Deep Dive
Shownotes Transcript
音乐灵感的听众朋友们大家好我是主播志梅我是主播阿刀今天音乐灵感邀请到一位很特别的音乐人他是纯粹的华人但是有黑人的嗓音今年发行的新专辑一经上线就在外网创下了很高的收听记录也在 R&B 灵魂乐这个圈层引起了不小的波动很多人
大家好 大家好
对因为很多人就会自动以为来自台湾的音乐人都是台北人对吧确实像这边的台北人就跟台北的音乐圈算是有点切割开来啦然后我看到你平时会介绍自己的话也会说其实不住在台北平时在台北生活没错这里一会可以展开讲确实一会我会 cue 到我大概知道你要 cue 什么那最近状态怎么样有没有觉得自己突然很火无
我其實沒有遇到在大樓會那麼多聽眾會想聽靈魂語或是放這類的音樂所以還蠻驚訝的你覺得這個狀態是來自於什麼?比如說很多粉絲都在呼籲你來演出然後想跟你買專輯還是什麼樣的反應?
應該最多的還是關於實體唱片的部分因為這次很不好意思是因為這次是有荷蘭的廠牌發行嘛所以他們那邊需要花點時間就是做一些授權啦或是生產這樣子所以其實就我覺得蠻對不起大家的就還花了點時間現在還沒有完全上架再過應該再過一兩個月就可以上架了期待期待現在就不籌賣了吧我覺得當時我們還在討論定價
是不是要定低一点然后比较多人买其实我每次第一次在大陆生产所以一看荷兰那边就讨论说之后会怎么发展这样子也可以聊一聊现在育妇是在哪一个城市我觉得你是刚从日本回来对不对对对对刚刚他太太回来而已现在在家吗现在就是回来桃园大家说桃园张震吧很张震
好 可以介紹一下太太也是一位音樂人嗎對 太太也是音樂人但她玩的音樂比較偏有點迷幻 有點前衛那很多是比較東方的部落的聲響這樣子
他其实混得非常好比我好他在欧洲每年都会固定做两次的巡演每年都会固定两次巡演这样子不得 cue 一下艺名吗可以 cue 一下艺名叫做 KunaticKunatic 对是三个女生的一个乐团对没错没错对一会儿再去听然后他在叫 Fumi 非常有才华很漂亮的一位音乐人谢谢对
那我们下面就开始比较真实一点了可以聊一聊玉夫的音乐启蒙跟创作的起点因为你的声音跟你创作音乐全部都是英文并且是特别纯正的什么六七十年代的英文歌嘛对对对对灵魂乐那是从小就接触了很多经典的英文歌曲是什么潜移默化的影响你的音乐审美呢
不知道芝梅之前有跟我們聊過但就是因為我家裡比較嚴格一點就是家裡尤其是我父親對於就是英文的教育非常要求所以小時候我們家裡沒有任何中文唱片他們就是父親只讓我聽所有的英文歌這樣子
然後你知道 90...我們那時候 90 年代又是 90 年代出生的嘛那時候就很多精選集很多很奇怪的那種 compilation 合集跟精選集然後那時候我記得台灣非常非常便宜所以家裡就會買就是
應該說一大堆的合集這樣子然後多數都是靈魂樂啦然後那時候其實也不知道這些是靈魂樂歌曲就只知道這些黑人音樂很好聽這樣子然後每天晚上就會跟我弟弟一起聽靈魂樂一起放 放到睡著
所以就习惯了,算是有点习惯听这类的声响这样子你们当时听歌的场景是什么样?就是用黑胶吗?没有没有,那时候也是 CD,没有那么古早但是每次跟你聊天感觉进入了另外一个时空了就现在流行的话说你真的吃很好
能不能介紹幾首歌啊?就是小時候聽的讓印象深刻的我覺得比較印象深刻的就是不知道大家知不知道 The Spinners 這個樂團然後還有一個是 The Platters 然後 Benny King 這些藝人然後也有 Barry White 這些藝人其實很多都是 Doo-wop,Doo-wop Soul 就是比較 60 年代的時候
那現在其實我做的是比較偏淒凌一點就是後來因為我持續有在聽靈魂樂啦就是一直都即使就是中途有去有轉了主修跑去做米香搖滾我自己最喜歡聽的還是靈魂樂這樣子明白明白就其實那會兒聽了就很垂了解
其實剛剛提到迷幻樂嘛就是育夫之前跟赤銅廠牌有合作是鱷魚迷幻的主唱我們也可以聊一聊你之前做過的幾個樂隊好不好好啊好啊 所以從我開始玩團的時候是我國中開始玩團 然後
一開始就是加入很多不同的樂團其實都擔任吉他手沒有在唱歌這樣子就是自己在家裡小彈小唱後來開始組團之後正式開始有創作其實是大概高中的時候後來組一個樂團叫做黑膠上將聽得出來比較就是比較惡趣味一點你感覺很野性喔對對對那時候就是玩很比較藍調一點沒有現在那麼靈魂樂這樣子
所以那時候跟我弟弟一起組團我弟弟原本是鼓手他後來算是猜拳猜輸了就請他做貝斯手後來發現他貝斯手彈得比較好想插一句當時都說你們是車庫迷幻的意外結合當時怎麼摸索這種風格
我覺得有趣是因為原本我們是玩比較偏藍調然後我們很喜歡衝浪搖滾衝浪音樂就比如說 50s 50 年代的 Dick Dale 但後來就是我們認識了我們在中壢這邊認識一個很厲害的老闆叫做陳忠敏敏然後他是忠敏哥後來他就是介紹了對我們那時候其實已經錄了一張 EP 啦然後就是把這張 EP 交給他聽想要在那邊寄賣嘛
對我們講到這裡其實要補充一個信息啊就是你提到鐘敏格他是有一個他當時開了一家唱片店叫革命對不對對叫 VOICE
原本叫革命后来改成 VOICE 是这样吗因为我认识他的时候那时候就叫 VOICE 对对对于父可以跟我们分享一下这是一个什么地方吗我觉得很有趣就是 VOICE 它是一个深夜唱片行就店名一样嘛它就是开到非常非常晚然后它的店里面有两三点对对对有非常非常多的书籍有电影然后最多的是唱片然后唱片里面其实很大量都是迷幻摇滚然后跟
他也蠻多其實最近也蠻多放跟瘦的對對就是你當時跟他有一個什麼樣的合作可以叫上將時期對那時候單純那時候其實我懵懵懂懂啦就是只是想要單純有唱片廠可以寄賣我們就很開心了
但結果鍾明哥和我們說我們玩的曲風是迷幻跟藍調我們就誒 有迷幻這個東西所以我們就開始去研究然後就上網查然後開始去聽國外的六七年代的一些老歌這樣子就是比較偏迷幻的後來也算是受到他蠻大的影響
哦,所以其实是有一些后知后觉的缘分在。对对对,所以那时候就是觉得蛮有缘的啦。嗯嗯。
那從黑膠上將到鱷魚迷幻就是你在取樂隊名字的時候其實都會有一點復古啊神秘的這種風格對可以聊一聊這個偏好嗎在命名上這個其實都是部分都是我和我弟弟一起想的就有時候就是一個真的就是突然想到像是來一筆就我們就取了其實
我們一開始玩團都沒有設想說這個名字需要很重要或是要玩很久這樣的尤其是惡影迷幻團我們那時候其實就是在三個隊伍團解散之後特別想要組一個迷幻團嘛所以我們就對對對然後我們剛好就是編造了一個很酷的一個埃及神話這樣子所以我覺得惡影迷幻就是很恰當的名字
確實很酷而且感覺周邊很好做你們當時確實沒有這個原因嗎?對可是我們後來沒有做出來蠻可惜的但其實海報還是有一些元素啦二語語的元素只是重點欸
有個小尷尬的問題啊聽說你當時組樂隊的時候遇到只有兩個觀眾的種礦那段經歷對你意味著什麼?其實我到現在都還是不很在意就是如果觀眾只有一兩位就是其實有時候觀眾一兩位我們演出
就是像二名漢那段時期我們演出可以自己樂團裡面自己更投入啦我不會特別在意說就是今天是一個人或是一千個人這樣子就是我們還是要照常演出但我覺得很有趣很有意義就是當年我們二名漢就到了各個場地去演出然後那時候我覺得比較地下一點點所以你可以看到不一樣的觀眾然後不一樣的場景然後都是一些很有個性的一些朋友這樣子
尊敬敬業精神因為現在靈魂樂就是我覺得受眾可能不太一樣然後跟之前的惡名案經歷比起來的話我覺得都學習到蠻多的
其实你一直在做这些音乐的时候都会形容有就不同类型的音乐都需要符合很必要的技术门槛才可以做出来对吧所以一开始没有太触碰灵魂乐的这些曲风那是在什么时候让你决定就是开始把玉夫这个 solo 的内容全部都做灵魂乐
呃 我覺得就是其實我從小到大都是聽很多很多很大量的靈魂樂但我之前就是想過真的要做的話其實我還蠻膽怯的因為就是剛剛提到的門檻嘛跟就是一些技術需要達到的呃 呃 而且審美這樣子所以我一直覺得就是尤其是 Soul 呃 它需要一個很它需要很怎麼說你需要一個很強的一個文化背景
你才有办法完全去做这门音乐那像我们提到的迷幻摇滚或是蓝调我觉得都是比较好入门的
但其實我也是在疫情的時候開始認真探索這門音樂然後那時候就覺得那時候也是心裡出現了一些掙扎啦所以我就覺得靈魂樂是一個最好演繹的一個 genre 就是一種音樂的種類所以就開始認真投入後來就覺得 screw it 不管了我就試試看這樣子我就下海試試看這樣子
大家很多人反应就是味特别正你觉得要做这种味特别正需要满足什么样的标准就从一个比较专业的角度上可以跟大家分享一下
其實我覺得就是在製作上面因為我自己是比較喜歡七年代的 soul 嘛那因為現在很多不同的音樂人也做類似的應該說就是音樂的分支的曲風比如說現在的 R&B 啊 Neo Soul 啊或是一些 Funk 啊 New Disco 這些曲風我覺得都是就是 soul 黑人音樂底下衍生出來的那我自己覺得我自己如果是想創作七年代的話我當然會去研究
就是正統的 現在的製作那現在製作很有趣就是它每年的聲音都不一樣大概從 1965 到 1980 每個聲音每年的聲音都不一樣所以你可以從各個上面去發現很多那個很多短笛這樣子
然後就是開始去找他的開始去聽他吉他怎麼做啊然後他的弦樂是怎麼做然後他加效果啊是不是有 phaser 啊是不是有一些 tremolo 這有點 nerdy 不好意思是是
然后我想到一个事情就是之前我们聊过关于形象包括视觉这一部分我记得玉夫也有提过你要做一个专辑那这专辑的 MV 的和海报的视觉和你自己个人的形象都需要配合比如说
1970 年灵魂乐他所需要的要求然后当时就提到可不可以留长发就问你可不可以留长发然后你说因为是 70 年代然后大家就不会再用长发的这个形象去做音乐对不对我有点不太记得对更加详细的也想听你说一说我觉得说是这么说不过实际上是因为我现在头发比较少了
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我没有特别想要就是那么龟毛的把自己缩上成一个七零代的一个音乐人不过就是自己特别喜欢就特别喜欢这个文化然后其实平常也是这样穿大啦穿着这样子就可能就可能在气质上贴就好形象上吧就顺其自然吧还是从自己身上对找特色
對那我自己也蠻喜歡研究因為我太太也是她是專門在賣老衣服就是我們說古著這樣子古著對對對所以其實很多時候太太也可以幫我製裝然後我也可以跟她一起分享就是一些時尚的文化背景這樣子這個待會可以講開聊的沒問題 都可以聊
那咱们先说到你的新专辑呗 Humor Good 这个新专辑是以 70 年代灵魂乐为基调但是不少乐评人有提到说其中也有 New Disco 跟迷幻的元素那可以展开聊聊在这个专辑里面你具体还要柔和哪些音乐风格吗
像是因為這張專輯我瞄準的是就剛剛提到每一年的聲音都不一樣我自己是瞄準 1974、1975 的聲音啦那這兩年的聲音我覺得特色就是它比較
除了比較清晰一點之外 它很多它有一些不一樣的特色就比如說在 70 之前我們就類似比較 psychedelic soul 就是迷幻靈魂樂的一些元素像你可以聽到我們說英文叫做 The Temptations 合唱團中文好像叫做魅惑合唱團吧對對就是他們有很多這種
迷幻靈魂樂的元素那當然我以前就很喜歡這個音樂曲風嘛所以我覺得就是我如果要融合到我現在的自己的靈魂樂是我自己非常拿手的所以就是也決定
偷偷塞了一些些東西這樣子然後專輯的主題也是關於關於藥物的救贖毀滅療癒這些然後也想請你聊一聊關於這一張的主題和上一張延續下來有什麼樣的感覺
上一張的話叫做 To My Penpal 至彼有對 至彼有上一張其實我不太敢做那麼純美式的靈魂樂上一張我會覺得設定比較偏像經典代的法國式的一些電影配樂 靈魂樂這樣子那這張的話就想說
我管他了我就試試看吧然後就是因為我特別喜歡這種 funk 元素然後我覺得台灣人好像沒有特別會去做這類的那麼復古的 funk 音樂這樣子那我就試試看然後關於你剛問什麼問題突然忘了關於專輯的主題所以專輯的主題其實就是也是也是我自己非常拿手的嘛因為就是之前也在
迷幻音樂圈裡面玩了很久所以我就是把這個主題當作一個歌詞上面可以發揮的就是一個藥物跟愛情的關係它主要就是以藥物來比喻愛情啦就是藥物可以是非常可以是救人跟害人它可以是非常 healing 也可以是 harmful 這樣子 hurting
然後其實還是扣回希望就是一個比較正向的一個方式去呈現就是我這三年來的掙扎這樣子從上一張專輯到現在你覺得兩張專輯你自己的狀態有什麼變化我的問題蠻好的其實一直在變化耶就是這一張其實我自己在聽起來都更加的釋放不管是內容還是音樂上對 這麼說確實是這樣
上一張的話我覺得還是偏保守一點然後那時候的製作也沒有像這次的專輯有管樂跟弦樂嘛所以上一張的話那時候的那個預算有限
這張的話我覺得這張很多朋友都說我唱的好像比較自在一點其實我沒有特別多想欸仔細聽了一下應該是在錄音的過程其實還蠻享受的也蠻開心的這樣子
其實我錄 Vocal 之前,就剛剛有跟志美提到打算要放棄音樂了因為一些契機,其實是和我太太的家人叔叔聊天我其實是第一次認識他們,他們也給我很多鼓勵回國之後我就決定好好把它錄完所以在 Vocal 上面又下很多功夫
我只想要離開我可以讓自己的失誤變成傷
那我们也可以聊聊在做这张专辑过程当中的郁闷的时候你自己一个人包揽创作制作演奏当中肯定有遇到不少挑战吧当中最大的挑战是什么呢
其實滿多挑戰的但我覺得其實自己跟自己製作或編曲我自己是滿自在的就比起可能之前的樂團你可能要跟大家喬時間然後練團要花時間然後你寫歌編曲都要花很多時間跟討論那自己跟自己編曲我覺得主要還是就是要相信自己的直覺再來就是比較困難的時候就是你會需要可能第二雙耳朵幫你聽聽看
有時候會我們英文叫做那個什麼 tunnel vision 就是你完全陷入一個陷入一個很黑暗的隧道裡面你完全忘記就是你的目標是什麼了然後有時候在自己製作你會陷入一個就是一種狀態這樣子那這時候我就需要可能我弟弟或是我太太幫我收聽一下對對對
那其实就是会自我怀疑的那种时刻相当于除了这个有时候也是像和团员我觉得因为现在是个人计划嘛那需要团员的时候有时候团员他没办法像之前组团那样那么热血或是那么有热情这样子所以这时候你就要
我覺得你要跟著啟發你的團員你的樂手們然後讓他知道就是讓他也看到你的你的一個 vision 這樣子那其實這時候就會需要很多時間去介紹七年代的林奎月跟她的她的審美跟她的教育吧對不對你要教育身邊的人這樣講很像 preacher 但其實我就是我就是需要一個分享這樣子然後我之前還特別做一些講林奎月的講義啊然後也讓
對 我的樂手我們稍微了解一下其實我蠻幸運的 像我的貝斯手他自己也是台灣少見很喜歡很喜歡七年代離合樂跟 Funk 的但他比較喜歡是七年代末期的歌然後我喜歡是七年代初期所以我們就很多可以交流這樣子我這邊也順便 shout out 一下就是我的貝斯手阿耀 Rug
好啊 玉福現在你這個 solo band 的樂手有確定嗎其實就是一直會有不同的新角色加入這樣子然後目前就是偷偷也這邊說一下大概在年中會到大陸做訓練然後這次會帶來五個樂手包括我就是五個樂手過去演出這樣子
所以就是目前的團員會是我做吉他然後一位貝斯手做和音然後我也會唱歌嘛然後再來就是節奏區的一個鼓手然後我們會我只是會帶兩個 keyboard 樂手兩 keyboard
好啊那我们再聊一下就是因为你唱歌其实会让别人以为是 70 年代的歌然后会让别人觉得是一首经典的歌对然后也会有人质疑说那是不是这是旧的东西
那在这样的质疑下或者你在复刻经典的过程中假设现在打引号这样理解和表达自己新的自我之间你要怎么去找这个平衡呢这个应该是最近我的专辑最争议的地方吧哈哈哈哈
對啊對啊 就是一張舊的東西然後用新的人新的唱法去發出來 它價值在哪裡呢因為我自己的創作思維 也和觀眾朋友稍微介紹一下我自己創作思維是比較偏向比如說就是如果今天是 要怎麼比喻呢
比如说你在路上看到很多 5 star 米其林餐厅嘛那这些都是多数都是比较新创一点就是比较 fusion 类的食物这样子但我的方向比较不会倾向这种这类的比如说这类的餐厅如果我是一间餐厅的话我会是一个比如说就是一个持续在做一样
就是已經流傳 100 年料理的一個一個一個一個住宿這樣子對就是我只是想把這邊手藝就是好好傳下去這樣子傳真下去
主場老店你可以這麼說所以我的想法就是我不會特別希望說我需要創新或哪部分我覺得我會希望創新的部分會是在我的歌詞跟我的主題跟題材上面那在音樂製作上面我會希望保留七年代的原味因為其實現在沒有人在這麼做了我覺得很可惜
嗯嗯对哎听众朋友们玉夫是不喜欢 Fusion 哦要 New Soul 还不喜欢呢 New Soul 的话其实不是不喜欢是应该说有些部分我会觉得制作我听不惯之外我也做不出来所以很多朋友问我说哎可不可以就是和他们合作做一个 New Soul 或是 R&B 我会直接老实说哇那我真的做不出来因为真的是不同不同学问啊对对对
我覺得你之前還拒絕過李全哲其實也不是拒絕啦因為他突然間對我說他想開一個錄音室這樣子但因為我完全沒有任何時間跟預算對對而且我比較 DIY 一點所以我也比較低調一點啦就是因為我們住桃園嘛所以和台北的音樂圈子我自己沒有特別多的角落就除了在演出上面會有之外這樣子
刚才其实有 cue 到听众嘛然后我正好在这提出来一个
Q 音用户的问题他想问你这么黑的嗓音是怎么练出来的这个我觉得很有趣因为我没有特别想过这件事情就是因为我听我说完我听这个东西然后后来要练其实我觉得就是也蛮自在的那我觉得有些时候是他的一个口音啦有可能是英文就是英文的口音大家都知道就是在美国他可能不同地区就有不同口音嘛
包括你聽靈兒樂他也是這樣子像是比較南方的口音他會比較他比較不一樣他聽起來會比較 gospel 一點然後會比較聽起來是很鬆弛對會不太一樣的一個口音那除了口音唱法其實你看現代的一些傳奇黑人就是劇情跟創作人他們都有不一樣的方式這樣子那我其實就是
除了自己習慣的一個發聲方法之外可能口音上面會特別去磨練一些比較偏向離合樂的一些發音方式那我覺得其實那個聲音就是我自己的聲音特色可能不是我自己可以控制的就是如果是發音部分我覺得大家都可以試試看這樣子你
你...那你如果在這張專輯裡面最滿意的三首歌讓你挑一下的話?最滿意?這蠻困難的如果最滿意的話那我可能還是會挑就是我這次發的三首單曲吧就是第一個就是 Heal Me Good
然後第二首會是"Honey if you have extra"第三首就是"When"這樣子因為這三首我覺得就是大家反應都也蠻好的我也蠻開心的然後這三首製作過程我也蠻享受的嗯 那皆大歡喜
我想提一个问题,有一首单曲《Envy and Jealousy》你们用的那个铜管跟西塔琴这两个乐器其实还挺大胆跟少见的,可不可以分享一下?这首《Envy and Jealousy》我记得好像没有西塔琴,不过这个可以聊一下,这个电西塔琴我们可以聊一下,因为大家可能听起来会突然间觉得很突兀,或是觉得它是……
可能會覺得是迷幻搖滾裡面的東西但其實其實完全不是因為這個很有趣這個我就要 nerdy 一下了電西塔就是迷幻搖滾它其實用的是他們都用真的西塔琴那我覺得很有趣就是在聽七年代或六年代的黑人音樂的時候尤其是靈魂樂他們很喜歡用
电西塔琴那它跟西塔琴的声音完全是不一样的它其实甚至我不会觉得它是一个西塔琴它是一个完全自己一门的乐器这样子对但它的类别跟正确名字确实是叫做电西塔琴啦
然後這個東西很特別這個東西就是在很多唱片比如說 The Dramatics 啊或是 Main Ingredient 好像也有然後就是很多專輯裡面可以聽到尤其是在黑人靈魂樂裡面會特別使用到的一個樂器那他也是我也是這次就是原汁原味的我購買了一把然後一把我記得蠻貴的
你是從哪裡購入?這個東西其實現在還在產喔這個東西就是觀眾朋友都還可以找得到對然後他的聲音很特別然後其實在我旁邊我可以彈一下給大家聽一聽好啊來來來 I understand it always be the time
然後可以聊下一首單曲有一首叫《Honey, Feel Your Extra》在國外播放其實挺高的嘛對 其實我也蠻驚訝的就是有意外嗎蠻意外的因為畢竟那是第一首單曲
我那時候因為我這次簽給荷蘭的唱牌嘛所以我其實也不知道他們會怎麼做怎麼講做介紹那後來可能就是有搭配荷蘭唱牌的介紹就是順利就是讓這首歌播放量可以達到這麼高那也是很多朋友可以聽到我自己蠻開心的啦
有什麼印象深刻的評論嗎?我印象深刻的最深刻的評論應該是這張專輯應該是來自日本的評論因為我日本的達人其實真的蠻厲害的他們可以直接精準的點出我這張專輯所有的背後的應該說背後的巧思跟我受影響的部分這樣子然後甚至他們還甚至還說了一些我根本就沒有察覺的事情比如說
我印象深刻是一位日本網友說我這張專輯很明顯是 70 年代的邁阿密聲響對我就想 70 年代邁阿密聲響可是我沒有特別去研究這一塊我就是聽 74 年我喜歡或是 75 年我喜歡的歌去做研究這樣子但我後來仔細去翻我的黑膠跟我的專輯哇這些歌手真的都來自邁阿密
哇 這種反向驗證了耶對對 所以就突然間發現我好像又多了一本 多一個那個標籤就是 Miami 七年代 Miami 這樣子然後就很有意思
嗯嗯嗯對 然後在大陸這邊其實也有很多很有趣的很有趣的評論比如說像有網友就是提到說我的歌曲聽起來很像 Isaac HayesCurtis Mayfield 這些也都是完全就是有戳到的有戳中的一些音響有戳中對對對然後我其實蠻
我想要分享一下就是當時剛剛跟玉夫合作的時候因為我對靈魂完全就是很沒有了解然後玉夫就很耐心做了一個講義給我
我現在還寶了那個獎義就是他會寫就是具體到什麼年代然後是哪個女歌手在什麼樣的風格上用什麼樣的唱法是很有名的然後再到下一個年代是怎麼樣對我都特別感謝這樣的分享過程他應該也很享受吧我自己是蠻喜歡就是在研究的啦我自己就是一個靈魂樂點研究生這樣子所以也蠻想跟大家分享的
专业其实这里也可以稍微提一下就是玉夫他本身也是一位英文老师你现在还有在教书吗?从去年开始就没有了就是专心投入全职音乐人在两年前其实都是固定有教不管是家教啊其实更早期是补习班这样子甚至有到乡下去做高中老师代课然后
到兩年前就是比較多的都是成人跟小朋友的繪畫或是就是英文教學這樣子那其實這也對我的自己創作有很大的幫助啦對
好啊 然後我們可以到下一段可以簡單就是到下一段可以聊一聊你自己在音樂上的方向和新的目標好不好好啊 如果是今年來說的話在創作方面我希望給自己的功課就是開始琢磨下一張專輯然後產出更多更多的單曲我蠻想要看到七歲黑膠的所以這是一個小小的願望
除此之外也蠻希望可以在歐洲去做一個完整的巡演如果今年年底有機會的話我也蠻希望可以過去演一下的然後在台灣也會希望一些固定的演出說到你要歐洲巡演你會調整一些未來的創作方向去貼嗎其實現在因為以英文創作為主那其實我覺得歐洲很有趣我會先給一個荷蘭的廠牌也是因為歐洲它沒有自己的靈魂樂場景
其實原本就很希望可以和這邊場景的人聊天然後也認識看他們不管是他們跳舞啊或是他們的靈魂音樂場景其實是主要以跳舞為主那也有搭配低絕音這樣子這些次文化我也都蠻希望可以加深認識一下你理想中的音樂場景是怎麼樣呢
哦理想桌音樂場景應該是 soul train 吧大家大家不知道有沒有聽過 soul train 就是這個七年代就是很多黑人會去很多歌手會去那邊唱歌的一個酷的節目這樣子那 soul train 我覺得
完全是不可能复刻的啊完全是不可能复刻的因为太酷了不可能才理想嘛对对对那其实在我刚刚提到的欧洲啊他们的那个圈子叫做我稍微提一下好叫做北方灵魂乐场景叫做 Northern Soul 那大家有兴趣也可以去看一下这个场景查一下这个场景很有趣是他是以欧洲七年代的白人年轻人开始挖掘美国
靈魂樂開始就是發跡出來的這樣子那很多年輕人那時候聽了很多不管是主流啊或是非主流的靈魂樂那他們發現他們最喜歡的是比較有比較非熱門的一些
一片歌手或是比較沒有人知道的一些歌曲那他們專挑這些很默默無名的零回樂歌手去播放然後就是衍生出一群年輕人放歌一群年輕人跳舞這樣子他們有自己的跳舞舞步有自己的 DJ 文化那這完全跟美國是切割開來但就是都是同時七年代就是發跡出來的
是那到今天其實還是很熱門以越來越多新鮮加入那我期待可以跟他們認識一下那請問這位靈魂樂研究生啊你有打算在華語地區推動這個靈魂樂文化的發展嗎有想做一些什麼事嗎當然也是滿希望可以看到很多場景這樣子在台灣啊在大陸我都覺得很有機會像是是
比如說兩年前我會覺得比較沒有可能但這兩年因為我認識一個朋友叫做 Thomas 他也是來自歐洲的一位就剛剛提到的北方靈魂樂的場景的 DJ 然後他也是在台灣開始推動了很多很有趣的 DJ 活動啊然後在台灣的話我沒有那麼專門應該說就是我們融合了很多
零月分支的曲風比如有零月啊藍調啊還有 Boogie 啊也有 Disco 啊然後有甚至好像也有 Board House Music 這樣子所以我覺得就是一個很棒可以讓大家很好入門的一個場景這樣子那就是很期待可以再大家看到類似的場景或是更專門的場景我就很期待然後我又想到一個事情就是我們最後會巡演嘛對不對
嗯像之前你在演出现场你会做一些很特别的设计比如说之前恶意迷幻最后一场的时候呃因为结合迷幻这个因素元素所以有那个油墨投影会在现场帮大家模拟一个回归到五六年代迷幻的场景那呃之后这张专辑在巡演的过程中有没有什么在巡演过程中的设计舞台的设计呃除了视觉上面呃会希望就是说团员都是呃
依照新年代的方式去做打扮那其實我覺得最大的可能跟之前迷幻場景不一樣最大的變化應該會是在歌曲配置設計上面因為很多靈魂樂的歌單就是有些是 Live 演出他們的歌單設計非常非常靈活就是他們可以
他们应该说暗藏了很多巧思这样子然后这也是我非常希望可以做的不管是互动啊不管是一些 intro 啊很有趣的编排这可能都是我要在另外在做 demo 在和团员分享然后另外在做磨合另外在练习的一个挑战而且是不是灵魂也有一些可以和观众互动的一些桥段对有些部分我也会设计这样子
那我们这里来个来自线上的互动还是这位 Qing 听众背的提问能透露一下下一张专辑的制作方向吗其实我自己顺便和大家分享一下我自己的写作习惯是一次会写四张专辑左右但不是全部一起同步应该说是同步没错但不会一起完成其实我剩下的四张已经
都写的大概 50%左右就可能会会希望制作的方向都可能都是七年代为主那可能就像我刚刚说的每年都不一样的声音嘛所以我可能会
一张做七次 一张做七三一张做七二七六这样子我自己有个好球袋太夸张太夸张一次性做四张专辑真没听说过因为就是我的写作方式比较偏向是在帮在想像帮电影配乐这样子对所以我比较不像一般的歌手他们可能有取得灵感了然后在一年下来之后灵感里面的失手做一张专辑我比较偏好是
想像一個劇情一個情節所以每首歌都是固定的每首歌情節都已經是有一個起承轉合這樣子
那我们开始聊关于桃园张震的问题你穿搭风格是被你的舞台人设打造的吗还是说你其实私下就这样我私底下也是这样啦就是因为我和我太太都很喜欢这个文化背景嘛我证明看演出也这样吃饭也这样因为真的回不去我真的蛮推荐就是观众朋友们穿看那个喇叭裤的真的喇叭裤你穿了就回不去了因为真的太修身了真的太好看了
大力推荐可以不可以聊聊你古着指南啊对我觉得这个其实还蛮多变的就是六七年代我觉得他们的思维都比较大胆狂野一点所以
我就觉得现代人的颜色好少那时候好多颜色这个说的好对如果在台北或是在桃园就是你去市区一般的人都是穿黑色或灰色我觉得好可惜这个城市少了一点活泼感那六七年代他们很多很鲜艳的黄色红色蓝色这样子这也是我们自己蛮喜欢的
然後在就是衣服版型上面我覺得六七年代的版型很修身就是跟現在對我沒有說不喜歡現在的寒版或是寬 T 之類的但就是他們會比較講求就是比較合身這樣子然後
也比較修身所以你會覺得六七年代人在照片裡面看起來都好高挑這樣子我覺得其實是版型的作用對對還有鞋對鞋子也是他們有那時候流行就是男生也會穿高跟鞋他們叫做 Platform shoes 那就是除了演出之外很多跳舞的人其實也是因為 Disco 文化啦就是 Disco 文化衍生出來
再讲一个就是他们的材质就是六七年代的材质也蛮特别的就是不像我们一般现在看到的就是说纯棉啊他们的材质我觉得摸起来都不太一样不知道怎么形容但你一摸就知道是六七年代看有没有灰是吧看有没有过瘾就知道了
我太太其实还是这方面的专家啦因为她毕竟是这方面的她是老板嘛她是在卖那个骨骼所以她比我还更理解那聊聊你日常的消遣吧就如果你创作遇到瓶颈了你会怎么放松一下应该会遛遛狗然后跟兜兜猫因为我家里有三只猫咪然后一只狗所以就是其实我是蛮居家的就是基本上
做音樂吃喝都在家裡很少出門然後大概就是把自己就是在居家的環境把它打造好所以家裡其實就蠻多放鬆的可以放鬆的地方然後如果不夠的話我就跟狗狗出去溜一下這樣子出去散個步啊那嗯我不知道如果說唱歌是放鬆的話會不會太沉香爛掉一點
對 因為其實沒事的話也會唱一下然後就是 cover 一下翻唱一下我喜歡的林文悅這樣子放鬆的時候都不是唱自己的歌啦都是唱別人的歌
唱舊的歌嗎?對,就唱舊的歌,唱別人的歌那新的歌也聽嗎?會嗎?其實現在,順便跟大家聊一下就是現在有很多就是復刻靈魂樂的音樂人有蠻多的,有三個很厲害的美國唱牌現在都在做類似的事情其實從 90 代開始他們就有復興了到現在越來越多那這幾年雖然還是沒有到那麼
那麼主流 但我覺得就是這個場景已經足夠邀請大家進來玩了那其實亞洲區還有另外一個樂手 一個樂團他們叫做 The Marlows 然後他們是 T-H-E-E
孔格 M-A-R-L-O-E-S 的 Marlows 他们是来自印尼的一个很厉害的灵魂乐乐团但他们比较现代一点的就是有一些现代元素那也是对我来说也是复刻啦有时候也会听这些现代灵魂乐的艺人的一些歌啊我觉得也都很好听那还有还有其他的音乐现在听的新的音乐可以跟我们分享吗哦我最近蛮喜欢最近在我们这个次文化小圈子里面很红的他是来自
Dabton 廠牌的一個美國音樂人叫 Jalen Ngonda 然後我也會把這個名字列出來我相信很多觀眾朋友都知道了好像有聽過有人討論了 Jalen Ngonda 就是他的第一張專輯是我現在聽過復刻的最 1968 1970 的專輯就是非常非常好這樣子
我刚刚听玉夫在分享的时候其实也都在分享他比较小的圈层就是也是灵魂夜这个垂直的圈层里面会听的内容嘛对对对那你会听流行很流行的东西吗
我不會自己點開來聽可是有時候在路上走路可能聽到我也會稍微聽一下這個鼓怎麼錄的聽一下這個 Bass Line 這樣子還是會聽一下但不會特別點開來聽啦就是餐廳裡面聽到啊就是在市區裡面聽到的時候會稍微聽一下它的審美這樣子稍微欣賞一下我覺得之前有提到 Buno Mars 就是你也很喜歡嘛
Bruno Mars 的新作就是他們後來組一個團叫做 Silk Sonic 那這張專輯我覺得我百分之百 approve 因為他做得太沒頭 做得太欺凌我相信很多觀眾也聽過了是是對但他自己的歌我沒有特別喜歡
你喜歡他的團對我喜歡這個團這個團他就是我覺得拿捏的非常好他也有很多現代的比如說 Hip Hop 的元素啦但我覺得就是真的拿捏太好了太好了就是我沒有話說這樣子然後之前我有記得你還如果說提名一個想要合作的音樂人你會想跟 Joanna 嗎
我现在还是 shout out 王若琳现在依然是她吗依然是王若琳因为就特别喜欢她的声线啦她除了就是大家比较恶心弄相的她的歌之外她自己会做一些就是很也是很酷很 nerdy 的歌所以我就非常非常尊敬这种这种 nerd 那你们有提过想要合作这些想法吗
其實沒有耶 因為其實我只有跟他見過一次面然後其實完全是以粉絲的角度和他聊天所以我不會 我沒有 我沒有完全我完全不敢問他說要不要合作所以就是對對也沒有特別想要打擾他就想說如果之後未來有機會可能我們再和他聊聊看這樣子
你下次见到他你就说你知道吗我现在已经有四张专辑在路上这个战略蛮好的我是真的蛮希望可以写一张男女对战这很 70 代嘛在台湾或是在华语圈早期的歌也很多这种呈现还蛮期待的对那我觉得如果会想合作真的就是非王若琳莫属了
我聽仲儀應該也會非常期待這一張如果有男主角唱到這些敲凳應該蠻酷的但就是一個小小的願望啦我還想追問一下就是剛剛有提你有沒有聽什麼流行的歌那現在在台灣的樂團應該也有很多新的作品吧那你可以睿評一下我自己比較熟的都是
可能之前的迷幻圈子的朋友欸因為比如說新的歌我比較不熟那迷幻圈子他們自己去做的歌我偶爾還是會點開來聽那都還蠻喜歡的甚至現場我也會去看這樣子
身邊還有其他朋友在做一些什麼樣的東西我覺得蠻酷的就是就是我經紀人傳了一首歌給我聽然後我蠻喜歡的它是那個就是夕陽音樂他們大家應該都知道叫做英宏李英宏哦 李英宏對 他做了一首歌叫做好像迪爵迪迪龍吧然後完全就是
1979、1980 的聲音就是很 Disco 然後我自己是非常 Approve 的就覺得哇 做得非常非常的 Groovy 然後非常的 Disco 然後也是也是副科為主聽得出來就是 100%是想要是把野心放在 79、80 的聲音這樣子找到同頻的音樂人不過他好像只有做這首是這樣其他歌好像
就是這樣就有點可惜他的歌好像比較混搭就是可能一首歌是這樣做那另外一首歌可能就是可能比較 R&B 一點或是比較電子一點這樣子對我來說啦我自己是蠻期待看到一張專輯全部都是 79 80 或是 70 年代但我知道這個對大家對很多音樂人來說是太大的一個犧牲是你想要看到很脈絡化的創作但我覺得多數音樂人應該也會覺得這樣子太小眾了會有點膽怯
我们要提最后一个问题了你有什么想对你喜欢的听众朋友说的吗除了就是很希望早点看到大家之外然后也希望有机会的话可以看到更多的灵活乐场景那就是一直以来的一个愿望啦我觉得即使是两三个人也可以慢慢的扩张然后如果可以在各地看到不一样的场景我相信都很有趣这样子在各地都有一个小家庭这样子嗯那么最后
秋克音乐音乐灵感编辑部祝玉夫一切顺利自由自在耶好谢谢两位谢谢谢谢拜拜拜拜
i ain't everybody knows