坐落在巴黎毕加索博物馆旁的让-弗朗索瓦·卡佐画廊，汇集了现代主义大师的作品，从雷诺阿到马松、布拉克、毕加索，甚至凯撒和贾科梅蒂。画廊经营的唯一原则是，每件作品都必须独一无二，品质必须超越市场瞬息万变的欲望。目前，在今年的亚洲艺术之春活动的框架下，画廊汇集了法国当代艺术中最为著名的三位华裔艺术大师唐海文、赵无极和朱德群的水墨作品，展示给观众，展览为期一个月，直到七月下旬结束。在展览开幕前，画廊负责人之一，戴安娜·杜兰内斯库女士向媒体介绍了这次画展。

她表示：“欢迎来到巴黎让·弗朗索瓦·卡佐画廊（ Galerie Jean-François Cazaux ），这次的展览是本届亚洲之春艺术的活动之一。这个活动汇集了巴黎亚洲艺术画廊。本画廊的展览以二战后巴黎画派的三位华裔艺术家为主题。本次展览的中心艺术家当然是唐海文，他被公认为 20 世纪最伟大的水墨大师之一，去年法国国家亚洲艺术馆——吉美博物馆为他举办了个人回顾展。事实上，这是吉美博物馆为他举办的第二次回顾展，第一次是在 2005 年。当然，还有一些观众可能更为熟知的名字，那就是赵无极和朱德群。在去年的威尼斯双年展期间，由西尼基金会举办的朱德群艺术回顾展“朦胧的银河”大放光彩。

这次展览的目的是想呈现二十世纪水墨画创作的三种独特方式，尤其是通过抒情抽象的棱镜，使用的三种不同方式来重新诠释中国绘画传统。因此，我们选择了二战后时期的作品，创作时间的跨度从1961年，也就是抒情抽象的黄金时期开始，直至1999年。我们试图呈现三种截然不同的创作方式，三种独特的造型语言。

首先从唐海文开始，主要选取了他从20世纪60年代到1975年的作品，从20世纪60年代中期开始，画家的创作回归了中国水墨画的传统，。可以看到他在水墨画创作方法上的多样性，尤其可以通过大幅双联画作品，这是艺术家一生中最喜欢的、也是他大量运用的创作形式。

而同时展出的另外两位艺术家，朱德群和赵无极则都是，在他们的艺术生涯后期，回归水墨画的。

在1980年代后期的作品中，赵无极的创作对他本人和观众更具冥想性，这确实是他的绘画理念的一部分，通过水墨重新创作自己的抽象作品。因此，他的作品中有一些非常抒情的，与他的朋友——二十世纪艺术巨匠之一米罗的作品有异曲同工之妙。

说回唐海文，我们画廊从2021年开始关注他的作品，这次展出的作品真正体现了他回归1960年代水墨画的特质。此外，还展出了一件他在1967年创作的作品。在这副作品种可以看到他是如何从一个颇具水墨画传统的角度出发，并在20世纪70年代左右创作出真正融入中国传统的画作，尤其是清代。唐海文深受石涛绘画的影响，并且终其一生都在寻求艺术的完全自由。因此，这幅画作极具姿态性，真正体现了道家绘画的视角，手和笔与精神直接相连，是真正的道家画作。

此外，唐海文一生从未追求名利和迎合市场。尽管20世纪80年代，英国牛津的阿什莫林博物馆在他生前曾为他举办过一次回顾展，但他对此从来都不感兴趣。唐海文是一位在当今具有影响力的艺术家，尤其获得了众多美术机构的认可。他的作品被许多重要的公共收藏机构收藏，包括世界上最大的收藏机构——法国的吉美博物馆，馆内收藏了这位艺术家超过 400 件的作品和档案文件。不幸的是，唐海文（1927-1991年）去世时还很年轻。1991 年唐海文去世后，吉美博物馆还为他举办了一系列回顾展。回顾展曾在摩纳哥博物馆、台湾台北市立美术馆，当然在吉美博物馆展出了两次，还有布达佩斯亚洲艺术博物馆的展出。

赵无极就不需要过多的介绍了。最重要的是， 2018 年在巴黎市立现代艺术博物馆巨型的大型回顾展让法国观众认识了他，随后，他的基金会像向巴黎市政府捐赠了一大批艺术家的作品，赵无极被公认为中国现代主义的主要代表。此外，香港的“M+博物馆”正在筹备举办亚洲首个赵无极平面作品大型回顾展。香港现代艺术博物馆也曾举办过赵无极的作品展览。

朱德群是三位艺术家中抵达巴黎最晚的艺术家。如果说赵无极和唐吉文都是在1948年就到了巴黎，朱德群则是在1955年才抵达法国。他乘船到达马赛，然后步老同学赵无极的后尘前往巴黎。赵无极和朱德群都是曾在杭州的美院学习。朱德群确实是这三位艺术家中最抽象的一位，因为他是唯一一位真正拥有抽象画家称号的艺术家。事实上，在中国传统中，抽象并不存在。所以，和抽象表现主义画派的领军人物尼古拉斯·德·斯塔埃尔的相遇对他影响深远。1955年，朱德群抵达巴黎时，这位俄裔法国艺术家正在巴黎举办他生前的最后一次展览。朱德群在巴黎创作的作品中，如一幅在1961年创作的的水粉水彩画中，可以清楚地看到斯塔埃尔的痕迹，无论是大面积的平面色块，还是充满活力、略带紧张感的对角线。所以，这幅画实际上是中国传统与抒情抽象的融合。

刚刚谈到唐海文很是特别，既然他对画廊、卖画从都不感兴趣，那他是如何维持自己的艺术创作的呢？是否有一些奇闻轶事呢？

画廊负责人介绍说：唐海文是一位真正的道家，他根本不追求名利。因此他一生都在修炼他的艺术，不仅在巴黎，他还去了很多地方，尤其是印度和旧金山。此外，他经常创作双联画的原因之一是这样更便于他的随身携带自己的作品。他确实还是巴黎艺术波西米亚的一部分。他到法国不久就结识了一些非常有意思的朋友，尤其是从文化的角度来看。他和画家巴尔蒂斯以及法国的多位博物馆的馆长都是朋友，尤其是吉美博物馆的首席策展人让-保罗·德罗什·德罗什。但绘画市场对他来说根本不值一提。所以，当20世纪最大的艺术收藏家之一，尤其收藏战后超现实主义作品的收藏家多米尼克·德·梅尼尔，来巴黎时，这位祖籍法国住在美国德克萨斯州的休斯顿的收藏家特意要去唐海文的工作室见他。在参观完工作室后，她购买了唐海文的两幅作品，现在这两幅作品现在仍收藏在休斯顿的梅尼尔博物馆里。但此后，唐海文从未保持这段关系。甚至在台湾美术馆举办大型巴黎中国画展的时候，如果我没记错的话，那是在1986年。在组办展览时，展览的画册中，唐海文被列为代表战后巴黎画派的三位中国画家之一。展览向联系唐海文希望他出借自己的作品。而唐海文自己确去了旧金山陆星。所以，他永远没有回应台北美术馆馆长的信件。对唐海文来说，出去旅行真的很重要。事实上，对他来说最重要的是他的创作自由。所以艺术对他来说是一种必需品。但唐海文并不寻求商业或艺术上的认可。事实上，直到他去世后，他的作品才引起艺术市场的巨大兴趣。

三位华裔艺术大师水墨作品齐聚巴黎右岸画廊 10:56 Share

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三位华裔艺术大师水墨作品齐聚巴黎右岸画廊