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一七零零年，汉堡的埃尔德曼诺伊麦斯特这位正统派神学家，带有明确前信派倾向的诗人介绍了一种新的。可以谱
各个正统派的中心，为宗教协奏曲的发展提供了优越的环境和物质力量。各种来源的一些音乐和歌词的组成部分都
虽然清唱剧仍然在教会上演，但他也在亲王和红衣主教的宫殿，学院和其他机构中上演。作为大斋节或其他季节期
嗯。在整个巴洛克时期，罗马天主教的音乐始终是严格的对位风格。在老的严格的风格中，在新的自由风格中，以
嗯康塔塔脱胎于十七世纪早期意大利单身歌曲的分节歌的变奏，后来发展成为一种包括许多短小对比段落的题材。
德国最重要的割据中心是北部的自由城市汉堡。威尼斯以外的第一所歌剧院于一六七八年在那里开幕，并出现了一种民族的歌剧。汉堡的歌剧一直存在到一七三八年。然后德国歌剧就失去了人们的宠爱。在那六十年间，情况当然
卡契尼朱利奥·罗摩罗·卡奇尼【朱利奥·罗马诺】 (b罗马，1551年10月8日;d佛罗伦萨，伯。1618年12月10日)。是一位意大利作曲家，歌手， 唱歌老师和乐器演奏家。他创作的一部划时代
英国的割据或是那里所认为的割据，在十七世纪下半叶有一个短期的发展假面具，这种类似于法国宫廷芭蕾的贵族
让巴普迪斯特履历是意大利作曲家，十四岁时到了巴黎。从一六五三年起，作为路易十四国王二十四件弦乐器乐队的一名成员创作在意大利歌剧演出中添加的器乐舞曲。他还为宫廷芭蕾舞提供了序曲舞曲和意大利与法国风格的声
一七零零年前后，意大利歌剧流行于西欧的每一个角落，只有法国例外。巴黎人在十七世纪中很少看到意大利歌剧，他们不理解这一题材的作品。在路易十四的庇护下，法国在十七世纪七十年代有了一种独特类型的歌剧。他持续
十七世纪晚期的意大利歌剧倾向于风格化的音乐语言和简单化的音乐肢体注意力集中于独唱的旋律线条。由迷人的和声加以支持。从这时开始，一种歌剧风格就发展起来了。比之于戏剧的力量和真实，它更加注意音乐的优雅和本
但歌剧传遍意大利并向国外传播时，意大利的歌剧中心仍是威尼斯。他的歌剧院在全欧洲都很文明，比之于戏剧和精彩演出更能吸引世界公众的是歌唱家和咏叹调剧院经理人用重金聘请最受欢迎的歌唱家。歌唱家吉洛马索夫人和
法国作曲家通过对实际的芭蕾音乐的改编为单个舞曲建立起具有特点的乐会。这种改编并非为了重奏，而是为了独奏乐器。首先是刘特勤，后来是余管健琴，低音为奥尔琴埃内蒙格迪埃的驿站就是这样一首刘特琴变奏曲。刘特勤
嗯，变奏原则渗透进十七世纪的许多器乐题材中，就像他在分节的埃尔声乐曲中所做的那样，主题和变奏形式本身原是文艺复兴时期键盘乐器作品最喜欢的类型。后来经历了进一步的发展，使用这种方法的作品被称为带变奏的咏
十七世纪典型的利切卡尔是为滚风琴或键盘乐器做的短小而严肃的作品，其中一个主题可以按模仿手法而不断地发
海因里希许茨是十七世纪中叶德国最伟大的作曲家，它横跨了欧洲北部和南部的音乐风格，从一六零九至一六一二年，他在威尼斯跟随乔瓦尼加布里艾利学习。并在那儿出版了第一部作品。五声部的意大利牧歌集，从一六一七年
构成音乐三要素的坐标轴，新的一年来了。二零一五年一月四日，我写了一首钢琴曲，第二天录音取名乞讨的歌。
奥兰多迪拉索是十六世纪晚期同帕莱斯特里纳并肩的最伟大的宗教音乐作曲家。如果说帕莱斯特里娜主要是一位弥
小瓦尼阿尼木恰是帕莱斯特里娜在圣彼得教堂的前任，他主要以祈祷师礼拜会写作劳达赞歌而闻名。所谓祈祷师礼
