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EP9｜如果錄音技術再早100年發明？或是再晚100年發明？聊《黃金年代最偉大的鋼琴家》feat. 葉綠娜
2025/1/28
大叔聊古典
彭
彭博
玉
玉婷
彭博：我很好奇，在錄音技術發明之前，以及錄音技術發展初期，那些偉大的鋼琴家們，他們的演奏風格是怎麼樣的？錄音技術的發展，對他們的演奏風格，以及我們現在對他們的理解，造成了什麼樣的影響？
玉婷：我也很想知道，因為我們現在聽到的很多音樂，都是經過後期處理的，這和現場演奏的真實感受，可能會有很大的不同。
葉綠娜：這本書《黃金年代最偉大的鋼琴家》就是想探討這個問題。它收集了我過去幾年發表的一些文章，介紹了從李斯特、雷雪蒂斯基的學生開始，到鋼琴黃金年代，許多著名鋼琴家的故事。在錄音技術還不發達的年代，音樂家們更注重樂曲本身的呈現，而非個人技巧的炫耀。錄音技術的發明，使得音樂家們開始更加注重演奏的細節和準確性。現代數位錄音技術的精準，也可能對藝術創作產生負面影響，因為我們聽到的音樂變得過於完美。
葉綠娜：李斯特的學生演奏風格比較自由奔放，注重樂曲整體結構；雷雪蒂斯基的學生則比較精致優雅。前錄音時代的鋼琴家，更注重樂曲本身的呈現，而非個人技巧的炫耀。錄音技術的發明，迫使鋼琴家們開始更加注重演奏的精确性。卷軸錄音只能作為參考，不能完全代表音樂家的演奏風格。
現代的鋼琴家們，需要面對巨大的壓力，因為他們需要與歷史上眾多演奏家進行比較，還要不斷學習新的曲目，並在現場演出中展現最佳狀態。
許多偉大的鋼琴家，因為各種原因，未能留下他們最精彩的演奏錄音，這讓我感到非常惋惜。
葉綠娜：在沒有錄音的時代，鋼琴家們很少有机会聽到彼此的演奏，因此每個鋼琴家的個人風格都非常鮮明。有些前錄音時代的鋼琴家，甚至不檢查樂譜，直接演奏。不同時代，鋼琴音樂的作用不同。前錄音時代，鋼琴演奏更注重在音樂會中呈現一些易於理解的旋律。李斯特的教學方式嚴厲，但也是一種重要的訓練。現代鋼琴演奏的許多觀念都源於李斯特，他最重要的理念是演奏者應該以作品為重，而非個人技巧的炫耀。
許多書中提到的音樂家，都經歷了悲慘的命運，這讓我感到非常惋惜。
Deep Dive
李斯特的学生更注重乐曲的整体结构和自由发挥,而雷协悌兹基的学生则更注重技巧的精致和优雅。这两种不同的教学风格塑造了钢琴演奏的不同流派。
- 李斯特的学生重视乐曲创作和整体结构,演奏风格自由奔放。
- 雷协悌兹基的学生更注重技巧的精致和优雅。
Shownotes Transcript