含量融入进来的

这个恰恰就是体现达芬奇在技术领域的这种大师级别他把这些东西放到了绘画上比如说在 Mona Lisa 上他用到了他的渐变法就达芬奇的渐变法他是通过无数极薄的颜料的叠加形成了这种光影的过渡就非常非常形象包括他的那个画面部肌肉他是呈现了一种动态的感觉

这个我在讲之前有一个节目专门讲玻璃在东西方的应用的时候就中国对于玻璃的

发现和应用没有西方早最早最早用于玻璃的就是那个透射法实际上就是照相机的功能就是这个人坐在那边保持不动然后通过一个玻璃做的这个小孔成像当然它是小孔成像过来之后他直接把它放在画作上所以达芬奇能够画得非常非常像这里补一点这种小孔

小孔投射后面是暗箱的这种方式达芬奇自己就有记载他专门写过光线如何穿过小孔投射图像的这个笔记他也是最早的系统阐述小孔成像原理的人所以他是知道这个嗯

他在那个大西洋手稿当中他就画过光线折射眼睛光学机制就把这个原理草图全画出来那现代的一些学者在这个叫透视假说中就专门引用了达芬奇他说 15 世纪后期开始很多画家包括达芬奇

可能就使用了暗箱或者凸透镜的方式来辅助复杂的透视逼真的比例那么他们指出像达芬奇画《炎间圣母》与《门拉丽莎》中精确的光影逼真的细节实际上是难以用手工完成的可能是借助光学设备

然后再叠加他的颜料他的颜料很多都是自制的那这个是别人比不上的所以达芬奇的作品在画的这个精美程度上他确实是超越了当时时代的一般人当然靠这个也不足以让 Mona Lisa 成为现在的 Mona Lisa 包括这个 Mona Lisa 的故事啊说达芬奇画了四年啊等等后来他

一直带在身边带到了法国等等这些啊如果只有这些都不足以让 Mona Lisa 成为现在的 Mona LisaMona Lisa 变成一个叫全球知名的一幅画其实是因为 1911 年的时候

他的那个被盗事件当时那个事情全球轰动头版头条连续登了两年就是一直在找这幅画丢了这个哪里哪里又发现发现又不对等等等等就是连续报道两年然后这幅画被找到了又是真相报道这就是就在那个时代这种的宣传最

最后被定义成叫做一个被偷走的国家宝藏这个故事性让它变成传奇然后罗夫宫当然就一直把 Moralesa 摆在最中间的位置逐渐就演变成法国文化的象征这个是就它的故事性让 Moralesa 成为现在的 Moralesa

我们只能是说这幅画本身当然画的也很好然后就不断的叠加很多的故事性其实这个我们翻回来看这件事情就是是因为 Mona Lisa 非常好然后被人偷了还是因为被人偷了成就了 Mona Lisa

是因为达芬奇是伟大的这个画家画出了 Mona Lisa 还是说 Mona Lisa 让达芬奇成为一个伟大的画家其实他也没画几幅不管怎样达芬奇我估计自己也没有想到他

他最后为世人所知是因为 Mona Lisa 因为她的绘画她的一生都在追求各种各样新的东西她确实是一个很好的发明家发明家永远去追求这种新的东西她即使在绘画方面

也叠加了各种的手法颜料的创新等等但是我觉得他自己所希望他自己为世人所知的可能更希望是那些他的发明但是从最后的结果看他的人生正好就是这种错配的他自己认为自己是发明家结果世人认为他是个画家而且还是最著名的画家

啊

达芬奇是如此他可能真正乐中的的确是科学然后呢他把他的这个科学上的这种技巧融入到了他的绘画从这个小孔成像到他的颜料其实都很有科技含量啊

然后米开朗基罗也是如此米开朗基罗的出道就是雕塑他就出道即颠峰那个圣三象就是圣母怀抱死去的耶稣的那个雕塑那个时候米开朗基罗只有 23 岁所以他一直觉得自己的这个方向是雕塑所以称自己叫做神赋予雕刻的灵魂

所以他的理想是雕塑师那拉斐尔他的理想是建筑师但是他死得太早了 37 岁就过世了他的画作是留下非常多但是他的建筑作品而且他的这个建筑师还不是普通的盖一栋楼他向往的是整个城市的规划当然我们说文艺复兴三杰这三个人呢最后都以

画家的这个身份至少他的作品为人所知实际上人们把他们定义成文艺复兴三杰应该是不仅仅是绘画了绘画雕塑建筑这个恰好是文艺复兴时期给到后世留下最伟大的这种印记的这三个人从他们自身的我们说真正的喜欢比如说达芬奇他自诩是科学家

米开朗基罗自诩是雕塑家拉斐尔自诩是建筑师你去看他们的绘画还恰恰就是从这三个角度形成他们绘画的特点

你看达芬奇的他的这个小孔成像原理可以画到神态就非常逼真非常像这就是门南丽莎米开朗基罗你去看他所有的作品全部是肌肉门南女性也是肌肉满满的就他的骨骼每一块肌肉就基本上是把雕塑艺术画进了他的绘画对

所以你看这个米开朗基罗的画基本上全是裸体只有裸体才能够体现出这个身体的线条美嘛

才能够体现出他在雕塑方面的这个造诣然后你再看拉斐尔拉斐尔最经典的那幅叫罗马学院这个是有史以来第一幅把这个比例画清楚的什么比例呢就是远的地方的人是小的近的地方人是大的这个是最基础的这个比例因为他自己是做建筑的建筑上画比例他就有这个

我当时站在拉斐尔的雅典学院面前那个耳机里面就在讲这个他说你看这个比例它是叫从远即近的那个是三角嘛就建筑的那个三角构筑的然后我去看拉斐尔的所有的作品就非常清楚

就你看比如说他之前的达芬奇的作品比如说大家熟悉的是 Mulanisa 前面当然这个肖像人很大背后的那个景致山川河流非常小那你得多远啊多远你还能够背景看得这么清楚

就这个你从这种比例上看就不和谐然后你去看拉斐尔的比如说圣乔治大战恶龙他也出现背景的数目但是呢离主角近的他这个数目也很大再远的他就小这个就是作为一个建筑师至少把这个游进极远的这个大小顺序交代清楚你看他的雅典学院还解决了一个问题就是

C 位原来所有的 C 位都是必须画最大的然后旁边你平行的好解释平行的人小一点甚至还可以站在他后面小一点但是他前面总有东西吧这个前面

到底要画大还是要画小正常前面的也画小那整个就是这种不成比例的另外一种画画的风格拉斐尔所有的绘画上这个比例没有变过即使是简单的几个人物比如说西斯汀圣母那幅

很著名的玛利亚抱着耶稣前面还站了两个人前面两个人就是比圣母画的要大个但是不影响圣母的 C 位的形象但是不影响圣母的 C 位的形象

他是把这个给解决清楚了否则全是原先的这种那种人物比例这三位以他们自己不同的风格塑造了自己的但是呢一个是他们不认为自己的理想是绘画画画只是市场

能够谋生的手段这是有可能还有一个就是其实反过来说什么呢就是他们都在追求比这个画家更高的一个社会地位就是他们的人设不愿意把自己安排在这种画家这个角色你看达芬奇

其实他就一直在追求有新的东西即使是画画他也是一生都在愿作品证明叫什么画家不是工匠而是掌握自然法则的科学家这个是达芬奇一生都在证明的米开朗基罗呢也拒绝自己不管是雕塑还是画家他明确说了这个我不是在雕塑我是在干嘛叫神性的模范所以

我待会介绍一本书的时候你就知道米开朗基罗其实是其实树立了他自己的一个人设然后拉斐尔是他的人设是把自己塑造成叫做文艺城市艺术总管他的人设在这里所以三个人都不承认自己只是画家

他们所在的年代那确实这种画家雕塑家其实就是工匠为你家里装修的这个工匠就跟现在我们看这种大师是完全不同的所以很多作品只留下作品没有作品背后的作者那什么时候把这个作品背后的人给捧出来呢那现在是完全就是倒过来以前是

这个作品是谁是拥有着比如说美蒂奇家族是这些作品的拥有者所有人都知道这幅画是美蒂奇家族的就当时没有人去关心这幅画背后是谁的作品那现在是反过来什么呢就甚至别人只知道米开朗奇诺知道他的作品不知道这个美蒂奇家族那这个

把这些艺术作品背后的创作者这个艺术家把它们捧出来其实是一本书这个就是 1550 年

出版的一本叫《意愿名人传》作者本身就是一个雕塑家跟画家瓦萨里其实呢我们现在说的文艺复兴三杰比如说米开朗基罗比如说拉斐尔和这一位作者有很大的关系比如说米开朗基罗那就是瓦萨里这位作者的同事他和米开朗基罗一起受聘于美蒂奇家族所以他是知道很多

很多梅蒂奇家族和米开朗基罗之间的互动所以他写米开朗基罗的时候写得特别生动然后正好把米开朗基罗的那种那种人设给他圣人化你看他在这本书里面写了这些作品背后的作者的人格与历史开始写达芬奇米开朗基罗拉斐尔都把他们写成是叫

天赋异禀意志坚定甚至有一些悲剧性的英雄人物这就是我们现在能够对文艺复兴三杰的这个形象如此完整的就它的作用不仅写个人

而且他还把这个时代的一个一个人串起来把艺术的发展这其实就是一个绘画比如说无论是雕塑还是绘画他的确技法上不断的叠加不断的进步但这其实是艺术的发展

但是在他的笔下因为他自己是画家他把它写成是一个时代的变化说从叫哥特黑暗时代走向了文艺复兴的光明这个就是为什么我们看到的很多什么人性的光辉啊什么开始从神开始画人等等这些的说法

很多一部分都是出自这本书甚至他划分了一个时代我们说的中世纪就是罗马倒掉之后一直到文艺复兴之前黑暗的中世纪基本上也是他说的但因为他要凸显文艺复兴这个时代是这帮人搞出来的他其实也是这帮人之一就是整体他的这个故事性是这样的那当然要贬低前面的时代所以说

所以在我们的印象当中一直是黑暗中世纪黑暗中世纪实际上我也很疑惑就是你这么黑暗的中世纪人民都如此困苦哪里有钱去造一个一个如此辉煌的建筑还能够留下如此之多的艺术作品那一幅画两千法兰

你不能终其一生只画一幅画吧你的技法得提高你得画无数的画互相学习有钱才会去学习就花这么大的代价去学习导致科学家跑去画画建筑师跑去画画这绝对不是我们理解的什么黑暗中世纪那个时候美蒂奇家族的这个收入完全可以说叫富可敌

我看过他美蒂奇家族在鼎盛时期他的财富换算成现在大概是 1290 亿美元当时那个科西莫美蒂奇他去世的时候他的财富就是 18 万个金佛罗林相当于现在就直接换还金就是 4.5 亿美元同样一世多少年你类比到明朝明朝当时的联收录也有记载 400 万两白银

是吧所以当时的我们说黑暗中世纪的这个佛罗伦萨基本上一个家族都是叫富可敌国那怎么就我们说金字塔尖好不好就是他们是社会财富的这个堆积堆积在他们家族但你下面也要有基础啊你

你如果平民老百姓都没钱你哪里来赚得到这么多钱所以很多历史它就是会被作品影响当然这就是思想的价值所以这本书叫做不仅是艺术史的著作它本身也集聚文学性后来大家开始写《人物传记》

很多都是模仿他的笔法甚至他这种叙事风格要创造了后来的叫浪漫主义的英雄光这就是这位瓦萨里当然他捧起来的这些天才跟大师反过来我们现在又以一个带光环的一种视角去看他们的作品然后作品再反过来这个称出作者的伟大就是这样子无论是大师还是作品

就到达了我们今天这种几乎神话的一个高度我们现在一说米开朗奇罗说文艺复兴时代有两种艺术大师一种就是米开朗奇罗一种是其他就都这么去神话他说这个拉斐尔叫做与生俱来的优雅那达芬奇更不得了了达芬奇密码嘛

他把所有的线索缠在他的画里面现在我们还在写各种的小说电影还在解析达芬奇为什么在这个地方画一片树叶这一切呢我们认知的世界就是这么形成的

好那这期节目我们讲了文艺复兴三杰其实是在讲他们的故事包括了他们错配的人生实际上就是你不管多伟大的人物也都会和现实去妥协只是呢有些时候他们向现实妥协的这个作品反而会让人觉得

反而是成为后世记得住他们的那还有就是我们通过叫《意愿名人传》这一本 1550 年出版的这本书我们知道说这些优秀作品背后的作者实际上是由这本书把他们写出来他不仅是把这些人物简单的介绍出来而且是写了他们背后的故事当然这里面有叫艺术加工的成分当然

把当时这种他们三个都不太看得上的这种画家升格成了艺术家不仅升格成艺术家还升格成因为有这些人物构筑了整个时代那么这个时代就是文艺复兴其实我这一趟走意大利看到了非常多那个时期极为优秀的作品

就是你如果不去解读这个是达芬奇的作品那个是拉斐尔的作品或者是一个不知名的当时的作家的几幅作品都摆在一起其实你不见得一下子就能够说出达芬奇的作品就立刻能脱颖而出那种当然达芬奇确实是画的戏

就当时我看到一幅作品是一张画上三四个人其中只有最左侧的那个那个侍卫是达芬奇画的不过他讲解的之后呢我们去细细观察发现这个的确画的细就像突然间这个人就照片里面的这个人被精修过一样就是你得解读着去去看那个时代他

贡献的不是叫大量的这种优秀作品是叫海量的优秀作品从雕塑绘画到建筑到科学在绘画雕塑渗透进去的科技含量从达芬奇之后

这种小孔成像原理啊大量的应用所以你会发现就同一时代几乎同一时代横向过来是明朝的那些画就中国的这个人物画

和同样那个时代西方的人物画你就会发现中国的那个纯粹写意而西方的几乎是像照相机一样画得栩栩如生就是跟那个本能没差别其实就是玻璃的应用这就是科学的应用雕塑为什么能够画出每一块肌肉那就是解剖学在雕塑中的应用

那建筑上更力学甚至这种力学结构中国到了民国时期是海外归来的这帮人开始研究中国的建筑发现了优点发现了这种缺点缺点主要就是就从科学的这个领域没有渗透进去

所以这个是我这一趟这个意大利旅行所看到的以及所感悟到的一些与大家分享好那这期节目内容就到这里谢谢大家

好