E48：电子音乐巅峰细读，Daft Punk蠢朋克的音乐神话
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Can You Feel The Bass 这首歌来自芝加哥最好的电子 X8 的 House 合集当中 1992 年的一个晚上他在巴黎的一家小型的 Club 当中响起节奏和音浪随着空气穿进每个人的身体当中而此时人群中两个 18 岁的年轻人却被这种声音完全的震撼了他们叫做 Thomas 和 Gammon 在第二年他们以 Dove Punk 的名字出道成为一支影响世界电子音乐发展的传奇乐队

这首 Can You Feel The Bass 在芝加哥的电子乐浪潮中被创作却在另一座大陆上与命中注定的灵魂相遇成为故事的最开端大家好这里是野生宝库开年的第一期节目我是主播阿野今天我们将进入到电子音乐世界当中从 Dafpunk 发行于 2013 年的专辑 Red M-Axis Memory 出发来聆听这个星球最成功的电子乐声音和故事

2014 年格莱美颁奖典礼上,Daff Punk 凭借专辑 Redm Access Memory 展获五项大奖,成为第一个获得年度最佳专辑的电子乐作品。五项大奖一次现场表演,身带头盔的两个机器人仍然没有亲自说一句获奖感言。而和他们一起上台的有 70 年代 Disco 音乐引领者 Chick 乐队的创始人 Neil Rogers,美国传奇作曲家 Paul Williams,以及合作表演嘉宾灵魂乐仙区 Steven Wanderer,

这些跨越时代与土地的音乐巨人站在一起都成为这张专辑非常重要的部分我想那一时刻也正是专辑标题 Access Memory 随机记忆的具象意义后面我们会来详细的介绍专辑的利益和作者故事以及录音制作和主题的拆解那在展开来说之前我们还是先来认识一下 Deaf Punk 纯朋克这支传奇的乐队

DevPunk 是一个法国电子音乐二人组,但是在组成 DevPunk 之前,Thomas 和 Guy 都是摇滚乐前程的信徒。1992 年,两个人第一次的音乐尝试是一支摇滚乐队,并且选择用 The Beach Boys 的歌曲 Dawning 作为乐队的名字。

六个月后两人在挣扎创作了四首歌后仍然没有逃避作品平庸的现实但这次尝试也并不是全无收获当地的媒体评论 Darling 乐队作品的时候用了 Duff Punk 愚蠢的朋克来形容他们用 Thomas 自己的话来说他们找到 Darling 这个名字花费了很长的时间但是 Duff Punk 却来得很快关于 Darling 这支乐队在 Duff Punk 成立之后呢其实还有一次极致的反常演出

在达林解散之后曾经乐队的吉他手又加入了另一支法国的独立摇滚乐队 Fenix 在 2010 年乐队在麦迪逊广场花园的演出当中 Duff Punk 惊喜地出现共同演绎了一个很特别的摇滚电子乐版本的 Harder Better Faster Stronger 那这次电子和摇滚的碰撞相当带感我会把视频链接放在 show notes 里大家可以先来感受一下

OK 那总之在结束 Darling 之后托马斯和盖两个人很快便在我们开头描述的那个地下 club 当中点亮了第二个方向

如果回看 Duff Punk 这一路的发展其实他们是一个产出极慢并且拒绝巡演和电视曝光的音乐人

在这样的条件下从 1997 年发行首张专辑以来他们的发展速度却远远超过大家的想象他们近乎以一种不可能的方式一路飙升到成功看似只依靠作品但其实背后还有更难得的原因首先呢 Duff Punk 从成立开始就是一个有着明确的清晰的商业规划的乐队在这里有一个非常重要的人物就是托马斯的父亲

他的父亲是 70 年代一支 Disc 乐队的创始人在他的帮助下大方并不只是埋头做音乐他们早早的就将作品用全英文创作并且准备好面向全球发行而不仅局限于法国或欧洲地区另外在第一张专辑准备的时候他们在和唱片公司的合作模式上也达成了经验看来仍然非常炸裂的方式

他们很清楚地认知到自己需要对自己的作品形象为了规划有着绝对的把控那我们知道在常规的音乐发行当中唱片公司才是音乐作品实际版权的控制者但是在这次合作当中 Depunk 两个人与环球唱片旗下的维京唱片签约通过制作公司授权的模式发行专辑而并非直接地向唱片公司售卖音乐版权

很少能有音乐人在实业发展的初期就拥有着这样清晰的思路大胆的规划所以我觉得这是他们成功的第一点其次一切当然都要回归到音乐创作当中来托马斯是一个技术天才两个人决定尝试电子乐方向之后他很快就陷入到了电子乐各类技术产品的钻研当中据说托马斯每周都会把家里所有购入的工具的说明书从头到尾的读一遍

在乐队的纪录片当中有一段关于托马斯天才创造力的讲述据说托马斯早期在一次 club 的演出当中有一次控制台的线掉了一根我们都知道把这个线重新插回去的时候就会发出那种很刺耳的低频的噪音但谁都没想到托马斯在下一首歌当中竟然直接就用了刚刚那段插线的噪音作为基调开始现场创作

后来在大胖音乐里的那些奇妙的声音创意似乎都可以在这掉落的线当中窥见一二在大胖的生涯记录当中一共只发行了四张录音室专辑两张现场专辑三张合集和一张原声专辑相当的惊恋要知道他们从 1993 年就已经出道了

其实除了我们之后要聊到的那张专辑之外还有一个非常值得提到的就是 2006 年他们在 Coachella 音乐企业上的那一场极为重要的演出

对于 Duff Punk 的乐迷来说在现场观看他们的表演是相当奢侈的体验因为在第一张专辑过后呢两个人将面罩升级成了头盔并正式提出了成为机器人的概念这个故事是这样的他们描述自己在 1999 年 9 月 9 日早上 99 分的那个时间原本正在做音乐但突然爆炸了当两个人醒来之后就发现他们变成了机器人

于是在此之后,Duff Punk 的所有活动均佩戴有美国设计师 Tony 设计的包括以 LED 装饰的运动头盔和金属质感的手套他们将组合的概念从音乐延伸到了科幻、动画视觉等更多的方向那我们即将说到的这场演出就和他们的音乐以及视觉主张密不可分

Cortella 音乐节作为全球规模最大知名度最高的音乐节之一一直对大方有着深厚的兴趣连续几年都向他们发出邀请那 2006 年的时候 Cortella 再次提高了对他们的报价也深入的沟通交流最终两个人接受了邀请并开始筹备这场对于世界电子音乐发展都有着决定性和改变性意义的演出

这场演出在准备期间除了托马斯和盖尔两个人几乎没有人知道会以怎样的形式呈现他们预定了大量的 LED 大屏幕数量之巨大几乎涉及到了全美的供应商在彩排开始前经纪人走到场地当中才发现数万块的屏幕被搭建成了一个巨型的电子金字塔而金字塔中间打开是两个人表演的舞台

在此之前的很长一段时间里电子音乐都被视作一种更适合在地下发展和表演的音乐类型单一的 DJ 区别于流行歌手们在舞台上丰富的表演形式所以如何在更大的舞台上呈现舞曲的魅力一直是电子乐的难题但是大富汗在这次尝试当中将它完美的解决了

那天现场的观众当中有很多音乐行业的从业者在后来不同的回忆当中都将那一晚比作改变人生的演出他们将电子音乐从声音到视觉体验全面升级让人们感受到除了不断重复的采样段落和低音节奏的轰炸外高级的电子乐能够带来科幻感的艺术描述和对失控边界的严格控制来听这场演出当中他们演绎的这首 One More Time

i know you

在简单介绍了 Duff Punk 之后我们还是回到今天真正的主题也就是 Red Emptiness Access Memory 这张唱片上来我相信大家对 Duff Punk 这张专辑应该都有一些或多或少的印象如果你也关注一些实体唱片的话那么经常会在各个唱片店很显著的位置上看到过这张唱片

首先我想说一下关于专辑的名字,国内翻译成超时空记忆,我个人是不太喜欢的,翻译明显是按照最终呈现的音乐风格来定义,但这绝对不是一张简单的复古风格的专辑,如果深入了解之后就会发现这张专辑最重要的理念,其实原本的英文表现就是最准确的。

Random Access Memory,又称作 RAM,也是我们电脑 CPU 直接交换数据的内部存储器的缩写。电脑,读取,存储,这些关键词才是专辑在创作上的核心概念,只不过与之交互的刚好是七八十年代的复古音乐,因此才会给人一张简单吃尽复古风格的音乐专辑的感觉。

所以为了让大家更好的理解专辑的表达以及它的录音和制作手法我想在正式进入专辑之前让大家明确这样一个设定首先这张专辑的创作者是两个机器人并不是所谓戴着头盔的人类而是真正的机器人他们来到我们的星球试图用人类的方式来学习音乐创作

在海量的音乐素材当中他们对七八十年代的音乐充满了兴趣于是在和这些真正参与当年的金曲创作的大师合作中机器人逐渐学习到关于爱和生活的表达以及科技和人类触摸所以让我们带着这样一个设定的基础回到这张专辑的录制方式上电子音乐最重要的一个概念就是采样

我们知道采样的方式从最开始在实体的黑胶唱片上找到 DJ 喜欢的音乐段落进行 loop 循环播放发展到今天每个人都可以利用笔记本在数字平台上下载歌曲完成采样和再创作而 Dead Punk 在这张专辑当中做的第一件事就是打破了这样的采样方式从使用机器对数字音乐采样变成在现场演奏中对真实的人的演奏进行采样

用 Thomas 的话来说他们在 sampling human 也许你可能被刚刚这段描述绕得有点懵那我们再来更具体的给大家描述一下 Duff Punk 在这张传记当中创造了怎样的采样工作流程

首先我们别忘了专辑像七八十年代音乐致敬的核心因此大富汗邀请了很多真正经历和参与那个年代音乐创作的音乐家们为录制提供真实的演奏并且非常细节的带他们回到曾经创作的录音室里进行创作而录制的过程并不是从头到尾的学习一首歌然后反复的演奏进行录音相反大富汗给出了很多即兴的动机和主题

让这些音乐家们根据这些动机进行发散的演奏每段 5 到 10 分钟左右然后再换另一个动机重复的即兴演绎而这些素材就变成了 Deaf Punk 所谓 Sampling Human 当中的采样素材并对这些非常实时和现场的内容进行处理因此每一位走出录音室的音乐家们都不知道自己到底录制了怎样一首歌曲这是相当炸裂的音乐创作方式

在我们之前的概念里一张带有复古致敬意味的专辑一般会在音乐风格和契约音色上模仿当时的作品深入一些的呢会加入几首经典歌曲的采样段落让大家更快速的进入所谓的复古感当中而 Duff Punk 做了什么呢

他们拆解出了音乐演奏当中的人让他们重新回到当年录制的地点在不规则的即兴状态下演绎一边保留了电子乐采样的核心概念一边颠覆着工具和创作者之间的关系甚至在录音的方式上都在重现那个黄金年代

当流行音乐越来越趋向于不加思索的数字音乐产物时大富汗可以用电子乐这种和科技最接近的风格制作出重塑经典的录音式专辑

好的,那在了解了 Redm Access Memory 这张专辑的录音方式和 Sampling Human 这个全新的采样概念后让我们正式的进入到音乐当中来听这段机器人的自我探索之旅那现在我们即将按下专辑第一首歌的播放键这首歌叫做 Give a Life Back to Music 即便听了很多遍仍然在感叹这是多么伟大的开头

所有幻想中的科技和未来的声音都没有到来相反这段螺旋上升的原声演奏带来关于黄金时代的一切记忆我们熟悉的 Funkwell 吉他来自伟大的摇滚吉他手 Neil Rodger 他曾经作为著名的 Disco 乐队 Chick 的领袖而被大家熟知

在这首歌里似乎曾经 I want your love 的节奏灵魂又回来了而与他一起打开 70 年代听觉记忆的还有很多次和 Michael JacksonStay with wonder 等人合作的贝斯手 Lyston East 以及被称为史上录制最多的鼓手之一的 John Robinson

这是一张伟大的合作专辑我们会在后面的歌曲中再来详细介绍这些合作的精彩之处那回到音乐中由这样传奇阵容组成的原声演奏会让人陷入欲罢不能的回忆当中这些正是机器人随机探索人类音乐最初的震撼我想在冰冷的程序代码世界当中也许永远无法感受到律动的魅力

习惯了面对所有内容都被平均完美划分的世界再听到放音乐的这种不规则的波动和身体能够迅速接受的节奏这也许是机器人们为之倾倒的原因吧我们听到收码器的声音传来帮助我们回忆起自己正在大放的音乐当中

其实 Duff Punk 在音乐生涯的很早期就已经开始使用生马器作为歌曲的重要部分但是调教生马器对于任何一个音乐制作人来说都是非常具有难度的功课更不要说在这样一首纯粹真实契约演奏的伴奏当中要如何让旋律部分的生马器效果既保持电子的味道又要和音乐完全的融合在一起我来给大家播放一段其他的生马器演奏旋律的效果大家来听一下

是不是明显能听到毛丝感很重而且并不流畅的声音和后面的背景音乐似乎是在前后两个轨道之中而不是融合在一个平面里

Dafpunk 的功力正是在于对于其声音精准度和清晰度的细节把控要知道他们要做的是在一个完全流行化的作品当中将人声部分全部用收码器代替那顺便说一下 Dafpunk 是第一个将歌曲创作带入舞曲音乐的人他们让舞曲变得流行化这绝对是一高人胆大的体现

如果在这首歌里两句简单重复的歌词会让人似乎回到电子乐的循环感中那接下来的这首歌也许可以真正的体会刚刚所说的那种炉火纯青的生马气处理功力来听第二首歌 The Game of LoveThe Game of Love

DevPunk 并没有在专辑的前两首作品当中选择能量很大的曲目甚至在第一首明亮的 70 年代 7 月演奏曲之后安排了 The Game of Love 这首更加温柔梦幻的作品

从来没有人将机器人的声音放在如此抒情的歌曲当中但 Dafranc 没有在意所谓电子乐的能量要在哪里推进推出他们真正关心的是音乐当中的机器人在人类世界的音乐中如何学习和感受爱在这种设计之下我们甚至能在歌曲的后半段感受到越来越趋向于人性化的声音出现他们的演唱带有着强弱音的变化

另外一个我很喜欢的点在于整张专辑的歌词部分都有着相当简单的美感而这些语言似乎正是刚刚在学习我们说话方式的机械人能创造出来的但同时这些简单的歌词当中又有着孩童般纯粹的原始情感我们似乎能感受到在机械的声音背后那颗逐渐开始跳动的心脏 It was you, the one that would be breaking my heart

他们唱的那个你意味着机器人在这个星球当中第一次找到了属于自己的连接 Zither Harp

爱的探索高于段落让我们回到黄金年代的音乐中来

即将听到的这段独白来自 Disco 之父意大利作曲家 Georgio Marotte 当我十五、十六岁的时候,当我开始玩吉他的时候我绝对想成为一名音乐家这种想法很难以置信因为梦想那么大,我没有任何机会因为我住在一个小城市,在学习当我最终离开了学校时

好的我们先把音乐暂停一下在即将迎来专辑的第一个高潮前我们先来看一下关于这首歌的故事刚刚我们提到这是一张非常优秀的合作专辑合作的对象不仅包括音乐演奏家还有管弦乐团 DJ 制作人等等等等

合作的方式也不尽相同比如在这首歌当中我们听到的一大段独白的部分来自 Disco 之父 Georgio Marotte 他曾经在 70 年代引领了欧洲 Disco 和电子乐的发展其中为 Disco 皇后 Donald Sommer 制作的一系列歌曲也让 Disco 风格开始在全世界内蔓延

Georgio Moreau 和 Duff Punk 的结缘正是在听到了他们 2000 年发行的那首热门单曲 One More Time 之后 Georgio 从音乐当中听出了 Duff Punk 完美主义的音乐制作和极具天赋的创造力所以非常期待在这张专辑当中的合作而当他走进录音室的时候等待他的不是合成器的演奏或契约的呈现 Duff Punk 为 Georgio 准备了一把椅子和三个不同的麦克风

这似乎是 Redm Access Memory 最知名的故事当然也是因为它实在足够特别三支麦克风分别来自不同的生产年代这是大富邦对于人和科技关系探索的极致要求他们希望 Jojo 在三支麦克风前讲述自己的人生故事从童年到未来第一支麦克风来自四五十年代当 Jojo 讲述自己在意大利的童年的时候他们用这支麦克风来录制

当 JoJo 讲述 70 年代的音乐创作的时候负责录制的是另一只 60 年代末的索尼麦克风而最后一只麦克风则是非常崭新的他工作的时候 Duff Punk 正在引导 JoJo 描述对未来的想法相当匪夷所思的操作用不同年代的麦克风录制不同年代的故事制作人向同样感到困惑的 JoJo 解释虽然没有人能够在其中听到差别但是 Duff Punk 可以

最终 Jorge 又完成了将近三个小时的采访半年之后这首歌制作完成保留了两分钟左右的独白分成两个部分穿插进音乐开头和中间的段落

这一切都源于两个人对于音乐的敏锐判断

我已经有了运动室所以我会把车拿走我会去运动室唱歌可能 30 分钟我想我唱了 7-8 首歌我会在车里偏偏睡着因为我不想回家开车而这对我帮助了很多

我最喜欢的部分正是开头第一段 Georgio 在说他年轻时候第一次制作合成器音乐的时候他尝试加入 Click 音色而在这句话结束的同时音乐马上变成了 Click 的节拍之后这句似乎没有说完的话后面他们刻意让节拍器保持了一段时间紧接着潜入 Georgio 最开始一句自我介绍迎来音乐的正式展开

我认为我需要一个点击所以我们把点击放在 24 个音乐的 track 上然后它被连接到 Moog 模型我认为那可能是未来的声音但我还没有意识到影响会有多大我的名字是 Giovanni Giorgio 但是大家都称我 Giorgio

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多么美妙的创造然而更美妙的在于这只是这首歌的第一个亮点

在独白结束之后歌曲开始进入到一段电子爵士的自由时刻然后在你意识不到的某一秒内电子的音色似乎消失又出现并且重新带来开头熟悉的 loop 循环这时候 Jawjaw 的声音回来了整个听感似乎更加湿润了一些而此时音乐竟静醒了五分钟的时间我猜想也许他在做最后的收尾但是突然 Jawjaw 的声音戛然而止

中文字幕志愿者 李宗盛

平复一下心情朋友们酣畅淋漓的三分钟对吧让我们冷静下来回忆一下刚刚发生了什么

在这只要最后一句独白后原本低调的弦乐骤然膨胀像是电影转场一般开始突然不断地涌现爆炸般的音乐信息先是嘻哈的挫叠声然后电吉他带来了摇滚的记忆最后交响乐的段落所有的声音混在一起就像是现代音乐几十年流变的蒙太奇片段我们第一次在专辑当中感受到音乐几乎要触到时空的边界了

古乐的部分已经用尽全力在找到每一个自己可以击大的节奏 Duff Punk 在尽情地施展着自己的才华这些不同风格的音乐元素似乎呼应着前辈们走过的路为其开拓者的身份献上最高的质疑失控是最容易的事情高级之处在于能够把握失控的边界甚至精心地安排一场失控

让我们继续专辑的探索下一首歌 We Think 让我们来听这段绝妙的古典钢琴开头这张专辑当中耀眼的歌曲实在是太多了很多时候这首歌都被忽略了而且因为和第二首歌的 Game of Love 听感上比较接近我也一度想略过这首歌但是越听越喜欢这里面好像藏了一些暗涌的魅力

古典风格的钢琴独奏开启了整首作品这首歌的键盘手 Chile González 在第一首《Give Life Back to Music》当中也担任了键盘但是在这首歌里明显光芒更多一些他在开头贡献的那几十秒的原声钢琴似乎用最简单的方式消解掉了第一首歌结尾那些爆炸的音乐信息

将我们带回到了现代音乐的起点让听众在熟悉的莫扎特的感觉里找回呼吸 Gonzalez 本身就是古典音乐出身他有能力给听众创造出熟悉的轨道但是当我们开始信任这段钢琴后音乐本身就开始向着新的方向前进了要知道 Duff Punk 永远不会复制而是创造

这首歌有着非常流畅的行径我们的头脑似乎会在这里停摆于是在某一刻我忽然意识到引领我们进来的那段原声钢琴好像消失了而 Duff Punk 再次主导了这次听觉的魔术证明了即便是在这样一首我们听起来非常简单的歌曲当中仍然充斥着这些顶尖的音乐制作能力我们继续听完这首歌 We Think

I am lost, I can't even remember my nameI've been for some time, looking for someoneI've been for some time, looking for someoneI need to know, please tell me whoI've been for some time, looking for someoneI need to know, please tell me who I amI've been for some time, looking for someoneI need to know

在 Whistling 结束之后我们要来跳过几首歌直接进入整张专辑艺术水准巅峰的作品这首歌来自 Duff Punk 和 Paul Williams 的合作 Touch 歌序全长 8 分 19 秒在我们聊完之后会完整的给大家听一遍 Paul Williams 是活跃在上世纪七八十年代的著名的流行作曲家合作过卡彭特 巴布拉史 翠山的歌手

09 年开始担任美国歌曲创作协会主席是相当资深的美国音乐家 1974 年 Paul Williams 参与摇滚音乐电影《天堂命运》的演出在里面他头戴面罩弹琴的形象据说正是 Duff Punk 设计头盔形式的灵感来源在这样的契机下 Paul Williams 加入专辑的合作对于 Duff Punk 来说非常重要他们都逐渐意识到一场新的伟大的创造开始了

Touch 这首歌有着整张专辑最长的时长最美的旋律线最复杂的编曲在官方认证当中这首歌使用了超过 250 种元素录制人员也是最多的不仅有几十人的管弦乐团还邀请了同声合唱团为我们贡献了一场宏大的音乐漫游之旅

歌曲从一些稀疏扭曲的电子声音当中展开带有着现在极简音乐的无规则性更像是来自其他星云的前传故事在这首歌当中我们可以抓住一些演唱声音的转变比如说纯机器的声音人类的声音被处理成机器人的人的声音这些变化更像是故事行间的主线我们可以根据每次转变来感受音乐的不同表达

I remember touchTouchI remember touchTouchI remember touchI need something moreIn my touchI remember touch

忽然之间一切变得正常了好像是刚刚结束了下坠的梦境机器人们终于睁开眼看到地球的阳光 73 岁的 Paul Williams 的声音有种歌剧的艺术感更像是温柔的智慧体 It seems a half forgotten songWhere do I belongTell me what you seeI need something more

茶片的声音打开节奏和律动后我们逐渐在音乐当中找回了传统的 Luck Time 和 Disco 的熟悉感也更加确定音乐的信号似乎回到了地球回到了我们在专辑前几首歌建立的属于 Duff Punk 的情感上紧接着一段舞会氛围的合奏中机器人们似乎在兴奋地体验着多彩的音乐文化

我们可以想象储存卡的接口正在迅速地读取这个星球上所有的音乐记忆

突然减半的节奏机器人的声音再度出现重新唱出主题旋律判断旋律好听与否的标准从来不在于行进和选的难度和复杂程度而在于它是否可以承载长时间的收听以及复杂契约在简单旋律中可以创造出怎样的编曲组合这里更奇妙的组合来自于机器人和同声合唱团同时唱着一句旋律

当我们再次回到太空伟大的旋律带领我们在多重宇宙中穿越紧张的旋阅似乎在预告下一场的冒险

Zither Harp

弦乐和同声合唱团们的声音证明机器人们似乎找到了更美丽的世界 Paul Williams 的创作给了 Duff Punk 足够的自信将一句旋律完整地重复几分钟不变化而此时歌曲之前所有的元素持续地回归叠加直至顶点 Touch Sweet TouchYou've given me too much to feel

Pur Williams 的声音出现把所有的故事拉回原点完成循环正如开始一样让我们来听最后一个美丽的和弦落下全曲结束 Touch 八分钟的音乐我没有办法为这首歌划分任意一个类别或流派生命就是不断地在不安中提出问题等待答案

但是这首歌告诉我们世界的答案在于每一次的触摸我们在不同的人生故事中触摸到不同的世界在渴望和寻求的一生里找到这片土地更深度的美丽

我相信这首歌可以激起人们所有的感性当一些抽象的关键词在脑海当中汇集我们会意识到它们无法被视觉化的艺术呈现它是一阵风一股力量一连串的感受而不是能够被定格的一瞬间音乐的魅力在于它在时刻不停的移动移动感受也移动了时间

我们不再被束缚在这个维度当中它可以带领脑海中所有点亮的信号去到深空让我们摒弃所有的想法把自己完全地交给这首歌再来听一遍 TouchTouchI remember touchTouchI remember touchWhere do I startI remember touchI need something moreIn my mind

Where do I belong

中文字幕提供

i love you

啊

i need something morei need something

2013 年 4 月 19 日 Get Lucky 作为 Redm Access Memory 的主打单曲发行连续五周蝉联 Billboard 热榜的亚军连续四周在英国单曲榜夺冠这首歌不仅成为专辑最具商业传播的单曲在后续的不断发酵中也成为 Duff Punk 最成功的初宣作品相信很多人都是通过 Get Lucky 第一次认识了 Duff Punk 这首歌的灵魂毫无疑问地来自吉他手 Neil Rogers

还记得专辑第一首歌开场的那段磅礴的原声演奏吗我们介绍过其中的吉他手就是 Neil Rogers 这位获得过六项格兰美奖包括终生成就奖的吉他手几十年来一直以独具风格的吉他演奏而闻名 70 年代他所在的 Chick 乐队作为 Disco 的先驱创造了相当多的新曲作品在大方的 1997 年发行的第一张专辑当中就曾经采样过 Chick 的歌曲

在这次合作中,Duff Punk 带 Neil 录制的地点正是当年 Chick 录制第一首歌的录音室而 Duff Punk 两人为 Neil 创作的穿越之旅还在继续他们试图让 Neil 还原出当年 Chick 在创作时的习惯于是 Neil 先给出了一段动机然后在此基础上不断地叠加节奏型后来 Neil 在纪录片当中重现了这一场景你怎么能做到这些细节的录音

这首歌是我为他们展示的我们用基本的和弦来表演然后我会用一个部分这很简单但这不是我在录音中玩的我会玩一些更像这样的东西以来我总是把相对的声音和弦相互连在一起所以我会玩

Galaxy 当中另一位的合作者是美国歌手兼制作人 Fario Williams

这张专辑制作期间呢他和 Duff Punk 恰好都在与 Neil Rogers 合作不同的项目那 Farrell 之前也曾经参与过 Harder Better Faster Stronger 的混音工作所以也非常感兴趣整张专辑的工作那在三人的努力下这首 Get Lucky 经历了 18 个月的制作周期创造了一场关于律动的复兴和胜利

很有趣的是这首歌的和弦走向和刚刚那首 Touch 一模一样但是却带来了完全不同的情感而 Rio 曾经说流行乐当中越来越忽视律动的意义而这种基础的血脉需求被越来越复杂的录音技术和抒情的歌词代替他们试图用相当轻松活泼的方式来重现这种感染力在 14 年的格莱美现场表演当中三个人联手灵魂乐先驱 Steven Wander 一同表演了这首歌的现场版

我一定会把它排在最喜欢的格莱美现场前几名整个舞台像是一场老式的即兴表演然而当 Duff Punk 一身白衣出现表演又变成了超级时尚的流行魔法来听 Get Lucky

i'm up all night to get luckywe're up all night to the sunwe're up all night to get

i'm up all night to get some

on night to get

来

by bwd6

好

Dream, your dream, your life, will find your own before sound.

关于这张专辑的歌曲顺序我一直觉得没有太多的设计但是又不相信真的没有被精心的设计过对于完美主义的 Duff Punk 来说那些其他人甚至不会考虑的微小决定他们也都重新做过了精致的安排但是唯独在这个方面我也没有找到他们对于歌曲顺序的解读或者看法对我来说能感觉到的是专辑整体有一种类似上下两部分的感觉

Touch 标志着上半部的结束 Get Lucky 则是下半场的开始而我们现在听到的这首歌正是紧接着 Lucky 的作品 Beyond 这首歌管弦乐的开头很像是电影片头盛大的开场曲紧接着转入正文对于听感来说除了已经熟悉的生马戏声音外原声吉他的部分真的也非常精彩

他的音色被调教到一种近乎完美的状态我特意找到了这首歌的 Drumless Allison 就是没有鼓的版本在这里我们能更好地体验原声吉他的魅力大家来感受一下 LiveForever watching you and IYou are the night, you are the ocean

另外呢这首歌的歌词也非常有意思在之前的机器人演唱当中都是失落的疑问的未知的状态但是在彼岸当中每一句话都是肯定的叙述并且将主体变成了你不断地在告诉你应该超越梦想超越生活找到自己的歌你的故乡是被遗忘已久的誓言它是你梦想的诞生之所

似乎机械人的这段探索之旅已经逐渐地找到了答案而有了答案的他们开始带有着神性的光辉让听众再次好奇接下来还有着怎样的旅程让我们进入下一首歌 Doing It Right

Doing it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand be doing it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand be doing it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand we'll feeling it rightEverybody will be dancingand

如果今天这张专辑是你第一次听 Deaf Punk 的音乐你到底不会觉得有什么奇怪但如果你之前也听过他们之前的三张专辑就会发现其实 Red Emptiness Memory 当中大部分的歌曲风格和作者和创作方式都是全新的

因此在专辑刚刚发行的那段时间现在正在听到的这首歌在很多传统音乐媒体的评价当中获得了最高的赞扬因为它确实符合人们对于大胖和电子音乐原本样子的想象

在听过了前面那些复杂的精致的旋律性的作品之后这首歌似乎简单的不能再简单再次回归到我们听了一整张专辑的生马器效果而不同的是大 Punk 让机器人和真正的人类声音开始合唱背后的编曲伴奏做的近乎于极简不得不说这是两个人对自己大师级别的生马器调教功率的自信展现

这首歌大胖个邀请了 Panda Beer 合作两个人完全不同的声音竟然精妙地贴合在了一起没有损伤任何一方的声音纹理并创造了一种全新的质感在这里机器的声音是百分之百的合成器效果没有接触任何录音师的作品也就是放弃了前面歌里我们听到的那些人性化的机器的声音反而回归追求极致的客气感

大胖像是可以操纵时间随时切换过去和未来

我正在看 Jack 所谈到的东西这组织绝对不是一颗细胞它是一个亮的物体它显然会转动因为它在发射它在距离很远的地方它显然会转动在很流畅的时机因为发射线在时间差不多

在周九之后刚刚听到的是专辑第二段的独白内容来自美国阿波罗 17 号宇航员执行任务时的音频同时这也是专辑的最后一首歌在这次机器人地球探索之旅的尾声也许这段内容预示着他们即将返回太空

三年前我第一次听到这张专辑我记得是在早上通勤的地铁里还有两站就要到了专辑才终于播放到了最后一首歌我只记得这是一首一直在上升和叠加的音乐就像是科幻电影里逐步搭建的通向另一个星球的梦幻通道而我整个人也似乎要被它吸进去不敢呼吸这首歌叫做 Contact 我觉得 Duff Punk 一定花了很多心思在歌曲的曲名上

还记得我们在之前听到的那首八分钟的歌叫做 Touch 触摸这个词原本就带有着一定的温度感它是人类的动作而那首歌里的表现也是极尽温柔但是 Contact 的意思是联系接触更像是冰冷的工作和行为的陈述当我们再来听这首歌的时候没有那些精致的音色克制的声量人性的温度有的是冰冷疯狂的能量的叠加

如果把整张专辑想象成一段真实的探索之旅我会觉得这首歌是机器人们用他们的语言留下的结案报告不再利用学习到的人类情感和人类音乐回归到他们的世界讲述这次的 contact

啊

听到这里这张专辑就已经结束了音乐的解读总是相当的主观这期节目我也只是想把在我耳机里听到的这张 75 分钟的专辑背后的故事和想法分享给你们稿子写到这已经一万一千多字了

从第一期播客节目以来我都是竹子稿的内容积累到今天应该几十万字了吧我认为作为一个音乐推荐者我表达的内容要尽可能的精致准确细腻才可以对得起花费更多时间进行音乐创作的人们但是我从来没有想过有一天我能做到用上万字的内容讲述一张专辑

最终你们现在听到的审稿内容我也不觉得真正把这张专辑讲清楚了我不知道大胖自掏腰包花了一百万美金的录音费用具体是怎么分配的我也不知道他们是怎么从之前几平方米的卧室走出来能够找到这么多闪光的大师们以及我还始终在用电子音乐来形容这张专辑是不是太过狭隘但是我觉得对于经典的作品值得把故事反复地讲千百遍让更多的人听到

2021 年大富汗宣告解散最终的专辑作品就定格在刚刚听到的那段音乐当中他们打破了电子音乐的边界用更高伟的思路解放了技术的束缚当人们习以为常地在电子音乐中索取未来的时候他们却将黄金年代的记忆再次重现

Duff Punk 用这张专辑向我们证明他们的作品从来不是老九星屏的拼装车而是闪烁着银白飞向宇宙的太空锁这里是野生宝库我是主播阿眼让我们下期继续在音乐里相见吧