Vol.30 雅马哈：我们生产的是「人类必需品」
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大家好 这里是合同打扰了 我是 Tomo 我是 Sara 今天呢 久违的想跟大家聊一个品牌那这个牌子呢 由于过于家喻户晓我就不跟大家卖关子了那今天的主角呢 就是大名鼎鼎的亚马哈那大家知道他可能是因为钢琴 也可能是因为摩托那这俩主要业务放一块 已经让人有点迷思了一个乐器 一个机动车 貌似并不沾边儿

但其实亚马哈还有很多根本联想不到的产业啊就是堪称夸介之王在日本呢流行着这样一句话就非常贴切的体现了这一点就是骑着亚马哈 弹着亚马哈坐着亚马哈 玩着亚马哈听着亚马哈 住着亚马哈所以横批就是哈哈哈哈哈哈那这家企业的这个业务版图到底有多离谱呢我先来给大家简单报个菜名啊

首先以钢琴闻名全球的这个亚马哈它还生产吉他鼓提琴管乐器等 100 多种乐器是世界上最大的综合性的乐器制造商

音乐领域的产品就远不止乐器了还包括合成器调音台音响等电子设备还有像 Vocaloy 的这种人声合成软件然后电子领域的技术开发还曾经把亚马哈引向了电子部件还有半导体的生产其中包括硬盘的磁头光驱路由器手机芯片还有会议系统等等别着急这还没完有完没完

乐器生产中的这个木工的手艺呢还为他们开拓了家具还有这个汽车内饰的市场并且在这个做木制螺旋桨的过程里边呢意外解锁了发动机的制造技能进而制造出了拥有超高口碑的这个摩托车并且占据了全球摩托车市场的 10%

那当然发动机的应用也没有局限在摩托车啊而是为这个亚马哈开拓出了汽车游艇水上摩托然后雪地摩托还有沙滩车高尔夫球车甚至工业机器人等一系列的这个关联领域就连那个投文字 D 里边腾源拓海开的那个本田 A186 用的也是亚马哈生产的这个发动机嗯

没成想在造船的过程里边又解锁了一项 FRP 的纤维强化塑胶技术说白了就是玻璃缸它一举把亚马哈推向了弓箭网球拍滑雪板高尔夫球杆就这样的一些体育用品制造然后还有浴缸游泳池滑水道等一些未遇的领域

到了这一步,亚马哈已经点亮了家具以及大量的休闲设施制造的技能点,索性做了一个简单的加法,在日本多处开发了自己的度假村。而由于游泳池等水处理的相关产业,亚马哈又进军了净水系统,好笑的是净水的开发过程里繁殖出了大量的水藻。

对这个水藻的研究又让亚马哈进入了生化领域稍待着开发出了细胞采摘还有这个成像系统等生化类的精密仪器我已经开始迷失了我们今天到底在聊点啥我给大家画了一棵大树这个亚马哈的品牌的发展过程真的就像一棵不断延伸的这个技能树就每个技能点的点量都能为它解锁更多的这个技能点

就是大家原谅我一下我还沉浸在这个黑神话悟空的后遗症里边就是难怪亚马哈会成为这个业界的跨界之王嘛

那熟悉我们的听友此刻应该也会想就是这么不务正业肯定又是我们台的这个天命选题了吧那其实不然我们这期呢准备给大家来个预期违背那所有不务正业的部分已经在上面的爆菜名里边结束了秒到吧朋友们我们这期要聊的重点呢还真不是说亚马哈有多不务正业因为关于亚马哈这家公司有多奇葩其实很多自媒体内容都已经讲过了

和充满噱头的不务正业相比我们反而觉得说雅马哈在自己主业领域的无限投入整个过程里是有很多思路值得我们深拜的其实从 2022 年刚做完资生堂那期的时候雅马哈因为广泛的跨界就已经被我们列在了备选的 list 上但是当做到日语歌翻唱那期的时候雅马哈的另外这个点就吸引了我们的兴趣

那就是一家乐器厂商为音乐生态搭建所做出的努力为了推广乐器呢雅马哈成立了自己的音乐学校制定了自己的评级体系举办多元的这些音乐比赛还开设了自己艺人的这个经纪和唱片公司

即使技能数都延伸出去了这么多依然保有对音乐的初心然后通过在乐器上的不断的升级来推动音乐二次元领域甚至社会形态的进化就是绝不夸张的说是亚马哈把音乐的乐趣推广到了日本的千家万户在这里稍待补充一个冷知识上面提到的所有业务其实分属两家独立的亚马哈公司

乐器相关的业务归属于亚马哈诸事会社发动机的相关业务其实是归属于亚马哈发动机诸事会社就是两家公司虽然独立运转但是在品牌上它又共享了亚马哈这个名称还有三个音叉交叠的 logo 的基本型今天要聊的音乐部分就属于是亚马哈诸事会社的老本行了

老规矩还是先让莎拉给大家介绍一下亚马哈在音乐领域起家的历史然后以及是如何通过音乐教育影响了一代又一代日本人的音乐审美以及日本音乐行业的发展接下来的时间还是让我们先回到亚马哈最初的起点

如果你对亚马哈的发家史稍微有所耳闻的话基本都会知道亚马哈的创始人山叶银南他是一位非常硬核的手工狂魔他出生在和歌山县的一个武士家庭 17 岁的时候呢赶上了明治维新因为他的父亲本身就是一位很博学的技师精通天文啊擅长制作地图等等

所以在父亲的影响下,山叶一南也很快就跟上了社会变化的这个浪潮先是在 20 岁的时候去了长崎学习制作钟表学了几年就达到老手的境界然后呢他又搬去了大阪学习医疗器械最后是因为医疗器械修理工的这个身份又搬到了金刚县的宾松哎呦妈,这个学习速度真是一个天命手艺人嗯

接下来广为流传的故事呢就是在冰松的一个小学里面有一个风情坏掉了校长就把修医疗器械的山野一南给找来说看看他会不会修怎么有一种这个病急乱投医的感觉而且这个医还是字面上的医对但人家还真就投对了医因为山野一南他不光会修这个博莱的风情他最后还自己造了一个出来嗯

这个呢基本上就是亚马哈最标准的发家史的故事当然作为本台的听众大家知道我们的特点就是不爱标准化如果只是复述这种最基础的官方故事呢就肯定不是我们做选题的风格所以在亚马哈的故事继续往下之前我们先暂停一下来考证一个听起来有点无厘头的问题那就是为什么冰松的小雪里面会出现一台风琴

根据我从一篇论文里能找到的细节这家风琴出现在冰松的时间是 1887 年也就是明治 20 年

当年呢一日元能买到 20 公斤大米而这台风琴的价格是 45 日元相当于 900 公斤的大米确实能感受到它沉甸甸的价值了有关明治维新的历史我们之前分别从啤酒从和风洋史包括新版日元那期节目里面我们从人的角度其实都分别聊到过嘛

今天呢就正好借着这架风琴从音乐的角度再给大家添上一小块关于明治维新的历史碎片和风扬时那期我们聊到过明治维新指的是明治政府下定决心要在方方面面都对齐西方人的一切那西方人的教育制度当然也是其中非常重要的一个环节了

1875 年日本文部省为了考察西方的教育制度派遣了三个留学生去美国其中一个人呢叫做伊泽修尔他去美国接受的是全科教育但是有一门课让他特别痛苦那就是音乐然后痛苦的原因也很尴尬是因为他唱歌跑掉然后可能因为他跑掉真的跑得有点夸张所以当时的校长甚至就提出说让他可以不用上音乐课

但日本人的轴劲是吧大家也是知道的一则修二认为如果校长给他开了后门没有上音乐课他的学业就会因为无法完成唱歌学习而变得残缺不全这会让他感到无言回国他甚至还为此掉了眼泪这好努力的一个音痴啊嗯

没想到的是伊泽修尔他后来在波士顿认识了一个叫做梅森的音乐教育家这位梅森他让女儿弹钢琴伴奏梅森自己对伊泽修尔进行歌唱的指导结果伊泽修尔突然就学会唱歌了这也太突然了这下可好西洋音乐这种来自西方的神秘力量一下就征服了伊泽修尔

所以还没有回到日本国内他就已经初步拟定好了日本音乐教育的方案虽然后来他在哈佛又完成了物理跟化学的学习但他回国之后呢立刻就投入到了在日本实施音乐教育的计划在他的努力之下音乐课就成了小学必修课之一这里所说的音乐课呢完全就是以西洋音乐为模板的要用无线谱来写旋律啊演唱时要配有西洋的乐器

所以这才有了我们前面所说的冰松的小学里面会出现风情

因为虽然我们说了风琴很贵一台 45 日元的风琴等于 900 公斤的大米但是托莫格你用力的猜一下那个时候的钢琴多少钱这还不得卖个 500 日元你很用力了但是你还是不够用力同时期的钢琴价格差不多是在 1500 日元换算下来我要没算错应该就是 30 吨的大米

差不多相当于现在 150 个家庭一年的大米的用量那你要这么来看是不是突然觉得风琴的价格很合适那可太合适了当然这都是玩笑话因为无论如何对于当时的情况而言 45 日元的风琴都是非常昂贵的外国产品

冰松小学里那台风琴在当时被列为了金刚线的名物然后还配了专门的保管教室要有参观许可证才可以进去所以伊泽修尔理想中的那种音乐教育在当时的日本其实可以算作是有名无实这也让我想起来就是在我上小学的 90 年代初也就是距离这个故事应该是 100 年后吧

那学校里都还在用风琴呢后来才慢慢替换成电子琴嗯

那在了解完这段历史之后呢我们就来继续聊回故事的主角山野一南在修好了风琴之后山野一南他发表了一个自己的看法那就是说他觉得他有信心把风琴做成三日元哇塞这跟 45 日元差的可不是一点半点他说未来这个风琴将会遍布全国各地的小学那样的话日本就不得不经常进口昂贵的外国产品

风情的国产化关系到日本的国家利益也就是说如果我们现在回看当时山野一南做风情的决心这其中既有完全可预见的巨大的商业前景其实同时也带有一种这个有志之士的情怀在里面接下来的故事发展又进入到了官方叙事的流程里山野一南他跟另外一个叫做和和喜三郎的金属工匠一起合作

和和喜三郎呢主要是负责提供工具材料以及投入资金山野一呢则是根据当初修风琴的时候画下来的十几张图纸一通研发两个月后他们俩就搞出来一个试验品结果是一塌糊涂英准完全乱七八糟只是造出来个样子是吧对

不过他们两个人的努力还是得到了金刚线知识的认可这位知识呢就通过自己的关系把他们介绍去东京让他们把风琴带到东京一个直译过来应该叫做音乐研究所的机构去让那里的那个行家给看看是怎么一回事这个研究所的所长呢当然也不是别人就是咱们前面说的一则修二

为了加快西洋音乐教育在日本的落地他还特地从美国请来了让他逆天改命教他学会唱歌的那个梅森老师他们就共同组建了这个机构

在演满汉的品牌故事里有一幅很经典的浮雕作品记录的是山野银南跟和和喜三郎他们两个人用扁担挑着一百公斤的风琴从冰松越过香根来到东京我的妈呀这得有二百多公里吧好像嗯

据说到了之后他们连衣服都没有换就立刻要求去跟伊泽修尔见面让他赶紧看看这个风情怎么样当然结果也是可想而知了就是不怎么样哈哈

因为你想即使是合格的风琴你要这么一通翻山越岭应该也都要被晃散架了对吧更何况这是一台本来就不怎么样的风琴当然了一则胸二他看到有人为了国产风琴如此努力他还是很感动的于是呢他就把他们留在了所里山野迎南也借此有机会在那里学习了一个月的音乐基础理论和调音方法相当于是不足的基本功

多说一嘴这个音乐研究所后来改名叫做东京音乐学校里面出现过两个和我们之前选题非常相关的人物就聊日元的时候咱不是提到过日本第一批派去留学的女学生一共有五位吗除了现在印在新版日元上的金田梅子还有一位叫做永井凡子的女生她回国之后呢就是在东京音乐学校担任钢琴老师的职责

除此以外东京音乐学校还出过一位大家绝对印象深刻的毕业生那就是窗边的小豆豆里面的那个小林宗作校长这个 callback 也太密集了上一集刚 cue 的嗯那其实还有个很好笑的亲戚 callback 就一泽修尔他有个非常著名的外甥就是上期咱们聊黑柳彻子时提到他的恩师范泽匡哦就咱们这个节目一旦闭环起来就没完没了了嗯

我们冷静一下还是聊回《山野一南》在补齐了乐理的短板之后这个手工器材很快真的就做出了风琴于是在 1889 年它成立了山野风琴制造所之后又在 1897 年时成立了日本乐器制造珠式会社一直要到 1987 年这个珠式会社才改名成了现在的亚马哈珠式会社

为了在口语上不造成误解之后我们介绍到有关日本乐器时期的历史时还是会直接把它说成大家更耳熟能详的亚马哈就省得大家听差了总之风琴的价格真的被山野一南打下来了风琴的市场也开始迅速扩大了

搞定了风琴之后很显然山野一南的下一个目标就是钢琴那这一次光是在东京学习可就不够了 1889 年山野一南选择去美国学习有一种说法是说他用 107 天的时间参观了 100 家工厂

但其实你想一下即使是这种强度你想要一个人发明出钢琴也是完全不可能的嘛而沈亿南他的厉害之处呢就在于说他非常具有前瞻性的意识到要造出钢琴就必须先培养出人才所以他在公司内部设立了一套针对技术人员的人才培养机制招了很多十二三岁的年轻人让他们白天在工厂工作晚上上课学习

这种事情咱们现在听起来可能会觉得非常的习以为常因为现代企业会对员工进行培训这已经成了一种通识嘛但是我们必须要认识到的是在明治末期主流的发展形态还是工匠师傅带土地的模式一个好的匠人是不会轻易的把自己所学的东西去大批量传授给他人的

但是山野一南他从一开始就打破了这种传统的机制把技术的传授看作是发展的基石这就为什么在历史的长河里当我们说起日本最早的风琴和钢琴时留下名字的人只有山野一南没有人会知道西川虎吉是谁所以是谁哈哈哈哈

就其实在山野银南他造风琴跟钢琴的同一个时期还有一个叫做西川虎吉的人他本身是个做三维线的匠人搬去了横滨之后他接触到了西洋乐器所以后来他也造出了风琴和钢琴嗯

所以当时并不是只有山叶银南一个人在做这一行对只不过就说到底对于钢琴这种需要组装分工需要进行量产的现代制造业而言光掌握技术是远远不够的

所以与其说深也一难他影在自己是个手工大人不如说他更厉害的地方在于他在管理方面拥有一种超越时代的现代性而这种先进的理念确实也让他捡到了大宝藏

在《山野银男》招来的这批年轻人里面有一个入职的时候只有 11 岁的天才少年他叫做和和小士他的成就是帮助《山野银男》研究出了钢琴最核心的机械结构因为在 1900 年的时候他们其实就已经造出了第一台国产的钢琴但是里面最核心的部分用的还是进口的部件

而在和和小市他攻克了这个技术难题之后 1903 年全日本第一台真正的纯国产的钢琴就诞生了

伴随着制造不入正轨包括后来还在圣路易斯的美国博览会上获奖的呢山野银男在日本甚至就拥有了乐器之王的名号这个和和小室是跟最早和那个山野银男一起造风琴的和和喜三郎有什么关系吗答案就是没有关系纯属巧合可能就是山野银男他命中的贵人就是这种姓和和的嗯

在亚马汗的历史进程中呢那有关山野迎南的部分差不多就是到这里因为再往后没多久到了 1916 年他就去世了但是在他的故事结束之前我想再讲最后一个小细节

当年山野银南所定下的这个培养机制其实不与现于说只是在日本找人才因为他们初期生产这个钢琴质量很差很多的木工啊漆匠的部分都过不了关而统一时期中国上海的钢琴行业发展的十分火热所以亚马哈初期从中国宁波招过一批技工最小的也就 13 岁

其中发展的最好的一位叫做李佐廷他曾经当过亚马哈工厂的厂长这个故事就给大家当作是一个历史的小彩蛋吧在《深夜银男》之后接下来要出场的重要人物就是第三代的社长川上嘉士

穿上家饰被誉为亚马哈的中心之祖如此有分量的一个词用在他的身上呢还真是一点都不为过因为他的出场首先是拯救了当时陷入巨大危机的亚马哈

因为在他之前的那个二代社长曾经搞出过一个轰动全日本的劳动争议事件导致亚马哈的员工罢工时间长达 105 天甚至还出现过公司高管家里面被炸这种暴力冲突

听起来是完全违背了这个山野银男培养人才那个初心啊对就是这件事也直接导致了前面说的那个发明天才和和小室他就离开了亚马哈创办了自己的和和乐器制作所实至今日也是日本著名的钢琴品牌之一了嗯就是那个卡哇伊嘛对

穿上家饰他从二代社长手中接下这个汤山玉之后呢一方面是让公司回到了山野银南在创业时的初心把尊崇学问和修养改善工作感谢他人这些价值观重新注入到了企业管理当中而不是一昧的只是为了追求经营规模的扩大不管不顾员工的感受

就大家不要觉得说这些词是大话和空话因为如果没有这些很基本的准则是绝对不会发展出现在这个业务能力过于全面的亚马哈的我们会在节目的后半段继续拆解学问和人对于亚马哈的重要性这里还是先接着说穿上家饰

除了稳住人心作为中心之组的川上家世还做了另外一件奠定了亚马哈根基的事情那就是建立了音响实验室用科学的方法来分析声音因为川上家世他本身就毕业于东京大学的工学部所以为了证明自家的钢琴不比欧美的钢琴差他会在第一时间想到要用工程学的方法来解决这个问题耳听为虚数据为实对

而且穿上家时它有一点跟山野一男非常像那就是他们两个人都非常重视信息的记录

这么来看的话,亚马哈这家公司手中所掌握的关于音乐的科学数据最早是从昭和初期就开始积累了这个基础真是坚实到让同行感到害怕如果用一句话来总结川上嘉士的贡献那就是他在战前就为亚马哈奠定好了坚实的近代经营的基础

接下来呢我们的时间线就来到战后故事的主角也从穿上家饰变成他的儿子穿上原衣

穿上原衣接替他父亲出任社长是在 1950 年而到了 1955 年的时候他除了是亚马哈的社长之外呢同时还成立了我们开头说的亚马哈发动机助持会社有关亚马哈摩托车的故事就是从穿上原衣这里开始的不过因为摩托车不是我们本期节目的重点

所以接下来主要想讲的还是穿上园衣他如何通过敏锐的行业意识拓宽了音乐在日本大众层面的边界

早在上任之初穿上原衣就意识到对于一家乐器制造商而言自家的产品能不能卖出去不光取决于用户想要演奏音乐就用户光想还不够重点是他们得具备使用乐器的能力大白话来说就是你得知道怎么使用乐器你才会去购买乐器是一个对于用户来说有很高的这个准入门槛的行业嗯

那怎样才能让更多的人知道怎么使用乐器呢?就在穿上园衣苦苦思索这个问题的同时,赏饭车老天爷首先给出了一个答案。1947 年,日本文部省发布了一份学习指导要领,提出了音乐教育要从传统的唱歌教育变成契约教育,学生要从便宜的笛子和小军鼓等简易乐器开始学习契约,

在此基础之上,到了 1958 年,这份指导要领就修订出了一个更详细,更具有法律约束力的版本。划分了不同的年级使用乐器的种类和学习范围,明确规定了小学一年级的学生要学会使用风琴弹奏非常简单的旋律,学校需要确保有足够的风琴数量来满足教学需求。

我们来回顾一下在山野银南时期当时的音乐教育指的是歌唱教育所以风琴的主要使用者是学校里的老师风琴是一种老师拿来给唱歌做伴奏的一个教学器材

而到了穿上园衣时期风琴的使用者就变成了学校里的学生是学生们获得科目成绩的必需品这就意味着需要弹奏键盘乐器的人他自动就变得成倍增加了嘛

有一个很直观的数据就是从 1954 年到 1961 年全日本公立学校配备的钢琴数量增加了一万一千多台风琴的数量更是大幅增加了接近七万台怎么有一种躺着就能赢的感觉听着就很爽是吧市场需求从前而降那更爽的还在后面

要知道川上元一他在社长这个职位上是从 1950 年一直干到了 1983 年中间只短在离开过三年的时间就这个时间跨度就是有一种把每个经济景气都收入了囊中的感觉因为他不光是赶上了这个教育政策的红利他还稳稳赶上了我们之前很多期节目反复提及过的经济高速增长期

毕竟你对于风琴啊钢琴这种大型的键盘乐器而言尤其是钢琴它在全世界的范围内始终是一种文化教养身份地位的象征它的普及化一方面非常需要社会氛围的烘托你比方说 50 年代末轰动全日本的这个平民王妃美智子

他在网球场上邂逅皇太子的故事,他的穿搭风格,连带着每日新闻独家拍摄的他弹钢琴的模样,这些都全方位激发了日本民众对于女性优雅生活的想象力。另一方面,钢琴毕竟是实打实的高消费产品,而这个时期的日本人,他已经开始逐渐有经济实力为自己的梦想买单了。

面对这样的局面,穿上原衣所接受的亚马哈可以说是占尽了天时和地利然而穿上原衣他的厉害之处就在于他从来就不是一个只会被动接受红利的人亚马哈的成功靠的绝不仅仅是天时地利,更重要的是人和

早在 1953 年川上园一他就通过在欧美考察的经历认识到了乐器行业如果按照传统的销售理念发展下去池子就是一个西洋行业因为产品的性质太特殊了市场饱和的天花板是很容易触及的对所以尽管当时连行业的上升期都还没有到川上园一他就已经树立好了未来会走下坡路的危机意识

在危机一时驱使之下呢川上原一就决定说他要自己造出一个市场环境来他要创造出一个让人们可以通过乐器来享受音乐的环境

因为我们前面也说过了你购买乐器是一个准入门槛很高的行为即使你学校里教这个也不代表说每个学生都会在课外展开进一步的学习所以在传统的销售逻辑里面乐器是只能卖给那些已经主动有意愿要学习的人的川上原一他所说的创造环境指的是创造出一个更大的能够激发出这种学习意愿的环境

如果能让更多人有机会体验到音乐的乐趣,那这些人就会有更大的可能性去尝试演奏乐器。如果有更多人愿意学习演奏,那就意味着有更多的商机。所以川上原因认为,想要让更多人能够体验到音乐的乐趣,乐器销售者就必须要提供享受音乐的指导。

那只有喜欢音乐的人足够多掌握弹奏能力的人才会多那乐器的销售才会稳定嘛嗯

1954 年沿着这个思路所诞生的就是传说中的亚马哈音乐教室之所以用了传说中这个词呢老听我们应该会记得在去年我们聊翻唱歌曲的时候其实就提到过亚马哈音乐教室对当时介绍过它被评选为战后日本创新 100 选还提及过它用低价集中培训的方式打破了音乐培训仅限于有钱人家的这个限制嗯

在听完前面的这个心路历程之后想必大家也都能 get 到就是低价集中培训的这个用意了而且我还是想再感慨一遍就是一个音乐教室居然能跟全自动电饭煲 Walkman 随身听这些科技产品并列入选了日本创新 100 选因为人家确实是有独到之处的呀它除了是打破这个传统的价格体系亚马哈音乐教室也打破了传统的年龄体系

因为通常来说小朋友正式接触键盘乐器的执法训练一般是要从小学之后开始这是由身体发展的客观条件决定了嘛

然而亚马汗音乐教室呢,它把用户的年龄段拓展到了幼儿期,让小朋友们从四五岁起就可以通过轻松有趣的教学形式来体会到音乐的乐趣,让他们在人生的萌芽阶段呢就开始对键盘乐器充满喜爱和亲切感。有了这个前提,相应的销售就可以说是水到渠成。

除了主动开发和培育音乐需求之外亚马哈音乐教室成功之处还在于从 1967 年起它推出了独立的音乐能力鉴定制度也就是咱们俗称的考级虽然我们可以说音乐作为一种爱好它是可以没有标准和规则的嘛

但也必须要考虑到如果把音乐当作一门专业的技艺如果要让更多的人能够以此为生那专业客观的评判标准是非常有必要的

所以借由亚马哈音乐教室这个项目,亚马哈的考级制度也应运而生。如果我们回过头来看的话,音乐教室在不知不觉间同时完成了感性的幼儿启蒙和理性的标准制定。在这个过程里,亚马哈逐渐掌握了远超出销售乐器本身的一种行业话语权。

当然在这里我必须要说明一点的是我们不能将亚马哈的销售业绩直接归功于亚马哈音乐教室因为在乐器销售的背后还有很复杂的这种市场战略啊营销方式等等不是说因为有了音乐教室所以乐器就卖的好

我们要看到亚马汗音乐教室的真正意义更在于说它实现了川上元一所设想的创造出了一个让人们能够通过乐器来享受音乐的环境

伴随着音乐环境的逐渐成形键盘乐器在日本也彻底迎来了大爆发的时代 1965 年亚马哈创下了全球钢琴产量第一的纪录 1968 年日本的风琴销量达到了 54 万台的高峰 1979 年钢琴的销售量也迎来了 31 万台的高峰

然而就像我在前面介绍过的穿上园衣他是一个非常有危机意识的人所以尽管 70 年代的社会氛围是你只要生产出来的商品就能卖出去但是早在 70 年代的初期在钢琴销量的高峰都还没有到来之前亚马哈就已经提前实施了钢琴的减产的措施与之相对应的是对更多元的业务更多元乐器的投入和开发

穿上园衣他想要创造的音乐环境也开始迈入了更广泛更深远的新的篇章那就像这个穿上园衣对市场的预测啊亚马哈的这个钢琴销量呢在 80 年代初就达到了峰值然后之后呢就开始逐年下降那借由音乐教室搭建的这个音乐环境呢也需要更广阔的这个受众加入进来那从 90 年代开始亚马哈音乐教室首先把孩子的这个起始年龄拓宽到了一岁

那一到二岁呢是亲子体验,三到五岁是兴趣启蒙在学前阶段呢侧重让孩子去感受声音,享受声音,并且学会用声音去表达那小学级以上的学生呢就可以选择专项的乐器来进行训练了而针对因为兴趣想要学习乐器演奏的这些成人呢亚马哈音乐教室准备了对应的成人音乐课程完成了从一岁到老年人的全年龄覆盖

我觉得这也是最触动我的一点吧就是你感觉作为一个成人你卑微的这个兴趣爱好也被好好的照顾到了那在我们的常规观念里边普遍还是会觉得学乐器是孩子的事情你要么开发兴趣要么升学考级那即使偶尔看到个这个成人音乐教室你要想选择一个乐器从零开始这个心理门槛也是非常高的

而这个雅马哈音乐教室呢针对这种成人心理准备了很多对应的措施首当其冲呢就是这个零门槛的这个免费体验这么简单粗暴拉新手段他毕竟得先把人拉进来才有可能让他们感受到这个音乐的乐趣嘛那然后雅马哈还从这个钢琴啊管乐弦乐然后吉他鼓到演唱准备了 30 多项的这个课程可供挑选

每个门类下又按照不同的经验和风格来细分比如说钢琴这个课程里边就有第一次弹钢琴的纯小白入门然后还可以提供一首自己想弹的曲子通过学习这首特定的歌曲来学习基础的指法和乐理基础掌握之后就可以根据流行爵士古典等不同的风格来选择进阶的课程

而且所有的课程都可以根据个人需要选择是团体课程还是一对一教学不知道大家还记不记得今年年初的 SP 里边给大家推荐过一本漫画叫《蓝色巨星》它是通过描绘主角公本大从零开始立志成为世界第一爵士乐手的故事在日本引发了男女老少对爵士乐浓厚的兴趣

然后雅马哈自然不会放过这个机会他立刻联合了负责发行蓝色巨星的编辑部也就是小学馆的 Big Comic 然后他邀请了零音乐基础的编辑本人他以成为编辑部第一名的萨克斯演奏者为目标来雅马哈音乐教室体验萨克斯的学习过程雅马哈音乐教室还在蓝色巨星的官网上做了一个专栏的页面来连载编辑整个学习进阶的步骤

那亚马哈这个软广的目的也就很明确了嘛就是想通过这个特殊的企划可以直观的让大众感受到就是一个完全不懂乐理不懂乐器演奏的人也可以通过学习然后 get 到爵士乐的这个乐趣亚马哈真是太会了那近些年随着老龄化的日益加重啊报名参加亚马哈音乐课程的中老年人也大幅的增加了就是亚马哈呢也顺势为他们准备了不少的专属的定制课程

比如说呢 2016 年他推出了一个名叫青春 pops 的一个合唱的课程就是通过让这些团块世代的老年人一起合唱年轻的时候那些耳熟能详的歌曲加入一些简单的动作和和声啊就是让他们能够一边享受这个合唱的乐趣一边注意青春

而这批在 1947 到 1949 年出生的团块世代对于亚马哈音乐教室也有着非常特殊的意义因为在它成立的 1954 年这批人正好处于小学的低年级也就是说是亚马哈音乐教室第一批主要的客群他们都曾经在妈妈的陪伴下去学习这个风琴的演奏

那一转眼呢这批人都到了 70 佳的年纪又回到音乐教室一起合唱来追忆往昔就是音乐教室就好像是这个团块时代的一个见证啊而且音乐教室今年就正好刚满 70 周岁嘛那 70 年来呢这个音乐教室也用音乐为他们带去了很多的乐趣

虽然少子化让这个音乐教室里的孩子占比缩水了很多而这些成人学生啊目前在学生占比里边已经超过了 40%他们呢会支撑着这个亚马哈音乐教室走得更加长远嗯其实这些成人不就是以前的孩子吗对啊你感觉亚马哈音乐教室就是垄断了日本人的音乐学习生涯对就你小时候学完还不够老了之后还能来复高承包了一辈子对

那这儿也稍待补充一个亚马哈中国区针对老年人的推广策略他选择了排球女将这部日剧里边小鹿唇子的扮演者荒木尤美子来担任中国区的代言人和推广大使那排球女将呢曾经在中国的 80 年代初热播甚至还上过央视造成过万人空巷的这个效果

那荒木由美子呢也成为了早期在中国走红的这个日本偶像之一当年追剧的这批人也正在步入老年我妈就是其中一个所以让他来这个中国推广老年人的音乐教育和文化养老也是一招非常奏效的这个回忆杀了那我们把时间再调回到这个亚马哈音乐教室刚开设 12 年后的这个 1966 年

雅马哈正式成立了雅马哈音乐振兴协会致力于音乐教育和推广完善整个日本音乐行业的生态他想要打通一个音乐爱好者从零起步到成为专业音乐家的整条发展路径首先音乐振兴协会就重新制定了整个音乐教室的教育系统扩充到上面提到的多种乐器和风格的对应方案

从起点上尽量让每个普通人都可以无门槛的入门针对入门之后有一定演奏经验的学生真性协会在成立的第二年就推出了前面提到过的 Yamaha 音乐能力检定系统按照 13 个等级依次划分为学习者、指导者和演奏家除了在 Yamaha 音乐教室内部使用也作为一个统一的衡量标准推广到了日本社会里边去

其中从 13 级到 6 级的学习者阶段他主要针对低年级学生和以兴趣为目的的成人这个阶段是接受亚马哈学校以外的人来报考的

那在大多数级别中这个考试资格是不限年龄学历包括国籍目前参与过检定的人数呢已经超过了一千万除了在日本国内呢还有来自世界上 30 个国家和地区的音乐爱好者那听过翻唱那期的听友啊应该还有印象就是 60 年代呢以 Beatles 为首的摇滚乐席卷了日本那乐队这种形式也吸引来年轻人们争相的效仿

那在这股势头下为了鼓励本土的音乐创作同时也为了推广乐器的这个演奏氛围亚马哈音乐振兴协会呢从 1967 年开始在全日本范围内连续五年举办了这个亚马哈轻音乐大赛就让这个赤鸟玉金香等一些本土的这些乐队红极意识也挖掘出了大村县司吉田拓郎包括我们这个写出东爱主题曲的小田和正等未来这个 J-pop 的大腕嗯

那非常值得一提的是在那个乐队刚开始萌芽的阶段亚马哈就非常专业的从这个声乐组合摇滚民谣爵士和大乐队五个大分类去分组做评选对这些音乐风格后来在日本的成型和发展都起到了非常重要的这个引导作用和教育意义这个风格的分类就非常的专业和超强了嗯

从这之后音乐执行协会还曾经举办过亚马哈流行歌曲大赛又叫 popcon 然后和欢流行音乐节亚马哈音乐挑战赛青少年音乐节音乐革命等多档的音乐比赛类节目然后从 60 年代起每个 10 年都有自己的代表节目可以说是垄断了 Jpop 历年的新人选拔

就像我们翻唱那期 Q 到过的这个长鸳钢啊中岛美雪啊恰可与飞鸟还有这批新时代的什么 Aiko 啊首岛魁啊追鸣林琴啊就这些大腕当年都是从这个亚马哈的音乐比赛出道的我突然想到翻唱那些不正好就是我们去年 11 月的选题莫名闭环的一整年那挖掘出这么多闪亮的这个明星啊然后亚马哈势必也需要一个娱乐公司来承载

所以 2000 年亚马哈成立了一家名叫音乐通讯的公司从振兴协会手里边把艺人经济和唱片发行的工作接了过来这家公司的招牌艺人兼股东就是前面提到的中岛美雪阿姨阿姨自己一个人的每年翻唱版权费应该就够养活这样的公司了真的是

那另外补充一个冷知识啊就是这家音乐通讯公司从 2006 年的《地海战记》开始他负责这个吉普利每部动画主题曲的制作和发行还捎带着出版大量的这个吉普利音乐作品的乐谱集跟吉普利有着强绑定的关系

针对非自己厂牌的这个世界顶级音乐艺术家或者乐团包括全球顶级的演奏赛事等等就是亚马哈会主动的 offer 这个乐器赞助也愿意按照他们的需求来定制乐器说白了呢还是想借他们这个名气来彰显自己在全球行业内的地位那毕竟亚马哈这种日系品牌啊在全球乐器品牌的这个金字塔里边离塔尖还是有段距离的

比如在欧美的钢琴市场,施坦威还是占据绝对优势的虽然亚马哈从 60 年代中期就开始研究施坦威然后从材料到工艺样样去追就是为了能跻身全球的高端市场后来实际质量如何,咱们不是专业人士就不妄加判断了但是在欧美市场里边,你既是同样质量你想要改变他们的购买习惯和品牌信任度这就是一个非常漫长的过程

那亚马哈通过几十年的这个努力和积累然后在现在的国际钢琴比赛中他们生产的这个 CF 系列钢琴被广泛的应用它的出现频次呢现在是仅次于史坦威那作为世界顶尖交响乐团的维也纳爱乐乐团他也把这个管乐器交给亚马哈来制作嗯

这好口碑都是磨出来的尤其是你还要挤进早就已经定型了的欧美高端乐器市场真的太难了对到这为止亚马哈就通过精益求精的乐器品质无门槛的音乐教育多元的音乐比赛以及完善的艺人版权体系打通了每一个人和音乐的连接

就是无论什么年龄什么风格无论你是一个普通的门外汉还是一个音乐创作者或者是艺术家你都能被这个亚马哈稳稳的拖住

那这种长期对音乐生态的投入啊必然也会反补到亚马哈那比如音乐教室 70 年来通过全球 2000 多家这个音乐教室培养出 550 多万毕业生而反过来呢这些学生也都是亚马哈宝贵的音乐人资源和行走这个品牌广告那我们拿亚马哈毕业生上元广美来举个例子啊

它正好就是前面提到的这个蓝色巨星剧场版的这个作曲和钢琴演奏制蓝色巨星的 callback 居然还能翻唱

出生在宾松的上元广美可以说是进水楼台了他六岁就开始在亚马哈的音乐教室里边学习钢琴和作曲他每周都能写出一首新曲子 17 岁的时候就在亚马哈的推荐下进入了美国伯克利音乐学院就读然后在校期间就签约了知名的爵士厂牌 30 出头就拿到了格莱美奖并且在 2021 年还登上了东京奥运开幕式的舞台

那现在的这个上元广美呢作为亚马哈的签约艺人在全世界范围内巡演演出的时候啊指定使用亚马哈的钢琴为推广亚马哈的品牌啊包括音乐教育方面都起到了很大的这个推动作用不过你说这个知名校友你知道吗就据说周杰伦小时候也上过亚马哈音乐教室妈呀真是孕育了不少巨星的嗯

这张音乐生态的天罗地网不光为亚马哈带来了可观的收益,也推动了音乐产业在日本的发展,甚至影响到了社会形态和亚文化的形成。接下来我会通过几个亚马哈的具体产品来详细扒一扒这种影响力。

那熟悉钢琴的朋友啊都知道亚马哈有一条做静音钢琴的产品线那目的呢其实想想也很直接就是要降低这个弹奏钢琴所产生的噪音然后让演奏者啊在家也可以无负担的享受音乐嘛但是这个背后的故事啊远没有想象的这么简单那前面莎拉也提到了上世纪 70 年代在经济高速发展下的日本社会人们开始追求所谓的中产阶级生活而

而钢琴正好就成了能体现这种生活品质的一个物质上的象征家家户户都开始购买钢琴能不能让孩子弹上钢琴就成为了当时主妇们攀比的一项重要指标这感觉还是熟悉的配方我们也都经历过这个时期可不是吗

1974 年在神奈川县平种市的一栋连租公寓里奥村一家也在这股风潮下购入了一台钢琴虽然只是普通的工薪家庭一家四口只能挤在破烂的连租房里但为了让 8 岁和 4 岁的两个女儿不落人后还是咬牙入了坑但是没想到这家钢琴成为了他们家被灭门的一个契机

他们家楼上有一个叫大斌的邻居这个人有点神经过敏尤其对噪音极其敏感就连他妻子洗个澡他都觉得受不了后来因为这个问题他还从东京搬来了审奈川的这座小城就是为了能有一个清静的环境结果每天下夜班刚回来准备补个觉楼下的两个姑娘就开始弹琴了这个大斌他自称是个音乐爱好者但是孩子们刚开始练琴的声音实在是不好听

加上连组房由于偷工减料,隔音效果也可以说是没有,所以他就多次去澳村家提出抗议,结果对方并没有收敛,反而觉得孩子的教育应该是第一位的,还说他一个成年人更不应该跟孩子计较。

那这场邻里间的矛盾呢,最终演变成了悲剧,在一个炎热的夏日,然后大宾趁着这个澳村家的爸爸出门上班,然后妈妈呢出门倒垃圾,他就潜入了他们家里边,拿刀先后刺死了两个女儿,那后来回到家的这个妈妈也没能幸免,这就是当年震惊日本社会的这个钢琴噪音灭门惨案。

大兵犯案后就逃跑了,两天之后去警察局投案自首,他声称自己当时的想法是,我即使死也不想再承受噪音的折磨了。后来他被法院判定为精神失常,只是因为神经敏感就犯下了这么恶劣的罪行,所以还是判处了死刑。

但是可能大家也都知道这个死刑其实在日本是很难真正执行的大斌现在以 96 岁的年纪成为了日本最长寿的死刑犯这整个案件和这个结局都太可怕了这件惨案在当年的日本都引起了轩然大波一方面是因为案情的惨烈和作案者的残忍另一方面公共噪音问题也终于被认真的重视起来了

因为这个案子在 70 年代也不算是个个例就是还听说有什么因为受不了狗一直叫把主人一家都杀死这种案子

那所以自案件发生之后呢日本政府就开始用法律来规范噪音问题比如提高这个连租房的这个建造和审核标准不能在住宅区内演奏声音大的乐器包括唱卡拉 OK 或者呢进行未经许可的装修之类的所以就是日本公共场合你现在也会发现比较少大声的喧哗嘛每个人讲话也都轻声细语的也是他们长期以来对噪音管制形成的一种默契

那说回到这个乐器的噪音问题啊它确实也是个很难调和的矛盾对你觉得你自己在演奏音乐但影响到别人的话其实就是噪音了对啊而且日本的这个住房它普遍空间狭小隔音又差那所以我们去日本的时候也经常能看到就是在人少的这个河岸啊包括公园里边都会有这个弹吉他吹萨克斯的人

我有一次夜跑还曾经碰到过一个拉大提琴的大叔他是藏在一个电车下面的小桥洞里练琴就是每当有电车经过的时候他才敢放肆的拉几下听着好心酸心酸版的四重奏几时感

就是很多人可能会觉得你怕扰民你直接买电子乐器不就完了吗就是还是拿这个钢琴来举例啊就是在这个案件发生之后呢很多家庭确实也这么干了选用电子琴来替换钢琴但其实电子琴跟这个机械钢琴啊无论从按键数量手感和声音上都差别非常大那对于专业学习钢琴的人来说电子琴是完全无法成为钢琴的平体的

那以这件钢琴噪音灭门残为契机就是亚马哈首先开设了全国 14 个分店的声音咨询室为了防止噪音问题他们提供这个钢琴的放置位置然后消音装置的这个安装以及这个隔音室制作方法的咨询

同时亚马哈开始致力于开发能够适应日本住宅情况的无声钢琴然后在保留机械钢琴的手感和声音的同时它尽可能的去消除家庭演奏里边产生的这种噪音在去噪的这条路上亚马哈推出了几种不同类型的产品首先是 70 年代后期开始出现的电钢琴

比起早在 50 年代就开发出来的这个电子琴呢电钢琴可以通过电子元件来模拟这个机械钢琴的声音它还采用了这个加权的键盘来模拟传统钢琴比较沉的那种触感那同时呢又可以自由的调节音量解决这个噪音扰民的问题那价格上呢比起传统钢琴也便宜了不少在当年就算是一个性价比很高的替代方案了

尤其是 80 年代,亚马哈推出了家用的电钢琴系列之后,在日本就引发了一股电钢琴的销售热潮。总的来说,电钢琴它就比电子琴相对还是更接近钢琴的质感。对,没错。1993 年,亚马哈推出了去造领域里边里程碑式的 Silent Piano,也就是静音钢琴。

它跟之前的这个电钢琴原理不一样啊它是完全在这个机械钢琴的基础上通过阻挡这个打击锤去敲击这个琴弦来实现完全的这个静音效果

同时呢它又用一个光学感应器来捕捉演奏者的这个动作和力度变化然后再反馈到内置的这个音源器转换成声音输出到耳机里边那演奏的时候你只需要轻踩一下踏板就可以轻松的切换钢琴的这个普通模式和静音模式了

这个静音的模块也可以单独购买然后安装到已有的普通机械钢琴上这个听起来就好厉害对后面还有更厉害的 2014 年亚马哈的驱造技术又再次迎来了一个大版本升级推出了采用黑科技的 Transacoustic 系列也就是原声加振钢琴它是通过加振器对音板的振动来发声它不光是能静音还可以调节外化的音量

那耳机的这个听感也通过这个双耳采样和虚拟共振这两大技术它实现可以让你忘记耳机的这种沉浸感那除了解决噪音问题加震技术还扩大了这个原声钢琴的音域就是你用这台钢琴就可以再现演唱会级别的那种三角钢琴的音色它甚至可以把这台钢琴转化为数字合声器然后把弦乐的音效都加入到你就是当下的这个钢琴演奏里边来

那无声系列产品现在这个开发肯定也不止钢琴了就是多年来从管乐器的这个静音设备静音小提琴静音架子鼓静音吉他到家镇吉他等等亚马哈在消除演奏噪音这条路上还是投入了很多的心力的那可以让更多的人在家也能随时享受演奏的这个乐趣那同时在经历了 80 年代的这个销售峰值之后呢大众对于钢琴对于乐器的需求其实是一直在持续下降嘛那

那无声的系列产品呢也通过解决噪音痛点帮助亚马哈稳住了这个后来几十年的这个家庭乐器市场也真是没有想到当年在日本就乐器噪音可以成为一个这么严重的社会问题亚马哈能够通过产品的升级来解决这个问题也算是制造出了新的这个利益的增长点那同样帮助亚马哈在新时代扩张市场的呢还有引领行业标准的电子产品

自 1981 年雅马哈牵头制定了 MIDI 标准之后它发布了数字合成器 DX7 等一系列的电子音乐产品至今也是行业标杆一样的存在接下来要聊的这款电子产品并不是实体乐器它是一款软件它叫 Vocaloid 这个名字你不见得知道但你肯定听说过由它催生而来的初音未来

虽然这个链条听着有点长但是这款软件确实通过虚拟偶像和同人创作对二次元文化产生了非常深远的影响 2000 年亚马哈联合西班牙的一家大学开始了一个有关人声合成的研究项目并且在 2003 年的法兰克福的国际乐器展会上他正式推出了这款人声合成软件就是 Vocaloid

各位听友即使没用过音乐编辑软件也大概知道软件里面会预存各种乐器的音色供创作者选用而 Vocaloid 就是一个提供人声合成的引擎你可以把它理解成一件电子合成乐器说白了就是创作者只需要输入歌词和音符就可以让虚拟人声唱歌了

比如当你本人不擅长唱歌也没钱请专业的歌手或者找不到想要的人声音色的时候你就可以用 Vocaloyd 来合成虚拟的人声比起现在常见的人声朗读系统比如说导航里面那些声音 Vocaloyd 最主要解决的还是演唱中虚拟人声的流畅度的问题

毕竟演唱比朗诵可难实现多了要能单独设置每个音的音高音调甚至还能加入颤音呼吸等各种各样的细节尽可能的去接近真实人类的歌声嗯

软件是有了但问题是缺乏音源就是亚马哈找到了当时备受好评的音效公司克里普顿未来媒体来制作 Vocaloy 的人声音源没过多久由一家英国公司率先开发的英文版 Vocaloy 的音源也就是 Leon 和 Lola 发布了但是这个音源因为涉嫌人为创造类人生物所以就在欧美市场掀起了巨大的宗教舆论遭遇了销售的滑铁路其实

听起来跟现在这个 AI 引发的争论还真是如出一辙对那克里普顿的这个社长伊藤博之啊他心里边就暗自庆幸幸亏自己不是第一个吃螃蟹的人所以他就吸取了英国人的教训首先选择了这个亚马哈自家的歌手拜香牙伊子来进行这个声音采样然后呢为了避免社会舆论他决定通过动漫形象来包装这个新的合成人生

日本第一个虚拟音源 Meiko 就这么诞生了销量 3000 虽然不算多但是远超了本来预想的 1000 份后来还趁势发行了男声的音源叫 KaitoVocaloid 在音源的推动下也被更多的创作者使用起来了本来需要一个团体才能完成的音乐创作现在只靠一个人一台电脑就能完成了

在首播音源的成功之后伊藤博之想按照偶像的打造路径来制作下一款音源所以就去尝试邀请当红的歌手来提供音源的采样但是都因为声音用途和版权问题被拒绝了后来伊藤博之就把目光投向了对版权不是那么敏感的声优圈结果没想到还真有人愿意提供支持声优公司 Arts Vision 直接提供了 500 份的声源样本让他们来挑选

在这些可爱又要偶像气质这样的声音标准下最终选中了一个名叫藤井笑的女孩的声音并且赋予了她可爱又略带科技感的这些动漫形象扎着绿色的双马尾还有领带然后胳膊上还有个红色的 01 的刺青没错她就是大名鼎鼎的初音未来这个世界第一公主殿下驾到了

初音音作为 Vocaloy 的因缘一经推出就火的一塌糊涂虚拟乐器市场别人家一年也就卖个 1000 件他每周就能卖出去 1000 半年更是突破了 3 万份但是真正让他开启病毒式传播的还是 Nikoniko 视频网站它是 ACFUN 和 bilibili 弹幕视频网站的日版原型它也是通过发布同人二创视频以及在视频上实时发布弹幕这种形式来搭建的二次元社区

那初音发布之后啊社区大量以初音为主形象的这个原创歌曲还有视频就开始在妮可妮可上井喷了那初音呢就像一个 ACG 界的这个芭比娃娃一样二次元粉丝们呢就开始通过这个 Vocaloyd 为他注入灵魂然后纷纷秀出了自己的二创成果

很快呢这股 ACG 的风潮也刮到了中国那 ACFAN 和哔哩哔哩相继开战但是很多人可能不知道啊 B 站成立初期的名字就叫这个 Miku Fans 其实就是取自初音未来的日语这个 Hatsune Miku 所以 B 站最早就是以初音粉丝站的形式成立的

所以你现在回头想想就是这整条蝴蝶效应的路径还是很有趣的就是从 Vocaloid 到虚拟音源再到初音未来到 Nico Nico 再到 Bilibili

就是亚马拉他自己可能也没想到就是最初开发这个 Vocaloy 的目的啊只是为了用于伴唱嘛那结果合成出来的这个音源火生生变成了大主唱而且还是拥有这个全球数亿粉丝的虚拟偶像甚至推动了日本啊乃至中国的二次元文化的爆发就无意中成了通过技术进步推动文化发展的这么一个绝佳的范例嗯

故事听到这其实我还蛮感慨的就是一家乐器制造商为了让自己尽量不要碰到天花板有一种使出了 18 万 5 亿来营造出一个市场环境的感觉真的是在无限放大他自己可以发挥的空间

如果

如果打开亚马哈的官方宣传册会看到里面有一张非常震撼人心的信息图讲述的是产品和技术的历史

我把图片放在了小宇宙的 show notes 里面那听到这如果能腾出手的话请立刻去感受一下这张图多么的震撼人心对因为这张图它的横轴是时间线覆盖了从 187 年到 2020 年这 133 年的历程然后纵轴呢则是亚马哈涉足过的 14 个不同业务这就还不包括发动机那边的业务啊仅仅只是亚马哈驻事会社这边

就已经让人看花了眼它的图上横纵之间有密密麻麻的细线这些细线所串联起来的图景呢展示的就是不同年代诞生的不同技术如何被运用到了不同的业务里

比方说 80 年代的钢琴自动演奏技术它就是脱胎于 50 年代亚马哈发动机的机电一体化技术然后从 1887 年起他们就掌握的木工技术在 80 年代还被亚马哈运用到了制作汽车内饰面板的领域而他们在铸造钢琴的过程里面积累下来的各种锻造的技术包括对新鲜材料的尝试和探索等等

也让雅玛哈在八九十年代呢又成功打入了高尔夫球杆的领域追根溯源的话其实雅玛哈它在一开始就不只是一家做乐器的公司因为最初的时候钢琴制造是被视为木工产业的一部分呢所以最初的雅玛哈它就不光是造乐器它同时还造高级的木制家具 1931 年的时候还参与过现在日本参议院艺术堂的室内装修工程

但如果要为亚马哈的多元业务明确一个正式的起点呢那还是要从穿上圆衣上任后的 50 年代算起托姆哥在节目开头的报彩名的部分很多都是穿上圆衣任期内主导的结果如果从马后炮的视角来进行总结亚马哈的业务它在七八十年代百花齐芳成这个样子是一种历史的必然

因为从大环境来看那正是日本大量生产大量消费的时代而且你从企业自身来看的话乐器的生产商他势必是要寻找自己的第二增长曲线

更何况别的企业可能还要绞尽脑汁搞技术创新但是亚马哈它恰好有个好底子它从创始人那一代起就注重技术的培养和交流注重数据和信息的记录人家老老早就建立好了科学实验室了这么多的前提之下多元几乎就是一种必然了然而在亚马哈的历史进程中过于多元并不一直都是一件好事

我们以最新一期的这个财报数据来看在目前亚马哈的收入里面音乐音响相关的事业占了 92.1%比较符合咱们对这家公司的观感对吧但与之相对的是在 2003 年的时候这个占比只有 33%听起来就是有一种明显的背离初心的失衡感对

所以自从 2013 年中田卓也社长上任之后呢他就着手于明确技术分类放弃了那些亚马哈本流技术之外的业务对就是不是说什么都能做就应该什么都要做对

中间卓也他选择的策略就是让公司更加专注于核心区域毕竟亚马哈的核心始终就是声音跟人之间的交互嘛亚马哈在这个领域里面做到的广度和深度是同行远没有的所以如何能把声音这门生意做大做强就成了百年亚马哈在新时代的新命题

当然了,亚马哈这家公司它最不缺的就是想象力在一篇 2018 年东洋经济队中间卓业社长的采访里面我读到了一些很有意思的对于声音的场景应用比方说亚马哈它正在开发利用声波来检测电动汽车电池性能的设备再比方说欧洲等地区目前是在逐步强制安装车载紧急通话系统的

因为这个系统它本来就是用于你在紧急的情况下跟呼叫中心做沟通所以如果它的通话质量很差的话肯定是不行的而且车辆内部声音的这个传播特性又会因为不同的车型是有一些差别的那亚马哈呢它就计划利用自己的信号处理技术来解决这些问题来确保车内音质和通话效果最佳化

那和乐器相比听起来是个多元业务但从声音的角度来看就完全命中了亚马哈的核心对今年 4 月这位中田卓也社长他升任为了亚马哈的董事长在前面说的这篇报道里面有一段他说的话我非常喜欢这里还是来直接朗读一下 ChatterGPT 老师翻译好的版本

就是他原话这么说的我们要成为这样一家企业一旦雅马哈消失全世界的人都会感到困扰尽管雅马哈的产品并非生活必需品为什么还能说它不可或缺因为仅仅依靠生活必需品人类是无法真正满足的正如我所说的这些产品属于人类必需品是让人类得以享受更丰富更有品质生活的必需品

未来亚马哈将继续提供这些让人类生活更美好的产品从极端的角度来说生活必需品的选择往往只看性价比因此有哪家公司生产并不重要但作为人类必需品选择就不一样了亚马哈的目标是持续推出非亚马哈不可的产品成为一家不可替代的公司嗯

人类必需品说的太好了对这些话从一个企业家嘴里说出来可能有人会觉得说是不是太虚了太会说了对吧那我们就用一个例子来再次感受一下亚马哈如何通过把自己的专业技术附用到极致创造出没有人可替代的人类必需品二

2023 年的 12 月 21 号,在东京的桑德利音乐厅举办了一场贝多芬第九交响曲的音乐会,当天的钢琴演奏家一共有三位,一位叫做东野宽子,他的右手天生缺少手指,一位叫做古川杰蒂奈,他是一个小学生,患有先天性的肌肉疾病,每天只能卧床,连呼吸都是靠气管切开后连着呼吸机的。

另一位呢叫做余佐美希和他是一位脑瘫患者左手不能自主使用右手稍微可以受控制的进行一些活动嗯

是的你没有听错这场音乐会上和管弦乐队以及合唱团共同演出的是三位在我们传统认知中先天条件完全不足以弹钢琴的残疾人在这个音乐项目里亚马哈通过自家的自动演奏技术 AI 技术以及音乐信息处理技术等等完全打破了弹奏钢琴的物理壁垒也完全拓宽了每一个人对于音乐的想象力

就无论你的年纪如何身体情况怎么样哪怕你只有一根手指你也可以享受到弹奏钢琴的乐趣我把这场音乐会的视频链接以及幕后采访的文章链接都有放在 show notes 里面就非常非常非常推荐大家去看一下尤其是那个视频真的是看得我老泪走了确实很感人嗯

因为有一个很戳我的点是贝多芬第九交上去他在维也纳的首演是 1824 年而东京的这场音乐会呢正好是在接近 200 年后的 2023 年 200 年间你去想一下人类有过无数的进步和壮举也经历过无数的战争和灾难

每当你对人类感到失望透顶的时候呢似乎又总会有一些东西把你轻轻的拉回来让你感到说我觉得人类还有救 200 年后的今天我们迈入了一个全新的音乐无比类的时代从这个角度来看亚马哈他在生产人类必需品的这条路上可能真的是不可期待的那聊了这么多呢最后又到了圣地旋律环节了

让我来推荐几个亚马哈可以打卡的地点本台的宗旨就是万物皆可胜利寻礼首先是位于东京银座的亚马哈大厦这家旗舰店是全日本最大的乐器乐谱以及音乐软件专卖店亚马哈自己生产的全线乐器在这都能体验到还能了解乐器的零部件组成以及生产过程

除此之外还设有品牌展览图书馆音乐沙龙 live house 古典音乐厅以及成人的音乐教室等等整座大厦层层都能直观的让你感受到音乐的乐趣乐器发烧友来这肯定是很嗨对咱普通人来说也没有门槛一样能长长见识比如在二楼你就可以欣赏一场无人乐队的表演然后乐器们会自动完成一场演奏会

那在一楼的咖啡厅你买一杯饮料拿到这个吧台上跟光线互动啊甚至都能变成一件可以发出声音的乐器这个听上去好神奇啊我先好后悔去银座玩的时候居然没有去那另外 cue 一下这还有在卖那个唱片样式的铜锣烧就很适合买来做伴手礼完了更后悔了

那亚马哈还为这个银座店呢拍摄了一支充满创意的广告画面是相当的朴实无华他只是想要传达就是用你手边的声音也可以共谱乐章这样一个非常简单的理念就是从这个视频就可以很直观的感受到亚马哈想要邀请你来一起感受音乐乐趣的这个真诚和热情那链接呢也同样放在这个 show notes 里边大家可以自行观看

那亚马哈的这座大厦虽然看上去挺新的但其实它已经在银座出力了一百多年了那后来呢是花费了 80 亿日元才翻修成现在的样子并且在 2010 年重新开业从地铁的银座站或者 JR 的新桥站步行过去都是六七分钟的样子非常的方便那大家去 shopping 的时候呢可以顺道过去逛一逛大厦的这个外观啊为了表现音乐的律动通体都是用这个金色马赛克拼贴的非常的好认

那想要更加深入了解亚马哈品牌发展历史的听友那推荐你们去亚马哈的这个创新之路企业博物馆逛一逛它位于亚马哈的发源地也就是这个靖岡县的宾松市

这家博物馆展示了亚马哈自 1887 年创业以来的大概 800 件展品这里边有曾经在乐器历史上引领潮流的经典也有当今最新的音乐的实验设备等等可以通过最近 140 年来积攒的这些技术创新点了解它们是如何串联成亚马哈品牌的发展路径的有一种日清泡面博物馆的集水岸是这个 非常没错

那在这除了看呢还可以通过倾听啊触摸啊等多种方式来深度体验大部分展品呢都可以自由上手就连这个价值 2000 万日元音乐会级别的这个 CF 系列的三角钢琴你都可以上手演奏哇

那除了乐器之外呢这里还有采用了亚马哈享誉全球的立体音箱技术的这个超级环绕剧场通过全包围市的 108.6 个声道带来超越现实音乐厅的这个身临其境的体验那博物馆里里外外呢也都填满了音乐的元素甚至连这个馆外的人形横道啊都是钢琴键盘的样式那还有更多的细节我就不剧透了等大家自己去发掘吧

因为这个博物馆是全预约制的所以去之前大家一定记得提前预约一下预约的网址也放在 shownotes 里边大家自取吧既然都来到了宾松了就别急着走可以顺便去宾松市的乐器博物馆逛一逛

毕竟宾松市在亚马哈的带领下边也已经汇聚了差不多 200 多家的这个乐器相关企业它在日本被称为乐器之都嘛他们也收集了来自世界各地超过 3000 多件的珍贵的乐器和资料那建成了这座全日本唯一的公立乐器博物馆那游客在这儿可以通过乐器的角度呢来回顾人类的历史感受全球各地的音乐文化嗯

如果你选择在 10 月份来访问宾松还有可能会偶遇每年这个亚马哈联合宾松市举办的爵士音乐周截至今年它已经连续举办 32 年了每年都会邀请包括世界各地的爵士名家还有这些日本高校选出的爵士乐队等等来汇聚一堂一周的时间里边会在宾松多地的街头举办演出

那整座城市啊都会被爵士乐的这个音符填满每个演出附近还会安排很多的这个美式卡车那游客们呢就可以边用餐边享受音乐也能充分体验宾松市作为音乐之都的魅力这个爵士州真的看起来非常的吸引人

它每年差不多都是在 10 月下旬举办去之前的话大家可以在官网查询一下具体时间那打卡推荐就是这些了转眼这期又来到尾声了那莎拉做完这期有什么感想吗我的感想主要分两方面吧一方面是佩服我佩服亚马哈它真的营造出了一个让人们可以通过乐器来享受音乐的环境

一次次打破了这个年龄啊身体条件乐器种类的各种限制这些我们在前面都已经饶了很多了嗯佩服之外呢就是羡慕了一方面是羡慕在这个环境之下每个人想要培养一门音乐爱好它的成本是很低的

我有简单看过亚马逼音乐教室的价格如果你只是出于兴趣的话其实每个月折人民币也就几百块钱吧就拥有爱好真的不是什么很高贵的事情了

除了成本低呢因为它这个大环境已经形成了嘛所以每个人学点音乐有点爱好也都是很自然而然的事情对我主要是今天正好刷了一个小红书评论说为什么要让孩子学钢琴是为了当钢琴家吗哈哈哈哈

就我一直觉得爱好它是一种用来安放你自己内心的地方如果每一个人都能够通过一门爱好来安放好自己的内心很多紧绷的社会张力自身躁动不安的情绪都会得到释放和舒缓所以还是希望我们每个人都能拥有属于自己爱好就不是那种只是为了发发小红书的爱好啊

最好还是要充分关照自己的感受不要让自己的心被外在流量定义了我还挺喜欢亚马哈的品牌 slogan 就是 Make waveswave 它一方面指的是音乐流动的曲线另一方面也在表达心灵在被音乐震撼的瞬间

我觉得这不光是雅马哈对自己的勉励也是对大众的一个呼吁就是每个人都可以来享受音乐带来的感动也可以制造自己的小 wave 来影响这个世界

尤其结合我们上面聊到的这些内容 Yamaha 对音乐对人对社会所 make 出的这些 waves 以及这 100 多年对人们所产生的这些影响这个 slogan 它并不是空话它是有明确的画面感的曾任 Yamaha 品牌战略部部长的大村宽子曾经说过

对于亚马哈来说,最大的变化是我们不再处于物质消费的时代,越来越多的人开始重视社会问题的解决和个人实现,而不是单纯的消费和购物,可持续性成为了我们应该遵守的准则,为社会为他人工作的人越来越多,因此很多人开始自我改变以适应这种变化,亚马哈也是一样的。

虽然单独拿出这么一段话来听着也挺虚或者说现在的我们在听到这种话的时候优先选择不相信也是被忽悠罢了

但是结合上面亚马哈这么多年为音乐生态的发展所做出的全方位的贡献你不光创造出了傲人的销售业绩也实实际际的让成千上万的人享受到了音乐的乐趣他们是有在践行自己的企业行为准则的如今我们也迎来了一个消费热潮的回落期你是在暗示双 11 的冷冷清清吗大家都眼睛都看得到

那这些大企业们是不是也到时候放下对这个物质价值压榨的这个执念可以开始真正考虑文化的发展和社会的可持续性进步了就是毕竟打造良性的这个行业生态才是大家能够持久共生的一个终极的方向嘛也祝愿大家都能从自己的日常里边找到生活的乐趣和热情所在吧嗯

那这期亚马哈就聊到这了大家可以来评论区畅所欲言聊聊自己跟亚马哈或者跟音乐的缘分那觉得这期不错听的话呢也欢迎多多转发那咱们下个月再见拜拜

深夜银男跟另外一位叫做和和喜三郎的金属工匠一起合作念出来还挺奇怪的和和关键是还有和和小事和和喜三郎尤其是在配上喜三郎和和喜三郎听着特别开心的一个人