- 连续音乐的概念，并非追求速度与技巧
- 非线性、非节拍、非言语的听觉空间
- 时间即现象：音的流动性
- 音即万物：泛神论下的自然聆听
- 音乐是自然声音的延伸，一种共鸣
- 声音和声音之间互相回应叠加，像是在构建一片音色森林
Shownotes Transcript
今天我们来深入聊聊一位挺特别的钢琴家鲁伯蜜尔·梅尔涅克对 梅尔涅克和他那个独创的概念连绵音乐嗯 Continuous Music 你可能首先会注意到他那个快得惊人的演奏速度是的但今天我们想探讨的肯定不只是手指有多快对吧没错 那个技巧本身呃
虽然很厉害但更重要的是他想用这种技巧做什么他到底想干嘛他怎么用钢琴去就是说构建一个完全不同的声音空间这背后有什么想法这就是关键了那么连绵音乐它到底是什么呢
表面上看好像就是音符特别密像瀑布一样还有那个泛音听起来很丰富对密度极高然后泛音结构很持续这是它的特点但就像你刚才说的关键不在于快这种快不是为了炫技也不是为了推动一个很强的情绪或者叙事它追求的是创造一个
怎么说呢 非线性的空间没有我们习惯的那种节拍感甚至可以说是超越语言的一种纯粹的听觉场域是的 他希望听众不是去听懂什么而是能完全沉浸在里头就是让你安住在那个声音的流动里头他的音乐跟他怎么看世界怎么看时间关系非常大怎么说他有个说法叫时间及现象
就是说他的音乐不太追求那种线性的发展比如从平静到高潮再到结尾讲个故事那种我们平时听的大部分音乐好像都是这样对但他是想让你停在当下直接去体验那个声音本身的流动感就是沉浸在那个声音流里面我好像越点明白了所以他的音乐里那种戏剧性的冲突或者情绪大起大落就比较少
目的是让听的人能更专注于当下的声音本身正是这个意思这也连着他对自然的判法他另一个观点可以叫做因即万物因即万物嗯他的灵感呢经常说是来自自然比如水流啊风啊光线什么的但他不是去模仿这些声音不是模仿那是什么
他觉得自己的音乐是自然声音的延伸一种共鸣他追求的是声音自己生出来的感觉声音和声音之间互相回应叠加像是在构建一片音色森林音色森林这个比喻挺有意思对就是一个自己生长起来的声音世界而不是人硬要去编排一个东西
这个感觉其实跟东斯拉夫文化里那种觉得万物都有灵性有点相通这么说来音乐对他而言与其说是表达某种情绪或者故事不是说更像是一种存在的方式是的他自己也说过他的音乐更像是一种长久的祈祷关注点在于怎么样存在于声音里而不是我要告诉你什么我
这就非常有意思了那这种理念具体到他的作品里是怎么体现出来的呢有没有例子当然有比如他有一首叫 Cloud No.9 第九号云这首曲子就是想用声音去描绘那种空气的流动感轻盈感甚至有点失重的感觉
你听的时候会觉得音符好像都飘起来了有种反重力的意思在里面反重力对这也是他说的所谓去身体化的演奏
3A 和 No.3B 那个营造的氛围就更梦幻甚至有点幻觉感幻觉感比如 No.3A 它在中高音区用声音搭出一个像迷宫一样的感觉让你觉得声音好像在自己生长自己变化它管这个叫音的自生性然后 No.3B 就更进一步更靠近冥想甚至有点解构的意思
你听的时候可能会产生一种很奇怪的感觉好像声音没有源头就是声音本身在那儿无物之音那种错觉他自己说这个系列是探索梦中之梦的边界哇那它的音乐结构会不会特别复杂尤其是如果用不止一架钢琴弹的时候会的比如它的双钢琴作品 Double Piano No. 22 Plus NR24 IV 嗯
这个就相当复杂了两家钢琴同时弹而且弹的是各自独立的快速流动的声部每个声部里面又有自己的节奏和声走向然后这两个独立的体系交织在一起就形成了一个立体的流动的声音建筑声音建筑对
他里面提到的那个 NKR 编号是他自己搞的一套系统你可以理解成是他用来构建这种持续音流的基本模块像积木块一样明白了一个现场录音 The Sacred Thousand
这个有什么特别的吗 The Sacred Thousand 神圣千人提现给马里乌波尔的守卫者音乐本身被形容成一部心灵的电影反映了他后期对生命苦难还有精神力量这些更深层次的思考所以这么听下来梅尔尼克的音乐确实是给了一种完全不一样的听觉体验它好像不是拉着你的手让你跟着一个旋律走对而是
怎么说呢把你整个人放进一个持续流动不断变化的声音世界里去让你去感受去沉静那么这一切对正在听的你来说可能意味着什么呢
这个音乐它其实是在挑战我们很多听音乐的习惯对吧我们总是习惯性的去找节奏点在哪儿旋律是什么高潮在什么时候出现对会下意识去找这些但梅尔尼克的音乐好像在问我们一个问题除了跟着一个叙事走我们能不能就只是纯粹的存在于那个声音里面试试看这样去听也许会让你重新思考一下你跟声音的关系甚至你跟时间本身的关系
我
我
啊
中文字幕——YK
Zither Harp
Zither Harp
Zither Harp
Zither Harp
Zither Harp
啊
Zither Harp
Zither Harp
好