Lubomyr Melnyk 鲁博米尔·梅尔尼克
乌克兰裔的加拿大钢琴家Lubomyr Melnyk以其“连续音乐”（Continuous Music）理念而闻名。这一创作体系融合技术复杂度与深层冥想体验，以每秒19音以上的速度与持续和声结构，创造出一种非线性、非节拍、非言语的听觉空间。
时间作为现象；自然的泛神性
⟶ 时间即现象：音的流动性
时间并不是一个线性推进的事件序列，而是一种可以被体验的状态本身。他所追求的是“音的流态”rather than rhythm——音乐不再引导听觉向前，而是让听觉被安置在此刻之中，“此刻作为现象”成为他创作中的哲学核心，拒绝目的性/情绪的戏剧性演绎，转而构造一种去意图的时空沉浸体验。聆听者并非被带向某个高潮或结局，而是与声音一同成为流动的一部分。
⟶ 音即万物：泛神论下的自然聆听
Melnyk多次谈及从自然中获得音乐灵感，尤其是水的律动、风的路径、光的斑驳。“连续音乐”并非对自然的模仿，而是自然自身的声音延续，泛音不是刻意为之的装饰性元素，而是声音自身的繁衍与回响。他构建一种“音色森林”——非人类意志所控，而是自然万象自动生成的声音之流。这种哲学性构想与东斯拉夫古信仰中“风魂”“水灵”“树神”式的感知结构高度契合：世界本身即为神性，音乐是其一种回响。
于此，Lubomyr Melnyk的音乐更像一种长久的祈祷，不是为了表达的音乐，而是如何存在的音乐。
曲目：
00:00 07.Lubomyr Melnyk - Cloud Nr. 9
⟶ “Cloud”系列表现Melnyk对空气流动与轻盈状态的描绘。第九号云具有极柔缓的节奏推进，仿佛浮在空气中，声音似云非云，具极高“反重量感”，是“去身体性”演奏的代表作之一。
17:00 08.Lubomyr Melnyk - Illorium Nr. 03A
⟶ “Illorium”系列多以幻觉性、梦境式氛围为主。这首作品节奏起伏鲜明，在中高频构筑出迷宫般的路径，强化“音的自生性”，非人类意志的声音生成过程。
28:00 09.Lubomyr Melnyk - Illorium Nr. 03B
⟶ 承接03A结构，并进一步将主题瓦解。03B更趋于冥想与解构，部分段落近似环境音乐，构建出一种“无物之音”的错觉。Melnyk本人曾在访谈中提及Illorium系列象征“梦中之梦的边界”。
42:09 10.Lubomyr Melnyk – Double Piano – Nkr 22 Plus Nkr 24 IV
⟶ 结构最复杂的作品之一，由两架钢琴同时演奏两套高速音流，每套系统都有独立节奏与和声路径。最终形成持续交错的声波结构，仿佛一个“流动的声场建筑”。这是他“连续音乐”理念的典型体现，也是最具实验性的双钢琴作品之一。“NKR 22”和“NKR 24”属于 Melnyk 特有的音型模块编号（NKR = Numbered Key Region）。每一个编号代表一种特定手形/音区/节奏组合。
54:15 11.Lubomyr Melnyk & Douglas Perry - Part III
⟶ 与提琴演奏家Douglas Perry合作作品。钢琴持续流动构成背景，Perry的中提琴则作为“时间的伤口”介入——旋律与和声在此发生动态摩擦，打破Melnyk常见结构进行罕见的对位尝试。
77:04 12.Lubomyr Melnyk - The Sacred Thousand (Live Recording)
⟶ 2022年现场录音，曲名“The Sacred Thousand 圣洁千人”意指马里乌波尔亚速钢铁厂的乌克兰士兵。作品被形容为“心灵的电影”，"右手保持无尽的模式化音调流，而左手像船在海上航行一样，在跨越两个八度的和声进行中航行……"，他在演奏中展示出极高的精神集中度与身体技艺统一性，暗合一种冥想与身体及乐器的融合。也是Melnyk晚期创作中对生命、苦难、牺牲和人类精神的哲学性思考和总结。
（编译来源与参考资料）：
www.lubomyr.com
lubomyrmelnyk.bandcamp.com
en.wikipedia.org
