Deep Dive
为什么高嘉丰认为在这个碎片化的时代，他的音乐风格多样性是合理的？
他认为网络的到来加速了碎片化进程，音乐作品的时长和风格变化也变得更加碎片化。他通过在音乐中体现这种碎片化，认为每种风格像一种不同的语气，帮助他表达不同的情感。
高嘉丰如何看待现代年轻人被批评为“没文化”和缺乏专注力？
他认为这可能是一种生命力，因为互联网让年轻人可以快速获取各种信息，不再需要深入研究每件事背后的文化。这种无根的破碎状态反而带来了自由，可以随时在不同文化间跳跃。
高嘉丰的音乐创作历程经历了哪些重要的转折点？
他从学习钢琴和萨克斯开始，后来爱上摇滚乐并转向电子音乐制作。在纽约大学学习音乐科技期间，他接触到实验音乐，并最终回到流行音乐创作，形成了独特的音乐语言。
高嘉丰如何定义自己的音乐风格？
他称自己的音乐为“新能源混合动力音乐”，融合了多种风格，如流行、摇滚、电子、金属等，每种风格代表不同的语气，帮助他表达复杂的情感。
高嘉丰如何看待自己在音乐创作中的“真诚”？
他认为真诚不仅仅是表达真实的情感，更是一种全新的真诚，即在认清生活的复杂性后，依然热爱并真诚地面对自己的历史和过去的音乐风格。
高嘉丰的音乐创作中如何体现“碎片化”？
他在音乐中不断变化曲风和塞入各种元素，认为每种风格像一种不同的语气，帮助他表达碎片化的情感和体验，这也是他活在当下的证据。
高嘉丰如何看待现代社会的“无文化”现象？
他认为“无文化”是一种优势，因为互联网让人们在不同文化间自由跳跃，不再受限于单一文化背景，这种无根的破碎状态反而带来了创作的自由。
高嘉丰的音乐创作中如何体现“原现代主义”？
他的音乐风格跳来跳去，融合了多种风格，这与原现代主义的特征相符，即在不同风格间自由切换，打破传统界限，创造出全新的艺术表达方式。
- 万圣节街头新歌发布会
- 标语引发共鸣
- 全新的真诚
Shownotes Transcript
高嘉丰，音乐人。
真正给我带来快乐的事是去建造自己，不是拆解他人的东西。
从淘宝写歌、发明电子乐器、NFT到最近研究AI音乐，高嘉丰的音乐和他本人一样，新潮前卫，拥抱当下并积极向外探索新的尝试，于是这也造就了他自己的音乐语言。电子、独立摇滚、Hyperpop、说唱……以上风格你都可以在高嘉丰的创作中听到。
他想表达的东西很多，甚至会让人质疑，如果在一首歌中不断变化曲风和塞入各种元素是不是太满了？不过高嘉丰觉得这正是他活在当下的证据，这是一个碎片化的时代，他想在音乐中体现这种“碎片化”，“每一种风格像一种不同的语气，它们在帮我唱歌。”
【时间轴】
00:04 🎵《飞行的历史》
03:08 一种“全新的真诚”：“平时扮演自己就很辛苦的人，万圣节什么都不用扮也是ok的”
05:00 拥抱碎片化的时代，也许整个时代最大的优势是“没有文化”
12:53 个人浏览器历史
17:13 🎵《爱你爱到》
25:17 寻找自己的十年
34:15 不去成为“其他人”
40:11 🎵《不想和朋友见面》
👇2023年万圣节，高嘉丰在上海做了一个街头的新歌发布会，第二天他举的这个牌子传遍了整个中文互联网
👇还被翻译成了粤语版哈哈哈哈
👇高嘉丰今年的巡演海报（虽然已经结束了，大家可以蹲蹲明年👌）
👇高嘉丰在2011年设计出来的一个新乐器
👇高嘉丰在「维基冲浪」
👇寻找属于他的十年
👇高嘉丰写的第一首流行歌曲《蹦迪治大病》歌词节选