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哈喽大家好我是悠悠今年的 7 月 13 日日本月后七友大地艺术节正式回归本届艺术节将持续到 2024 年 11 月 10 日自从 2000 年至今每三年举办一次的月后七友大地艺术节经历了 25 个年头它是世界上最大规模的户外国际性艺术节也是如今世界各地效仿的艺术复兴香眼大地的先驱
艺术节位于川南康城笔下的雪国,距离东京大约两个小时的车程,是包括日本新线线南部的十日厅室和金南厅在内的 760 平方公里土地的地狱总村。
20 多年前这里的老龄化耕地荒废人口流失情况严重地区活力也日渐凋敝在此背景下创立者北川富朗先生以艺术力量重新激活地域为愿景发起了该艺术节在这片被称作李山的区域保留着众多传统的农冈生产与生活方式孕育出了具有代表性的李山文化
月后七友大地艺术节正是以底山的历史、饮食、文化、水土等元素作为创作灵感,鼓励艺术家进入社区,融入当地环境,创造出散落在村庄、田地、空屋等广阔土地上,与当地风土人情和大自然共生的艺术项目。
来自一百多个国家和地区的近千位艺术家受邀在此进行艺术创作,其中包括蔡国强、马言宗、玛丽娜、阿卜拉莫维奇、詹姆斯、特瑞尔、草菅弥生等许多知名艺术家。每件作品都是艺术家亲身感受这块土地与本地居民反复沟通和磨合后的结果。
在今年的艺术节上,我们一共能看到 311 件艺术作品,其中 85 件都为新作此外,在三年展正式展期之余,常态化运营开放也成为大地入写的重要特色与创新全年任何时间,大家都可以欣赏到约 230 件艺术作品不同的季节也会推出相应的主题展览及文化活动
这些散布在村落的据点文化设施也将为带动当地发展激活地区文化交流与旅游做出贡献在本次月后七友艺术节中中国建筑师马延松与他所在的 M&A 地建筑事务所
这次在新谢县石野村推出了一个名为野泡泡的作品它依附于一座百年老屋用 PVC 膜制作设计上像是从老木屋中吹出的一个泡泡这个临时性的增设空间与传统木结构的空间相连泡泡内部的空间有一种边界模糊的膨胀感可以在里面进行演出仪式 聚会等各种活动
周边的绿意映入白色的空间构造出了一种奇妙的氛围通过虚与实内与外新与旧的融合赋予了老见入新的生机
几百件艺术作品遍布越后其有的六个区域每个参观地点也都相距甚远且交通不易但这也是策展人北川富朗先生从一开始就坚持的不把作品集中在某个区域因为那样固然方便游客参观但会失去了这些艺术作品原本应该承担的意义将游客引入各个山村角落才能创造与当地居民的相遇和交流
想去的听众朋友可以事先做一下详细的攻略建议起点可以先设在十日厅站或者是松袋站附近的艺术据点在展览期间主办单位也会推出巴士导览行程大家可以在官方网站上进行预约哈喽大家好我是月月今日资讯关键词黑神话悟空
在本月 20 日由中国游戏团队游戏科学制作的第一款 3A 游戏黑神话悟空面向全球正式发布上线仅两天购买营收便超过 15 亿元人民币 3A 游戏是一个较为宽泛的概念
主要指游戏开发成本高周期长制作标准高有自己独特的故事 IP 不需要后期充值的游戏中国第一款 3A 游戏是一个什么概念呢引用网友的一句评论可以说是它在游戏界的意义大概相当于国族在世界被打进了四墙看到网评说
外国友人为了玩好这款游戏都开始研读西游记的时候黑神话悟空的价值和意义愈加有所体现这游戏之所以可以在中国甚至世界打出名号靠的不仅是游戏团队精良的制作更是这款游戏对小说西游记的独特改编和对西游文化的再产式
以及高神梅夏对山西古剑雕塑壁画和陕西帮子等这些中国艺术元素的准确应用和呈现这些元素不仅再次唤醒了中国人骨子里蠢蠢欲动的华夏基因更是借用游戏这个媒介实现了中国文化的世界性传播 COG 作为中国四大名著之一是影视作品最常用的改编题材
但这些故事的改编常常是原著的影视性呈现创新程度难说而这个游戏的故事背景设定却是在取经录结束之后此时大圣已经被奉为斗战圣佛但因不满天庭的所乱规矩和神仙们对于长生不老的无尽执念而决定放弃成仙返回花果山继续过自己的逍遥日子
哪知天庭中先得之后恼羞成怒要将这猴子斩尽杀绝玩家在游戏中扮演的天命人主要任务就是要收集大圣战败后散落在世间的六件宝物从而使大圣的肉身复活游戏共有六个章节每章节遇到的众多 BOSS 妖怪与西欧记中的形象对应无论是道加沙的黑熊精
投靠佛灯亲友的黄蜂怪一伙时貌美如花的蜘蛛精都在游戏中得到了非常精彩的二次演绎游戏挖掘员著小说中的逻辑漏洞并在此基础上发挥想象力创造出了一个更加丰富的西游世界更为精彩的地方在于游戏每章节结束之后
都会有一个美术风格不同且很有意思的动画短片再次点名友情爱情取舍善恶等人性主题引人思考游戏中美术元素的选取和运用也是极具特色的其中山西的古剑和雕塑元素更是出类大粹群山和黄河孕育了山西这片土地
更孕育了这片土地温良的性格和厚重的文脉它带给我们的感动是刻在骨子里的无论是看到零分析线小溪天时的惊叹还是仰望进城玉皇庙 28 星宿时的感动都是中国人五千年花下基因流淌至今的印证精良的制作使这款游戏的画面充满了剑影感长满苔藓的金床荒绝的幽幽古墓
充满光影的潺潺流水优胜于水灵之间的植物和矗立于深雅的佛像都让玩家可以获得清零现场的沉静感而对于各类怪兽的精细描绘和打斗时多变的镜头感更让这游戏愈加生机勃勃老一辈提起游戏第一印象可能会是金光闪闪的页面和过躁的声音以及天花烂坠的
让你充钱的口号其实这也不怪大家因为游戏嘛本质是一门生意而网游就是自 2000 年以来中国游戏市场利润最大的游戏类型相较于网游这种赚钱且保守的游戏制作 3A 游戏制作似乎显得风险巨大中国不是没有做 3A 游戏的实力
只不过这条路所需的时间财力和精力成本巨大且这游戏是由质量决定的买断制盈利方式单一没有一定实力的团队根本不敢冒这个险敢问路在何方路在脚下即使是在这样艰难的环境中黑神话悟空却用自己的勇气和实力给中国游戏界捧出了一条可以看到希望的大路
我们的童年偶像不是奥特曼而是孙悟空孙悟空便是我们童年时期的英雄模板我们会戴上树枝做的金箍棒纸条做的头盔用头脑中的幻想实现英雄梦而这次我们不需要再靠自己的幻想我们可以实大实的在自己国家造的游戏中当一回孙悟空当一回自己的天命人
哈喽大家好,我是维尼最近红专美术馆正在展出托马斯·萨拉切诺的展览这个展览和桃身体剧场一起共创了一个由视觉、装置、舞蹈表演跨界共融的短片在这个短片中,16 位舞者排列成线性队伍在萨拉切诺的网上装置作品中流动、行进被观众带来了很强的视觉冲击
这类在艺术空间把绘画、雕塑、装置、音乐、建筑、表演等等跨界融合的现场在中国尤其是近些年的展览中都有不同的尝试和探索那这一期我就想关于展演艺术与美术馆之间的关系做一个历史梳理和溯源
早在 1917 年杜尚将小便池作为艺术作品放在展览中并宣告艺术与日常生活融合艺术品的定义取决于艺术家之后艺术的边界就在不断被艺术家挑战雕塑与绘画不再是艺术仅有的媒介摄影 音
音乐 舞蹈 生活物品等等都纳入到艺术媒介中 20 年代 在包豪斯执教的艺术家奥斯卡·施莱默创作了舞台和舞蹈艺术的实验作品《三重芭蕾》在这个作品中 芭蕾舞演员们被束缚在特制的各种臃肿或者坚硬的戏服中在精确设计的几何路线中行进和舞蹈
最初在《三重芭蕾》计划大纲的草稿中,施莱默写道,对总体有急切的渴望,也急切渴求有一个剧场,只有剧场才能够保证整个艺术的顺利进行。
这就如同对理查德·瓦格纳整体艺术概念的一种回应它让人用眼睛看视觉艺术用耳朵听声音和音乐用身体来感受舞蹈和戏剧使人沉浸在纯然的感受之中
在这之前,瓦格纳主张在演出中集合各种艺术,消除一切因素的独立感,将音乐、诗歌、舞蹈、服装、布景、建筑和绘画等等形成一个有机的整体,坚持艺术统一性这个原则。虽然他的美学观念在当时只是针对他的音乐戏剧,但他对后来的现代建筑和艺术都产生了深远影响。
在这之后作为鲍豪斯在美国延续的黑山学院也继承了对于身体和舞蹈作为媒介形式的不同探索
1952 年,在黑山学院,艺术家劳森伯格,作曲家约翰·凯奇,舞蹈家梅尔赛·康宁汉等人将绘画、舞蹈、诗歌、音乐、影片、收音机等元素整合在一起在几乎没有事前准备的情况下,进行了即兴创作戏剧作品一号的展演
完成了一次极具先锋性的艺术挑战这次实践也被称为是偶发艺术 Happening Art 的起源
同年作为后来激浪派的灵魂人物约翰·凯奇上演了他载入史册的《四分三十三秒》在这个表演中凯奇面对打开琴盖的钢琴开始静静坐着四分三十三秒之后他起身关上琴盖结束表演向观众致谢在整个过程中观众的窃窃私语虚声和现场的噪音都成为了表演的一部分
1959 年作为约翰·凯奇的学生之一艺术家阿伦·卡普罗在纽约卢本画廊创作了六个部分的《十八个五发事件》
这件极具影响力的作品被视为表演艺术的一个转折卡普洛在作品中增加了身体的体验使偶发艺术对传统意义上的艺术发起了挑战这也意味着艺术品不再是一个物化的客观对象它不被悬挂在墙上也不存在于一个固定的空间里它甚至不能被保存艺术可以是任何东西声音 光线 气味 经验等等
在这之后艺术创作活动已经没有任何的规则和界定艺术家们可以运用自己所需要的美界去创作作品可以处于任何范畴之中随着观念 行为 表演与装置等艺术的兴起这种美学观串联起了不同的艺术形式
艺术家们更加注重和观众发生联系试图打破看与被看的二元对立这个时代的艺术家们都有意无意地使作品成为跨美界的一员也就是说这些作品在不同风格之间游离它们可能同时是雕塑、舞蹈、行为或者装置这些艺术家的创作共性在于即时性和非计划性以一种纯粹的行动拼贴构成
后来这些艺术家集结成了一个国际性的艺术团体就是激浪派激浪派艺术家把他们的作品称为事件或者行动约翰·凯奇是发起者还有埃伦·卡普罗、博伊斯、白南准、小野洋子等等
作为行为艺术前身的偶发艺术和激浪派他们之间都有很多交集 20 世纪 60 年代表演和行为艺术开始进入美术馆激浪派通过一系列的行为将表演这个概念从传统戏剧的舞台引入到美术馆空间这个艺术流派原本想要达到的目的是为了挑战美术馆的体制
但这也正迎合了美术馆需要利用一种表演形式一种非视觉的展示形式建立起展品与观众关系的目的因此从激浪派开始的行为艺术表演在美术馆空间的发展反而得到众多美术馆的接纳表演艺术也从一开始自发的独立项目形式逐渐成为各大国际展览中的一个重要项目和组成部分
自 20 世纪 60 年代以来,当代艺术的发展经历了各门类艺术间不断融合的过程,试图去打破以往的艺术体制、规则和界限。因此,多元的艺术样式的探索、非逻辑性的表达、碎片化的感知等等都被纳入到当代艺术的范畴。
在这个过程中,当代艺术延续了前卫艺术挑衅与冲突的特点强调话语和观念的重要性,以及主张艺术介入生活,不断打破边界的理念它打破了传统的等级化、规范化的艺术体系对一些新兴的技法、材料与样式都采用开放的态度
从 90 年代开始受到西方的影响,我国的行为艺术也慢慢地得到发展,而作为肢体表演参与到艺术空间的在场展示,大概从 2015 年开始得到关注和发展,比如上海当代艺术馆,上海明当代美术馆在这方面都做了积极的探索。
美术馆不仅是承载艺术作品的巨大容器,它的空间本身也是一个特殊场所,正如雷曼在他的《后戏剧剧场》一书中指出,美术馆空间作为一种特定场域剧场,有它独特的可能性或者说偶然性,等待发掘和传递。
不同美术馆剧场的作品可以有不同的意义不同的观演关系通过表演可以激发这种偶然性形成空间性的主体性的思考
可以说,传统的剧场或者舞台呈现的是一种黑匣子的状态,它让观众忽视了剧场的存在,只关注台上的表演。假设台上正演绎一场法庭辩论,那么剧场此时不是剧场,而是法庭。
假设台上演出的是一对夫妻的家常里短,那么剧场此时就是他们的客厅。在大多数情况下,同一个剧目在不同的传统剧场演出,或许会有不同的演出效果,但意义上却不会发生太大的变化。
而美术馆打破了观众和演员的二元性,它是开放的、透明的空间在不同的美术馆表演可以有不同的意义、不同的观演关系这种展演中随机的、具有突发性和现场性的艺术特征使艺术家在进行展演时带有一种冒险精神和传统剧场的表演相比,它更注重当下性
展览可以持续一整个展期而表演只有短短几分钟即使是同一个作品在不同时段表演因为观众不同表演的内容可能也会不同可以说它是不可复制的转瞬即逝的而作为观众除了抓住当下以外精神上还需主动参与到艺术家的创作中并且积极给出自己的解读和艺术家共同完成现场创作
当下,人们对艺术与音乐、舞蹈等等不同领域的跨界合作已经司空见惯而这种结合也许正是基于之前提到的整体艺术理念它全面调动人的各项感官,形成了一种有机性的综合表达得益于前人对整体艺术的完善和丰富如今这一概念已成为先锋艺术家进行创作实验的理论依据
2017 年,威尼斯少年展金狮奖得主德国艺术家安妮·伊姆霍夫将绘画、雕塑、舞台表演、时尚、地下音乐、街头艺术融为一体并带入展馆成为那一届少年展最令人瞩目的艺术家而我刚才开篇提到了陶身体他们编创的数位系列作品《十六》这里想做一个 callback
去年他们获得了威尼斯少年展的银狮奖要知道这世纪艺术家蔡国强获得金狮奖音乐家谭顿获得银狮奖之后中国艺术家在威尼斯少年展上获得为数不多的殊荣祝贺他们大家好今天我为大家推荐的艺术家是一位来自法国的声音猎人 Charles Rose
声音猎人常触摸于人间罕至的矿野和森林用拾音器见识来自大自然的万物的声音让大家通过声音真切地感受到万物有灵且美这些声音来自冬天的小溪长满苔藓的树木风中的竹子被海浪冲刷的沙滩森林里古墓的年轮结冰的湖面雨中的池塘
吃树叶的蜗牛和正在呼呼大水的猫咪世界上的一切事物都有自己独特的韵律独特的美
水
如果近期有朋友来东京,千万不要错过日本东京都现代美术馆正在展出的高桥龙太郎收藏展。这里我们先来介绍一下高桥龙太郎,他是一位日本的精神科医生,不过他更为人所知的身份则是收藏了上千件日本当代艺术作品的收藏家。
他从九十年代便开始涉猎于日本当代艺术收藏领域其藏品从村上龙奈良美智草间迷霜荒木惊为到惠田城盐田千春宏伟中泽
山口谎等一大批顶级作品身为医生的高桥其实并不是真正的有钱人但他每年仍将赚得的 80%都拿去收藏日本当代艺术在某种意义上是替日本的美术馆收藏做后盾与一般私人收藏最大的不同在于高桥致力于有系统的不局限风格的展现一个时代的艺术面貌并永远在购买新的
青年艺术家作品常常会持续十年十五年或者更久去收藏那些优秀的尚未成名的日本当代艺术家同时期最好的作品他希望以此能一路关注支持日本当代艺术的发展而对于藏品的选择高桥始终是通过自己的感觉进行
他认为艺术品总要至少一百年才能证明自己是否有价值,因此他只从自己是否被作品打动的角度去收藏艺术品。目前他的藏品已有 3500 多件,横跨整个日本当代艺术的时间和领域,实力足以与美术馆相匹敌,被日本艺术界称为高桥藏,且在世界各地的美术馆举办了 20 多场藏品展。
这次在东京都现代美术馆的展览将持续到 2024 年 11 月 10 日展览通过这位出生于 1946 年的收藏家的视角结合了 115 位具有时代批判精神的艺术家的代表作品
第一单元《胎内记忆》有大量草菅弥生的作品后面五个单元分别是《战后的结束与新开始》《新人类崩坏和重生》我的再定义《回到路上》可以说是在看一场缩略版的日本当代艺术史
这一期我想为大家读一封来自艺术家的信身为艺术家夫妇这封信的背景是妻子李克拉斯娜写给丈夫杰克逊·布洛克的信 1956 年的夏天克拉斯娜第一次到欧洲而这次旅途是夫妻俩 11 年婚姻后的一次分居克拉斯娜希望能暂时摆脱布洛克的酗酒和抑郁得到喘息的机会
当时布洛克给妻子居住的酒店送去了深红色的玫瑰花克拉斯纳在信中安慰布洛克告诉他法国当代绘画和他的作品相比不可同日而语那年夏天克拉斯纳和伦敦的两位画商共同在一处乡间的房子住了一段时间之后他们打算要去威尼斯参加双年展信中克拉斯纳还亲吻了狗狗和他们两个人的孩子
但是却不知道在他离开的这段时间波罗克的新女友年轻的艺术家露丝克林曼已经搬进了自己在斯普林斯的家三周后波罗克醉酒驾车时撞上了一棵树不幸事实那时克林曼也就是波罗克的新女友也在车上克拉斯纳也因此取消了威尼斯的行程回美国准备波罗克的葬礼信的内容是这样的
亲爱的波洛克,我会在巴黎福尔台月台酒店一直住到 28 号,也就是周六,然后与金培尔一同前往法国南部,我希望能够在 8 月上旬抵达威尼斯,一切都犹如梦境。
詹金斯夫妇也就是保罗和艾斯特特别好实际上如果没有他们的陪伴不可能不会这么快乐周四夜晚我们前往拉丁去游玩同行的有贝蒂帕森斯大卫 詹金斯夫妇 西尼德古斯特以及一些我不熟悉的人大家像疯了一样跳舞
我和约翰·格雷厄姆逛了跳躁市场参观了所有的左岸画廊会见了德鲁因等画商下周我将会参观右岸画廊卢浮宫也位于塞纳河右岸我房间的阳台恰好正对着那里我无法用语言形容卢浮宫它不仅仅动人心魄
我想你,多么希望你能在我身边,那些玫瑰是最美的深红色,待我亲吻吉普和雅哈,如果能收到你的回信,那就太棒了。这里画的质量不可置信的差,你过得好吗?伯洛克。落款是爱你的李。