当高胡的悠扬遇见架子鼓的爆裂，当粤剧的锣鼓铿锵与贝斯的低沉吟唱同台共振，一场打破艺术边界的主题音乐会在广州的夏夜精彩上演。

6月13日晚，由广州粤剧院与广州音乐唐人馆联合打造的“粤乐新唱·潮挞非遗”主题音乐会，以2025年“文化和自然遗产日”广州非遗活动主题“融入现代生活·非遗正青春”为创作主旨，用一场“破壁”融合的跨界派对，焕活粤剧非遗，为羊城观众献上了一场超越传统的视听盛宴。

古老音韵与潮流电声同频激荡

舞台之上，界限消融。广州粤剧院一级演员、中国戏剧梅花奖得主吴非凡与优秀文武生陈骏旻，携手香港著名美食家庄臣同台献唱，还有广东民乐演奏家与流行乐手并肩演奏，让古老的音韵与潮流的电声同频激荡。

音乐会以一段神采飞扬的粤剧《杨门女将》表演迅速点燃全场气氛；在《帝女花》《紫钗恨》《分飞燕》等经典粤剧粤曲余音尚未消散时，《冷冷的秋》《梦想黄包车》《漫步人生路》等流淌着时代记忆的粤语金曲旋即接棒登场。

二者看似艺术门类不同的旋律，实则在“异曲同工”中诉说着同源血脉——粤语流行金曲的唱腔韵味、词作意境，无不承续着香港粤剧黄金时代的基因，又在时代浪潮中反哺传统。

舞台之下，观众沉醉。尤其引人注目的是众多年轻面孔的专注与热情，他们或随《帝女花》轻声哼唱，或随《漫步人生路》的明快节拍击掌应和，传统与潮流的边界在沉浸式的共鸣中悄然消弭。

一次面向未来的文艺实验

“本次音乐会以流行金曲对话粤剧经典，其价值不仅在于形式混搭，更在于发掘岭南文化自我更新的深层动力。”广州粤剧院董事长、本场音乐会策划人林凯彬坦言，这场演出远非一次简单的曲目拼盘，其核心是一次面向未来的文艺实验，“我们一直在探索，粤剧如何才能真正走进青年群体？从形式、内容乃至演出空间，我们都在寻找那个能吸引年轻观众的流量密码。”

林凯彬表示，此次尝试不仅旨在形式创新，更深层的是为粤剧艺术家和演奏家松绑，激发其专业潜能进行创造性表达，在充分尊重艺术规律的基础上，探索一条融合传统艺术与市场脉搏的可持续传承路径，实现从“传统保育”到“活态传承”的跃升。

本次音乐会的成功试水，为非遗艺术的当代活化提供了具有一定价值的范本。

广州粤剧院勇敢进行艺术形式的“潮挞”碰撞，在坚守文化根脉的前提下寻求创新表达，实则是在探索中主动拥抱时代语境，让艺术家成为创作主体，释放其融合创新的潜能，激活传统内生动力。

文|记者黄宙辉通讯员文瑶

图|陈庆忠

流行金曲对话粤剧经典：探索粤剧真正走进青年群体|粤艺传承 03:12 Share

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流行金曲对话粤剧经典：探索粤剧真正走进青年群体|粤艺传承