6月12日，由《诗刊》社、湖南省作家协会主办的首届新大众诗会暨中国诗歌网成立十周年座谈会在湖南省湘潭市举行。外卖员王计兵、焊工温馨、农民景淑贞、烧烤摊服务员温雄珍、矿工榆木……数十位各行各业的写作者，来到湘江畔畅谈诗歌。

在“人人皆可诗”的年代，诗歌的标准、边界在哪里？当身份成为一种标签，是否会模糊文学本来的面貌？在座谈会上，新大众诗人们与中国作协诗歌委员会主任吉狄马加，《诗刊》主编李少君，湖南省作协党组副书记、专职副主席游和平以及王山、胡丘陵、阎安、金石开、梁书正等专家学者、诗人一起，围绕“新大众文艺”的内涵、特点与意义展开讨论——

“撕下标签”，让作品说话

“文学是落在我生命空地上的一场大雪，不能改变我的生活，却会让我的生命因此更加精彩。”很少人知道，这两年间走红网络的王计兵，已经写诗37年，甚至在长达25年的时间里，他只是默默地写，并不投稿。“正是长期写作却不投稿的状态，消除了梦想带给我的压力，让我真正爱上了文学本身。”

诗歌被很多人视为“文学殿堂里的明珠”，但在王计兵这里，却是“碎片化的日常”。短小精悍的诗歌，恰如其分地融入他那被一单单外卖所切碎的生活。在他看来，这是一件特别幸福的事情。他常常幻想一种画面：越来越多的普通人，一面经历着每日的柴米油盐，一面热爱着诗词歌赋，这是多么美好的生活。

然而，当“外卖诗人”成为标签，王计兵意识到这可能是社会意义大于文学价值。他强调，不能因为有了一个标签而降低文学的品质。“用更高的要求对待写作。无论哪种方式写作，素人也好，名家也罢，文学最终都要回归文学本身，让作品说话，更有利于文学产生长久的、大众化的影响，更好地体现文学应有的价值。”

诗人曹兵也认同这一点。在他看来，标签有助于新大众诗歌的传播，但是在整个传播过程中，除了极少数诗人的作品，大部分都是故事先行，某种程度上遮蔽了诗歌本身。

曹兵是宁夏彭阳县关口村的农民，他在工地上搬过砖，在深山里看过油井，还摆过地摊……这些经历都被他写进诗里。他的诗纯净、细腻，有灵性。“大雪正在来的路上/现在，是无数次中的一次……一场雪和一场雪是不同的，我想找出其中的蛛丝马迹。”好诗背后是他多年来保持的阅读习惯和对诗艺的打磨与追求。他笑称，这几年买书的钱，“够买10头牛犊了”。

他坦然承认，因为专业受限，他们和真正诗人的写作是有差距的，新大众诗歌在专业刊物很难“登堂入室”，长此以往，两个群体泾渭分明。“新大众诗歌写作群体越来越庞大，如何缩小两者之间的差距，值得关注和思考。新大众诗歌写作要想走向真正的繁荣，应该还有很长的路要走。”

在场写作，为生活而歌

生活，是这场诗会的高频词，几乎每个诗人都会提及其写作与生活的关系。

来自甘肃临潭的诗人黑小白，他生活的那片土地，养育了他，也滋养了他的诗歌。“就算雪覆盖了整个山野/我们也有一个小院，可以装得下最好的春天”。在黑小白看来，新大众诗歌就是面向大众、贴近生活的诗歌。它不是高高在上的，而是深深扎根于大众的日常生活。

在写作中，他始终坚持以亲情、乡土、草木为主题，试图通过诗歌，让那些在田间劳作的农民、在草原上放牧的牧民、在城市中为生活奔波的普通人，都能在字里行间找到共鸣，“他们或许不懂诗歌的技巧，但他们能从诗歌中感受到生活的美好和希望。”

同样把诗歌写在田间地头还有诗人景淑贞。这位来自河南南阳张湾村的农民，在村里开了一家小卖部，“没有什么东西可卖的时候/我向天空兜售云朵/向大地兜售雨水”。她用沾满泥土的手写诗，曾被村庄里的人善意地嘲笑成“不务正业的人”，但也收获了感动和温暖。

“我作为一个开小卖部的农民，能从乡村走到这里，跟这么多诗人坐在一起畅谈诗歌，我觉得这就是新大众文艺的一种真实体现。”景淑贞表示，随着新大众诗歌的广泛传播和发展，诗歌将不再是小众化的题材，将会有更多的群体参与阅读和书写。

诗人梁书正将这一现象总结为“在场写作”。他认为“在场”是所有基层诗人的写作基石，也是新大众文艺群体写作的重要特征。但是他也强调，在驾驭好充满质朴生命力的“一手经验”的同时，还需警惕陷入自身经验的重复，要勇于跳出去，关注更广阔的生活和世界。

吉狄马加也表示，任何社会历史的发展，都离不开大众，新大众文艺创作者要善于发现生活中的真善美，还要站在更广阔的视野来处理个人的经验，使写出的作品成为具有公共性的精神产品，照亮自己的同时，更要照亮他人。

打破圈子，在柴米油盐中发现诗意

“写诗，能挣到钱吗？”当温雄珍说到这个他人常提及的问题时，不少诗人都会心一笑。

诗人温雄珍在东莞务工，2015年就加入中国诗歌网，写了近2000首诗。她说她写诗不为金钱，而是源自一种精神的支撑和自我的救赎。诗歌不仅让她找到了自信，还陪她走过人生一道又一道的难关，“这对我来说，就是最大的财富”。

写诗在温雄珍这里，不图名利，只为回应内心深处的召唤。她想用手中的笔写出生命的质与朴。“就像李敬泽老师此前说的，素人写作不是强调你的工作和出身，而是你作品中展示的素和朴的东西，‘不为利往’的写作初心。”

质朴的语言，是新大众诗歌的鲜明特征。景淑贞的“泥土气”、黑小白的“亲情、乡土、草木”、王计兵的“碎片化日常”，温雄珍“烧烤架上”写就的诗，都是用平实的语言表达内心的感受和对生活的观察。诗人温馨表示，新大众诗歌的语言质朴却饱含深情，形式不拘一格却紧扣时代脉搏。“这种新大众诗歌的兴起，不仅丰富了文学的表达形式，更让诗歌回归到它最本真的使命——与大众共鸣。它能激发大众对生活的热爱，在日常的柴米油盐中发现诗意。”

李少君鼓励大家用质朴的语言书写普通人的悲欢。在他看来，真实的生活片段，都应当成为诗的源泉。“我们期待听到方言的抒情，田野上的呐喊，甚至工地脚手架间的节拍。因为‘新大众’的精神内核，正是‘人人可诗，诗为人人’。”

李少君强调，诗歌，从来不只是书斋里的文字。今天所倡导的“新大众诗学”，正是要打破圈子化、小众化的封闭状态，让诗歌从象牙塔走向街头的烟火人间，从晦涩回归清澈，从个人的自言自语变为共情的深情吟唱。

去伪存真，文学要以质取胜

“下午六点的时候，我们坐在／更衣房的长凳上，沉默来自六百米的地下／换衣服洗澡的时候，从怀里掉出来的是／西村升起的月亮……”诗人榆木是来自山西的矿工，他的诗歌聚焦于煤矿工人的真实生存状态。“十年前，我在中国诗歌网注册了自己的诗歌账号。十年后的今天，文学告诉了我一个答案：煤矿是现实，诗歌才是远方；一个人内心如果没有远方，他的生活中也就只剩下苍白的现实。”

写了十年的榆木发现了诗歌的另一个新现实：多媒体时代，人和人，人和事，人和物之间的情感变化，已经被零碎的影像和图片所取代。在他看来，这样的影像和图片注定无法安放人最真实的情感。我们一直在文学里反复强调的“真”，在今天正面临巨大的挑战。

不少诗人都谈到写作媒介的变化。李春龙、希冀、周敏、吴撇、赵琳等都在会上分享了自己在网络上发表诗作的经历。金石开表示，互联网是新大众文艺酝酿、发展和壮大的文学沃土，新大众文艺正在改变和塑造着一个时代的文艺形态。

如梁小兰、易敏等人所言：“智媒体时代，诗歌传播与生产的双向互动强烈，作者与读者间对话变得更加直接。”从2014年“草根诗人”余秀华在网络走红十余年，受到数千万网友关注，到今天黑小白的诗歌直播全网观看量超26万次，这在传统媒体时代难以想象。

“新媒介为大众创作提供了现实新图景，营造了一个庞杂的、无限生长的文艺现场。”《延河》杂志主编阎安表示，借助新媒体，“新大众”创作出了一大批有烟火气的作品。这是一种海量而无名的创作，泥沙俱下但又充满了创造力，不断刷新传统的文学生态。同时他也强调，在新的文艺现场，作品生长的速度远大于成长的厚度，如今需要从追求流量转向追求质量。“所谓的质量就是文学性，流量是暂时的，文学终究还是要以质取胜。”

文｜记者孙磊

图｜主办方供图

“人人可诗”：让诗歌从象牙塔走向烟火人间|粤派评论•新大众文艺 09:49 Share

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